ファンクギターを演奏する方法（完全な初心者のガイド）
ファンクギターを演奏する方法を学 それはトリッキーですが、クールでグルーヴィーなオリジナルのビートが付属しています。
それでも、初心者のために従うのは難しいように見えるかもしれません。 ここでは、ファンクギターを演奏する方法を習得するための基礎をカバーします。
ファンクギターとは何ですか？
まず、ファンクギターが他の音楽ジャンルと何が違うのかを見てみましょう。
ファンクギターはリズムギターの一種です。 これは、曲にビートを追加し、リード楽器や歌手と調和し、バンドのドラマーのように動作します。
ファンクギターを弾く方法を学ぶときは、メロディーや和音の上に溝を学ばなければなりません。
グルーヴは曲の全体的なリズミカルなパターンです。 一方、メロディーは単一の音符のシーケンスであり、和音は一緒に演奏される音符の組み合わせです。 これらの両方の概念とは異なり、grooveはより多くの曲の包括的な感覚に焦点を当てています。
あなたの目標は、グルーヴィーなベースラインと予期せぬジャブで、人々が踊りたくなる曲を作ることです。
ファンクを演奏するために特定のエレキギターは必要ありません。 ベースギターは余分なグルーヴィーに聞こえることができますが、ファンクギターを演奏する方法を学ぶことは、機器よりも技術につ
ファンク音楽の起源
ファンク音楽の起源を知ることは、マスターからインスピレーションを与えることができます。
ジェームズ-ブラウンは、1960年代にファンクを発明したミュージシャン、シンガーソングライターであった。 彼はこのジャンルを作成するためにジャズ、ソウル、およびR&B音楽からインスピレーションを得ました。 多くの人々は、彼が今までに作成した最初のファンク曲”Make it Funky”を彼の曲と考えています。
あなたはファンクでジャズ音楽の影響を聞くことができます。 たとえば、Make it Funkyはトロンボーン、サックス、トランペットを持っています。 しかし、ジャズとは異なり、ファンク音楽はオフビートなベースラインとシンコペーションに重点を置いています。 それはまた、最初のビート、または”一つを強調しています。”
以下では、これらの基本的な概念のいくつかがファンクでどのように見えるかを詳しく見ていきます。
ファンクギター理論の基礎
スティーブ-ロダーは、ハリー-ベケットやポール-マッカートニーのような音楽のアイコンとツアーをした有名な英国のキーボーディストです。 2005年の著書”on classic albums”で、彼はファンクの主な特徴のいくつかをまとめた：
“ファンク音楽には、短い音が長い音よりも優れているという経験則があります。、より良い。”
これらのファンダメンタルズを読むと、ファンクギターをマスターするためにゴーストノート、スクラッチ、サイドスライドも拾います。 しかし、最初に、1つをカバーしてみましょう。
“The One”
ジャズとブルースの音楽では、ミュージシャンは四カウントのメロディーの2番目と4番目のビートを強調しています。 しかし、ファンク音楽では、代わりに1音目を強調します。
これを行うには、最初のビートで弦を打つ練習をします。 その後、三つのカウントのために一時停止します。 あなたは最初にリズムを拾うために一つの間でタップすることができます。 次に、同じ1つのノートの間にスライド、進行、またはスタブの追加を開始します。
ジェームズ-ブラウンのこのビデオパフォーマンスでは、彼がギターの最初のビートとどのように調和しているかに注目してください。 全カウントで、彼は悲鳴”こんにちは!”
このビデオは、ファンクギターがバンドの残りの部分をどのように強調しているかを示す優れた例です。 それは一つを強調していますが、リードギターのような音楽を引き継ぐことはありません。
Stabs
stabは、その音の残りの部分を対比するためにカウントに追加された甲高い音です。
時には、スタブはスタッカートノートです。 スタッカートは分離されたことを意味し、音楽では、それはあなたが休息の直後にノートを打つことを意味します。
サックス、トランペット、または他のホーンプレーヤーは、多くの場合、刺しを打つので、多くの人々はそれをホーン刺しと呼びます。 それはジャズとブルースだけでなく、ファンクのために真の立っています。 しかし、リズミカルな刺しを学ぶことによって、あなたはより良いあなたのバンドの残りの部分と調和することができます。
ホーン刺しは、通常は簡単なメモです。 あなたはそれをヒットし、それを抑えるか、次の、低ピッチのノートに移動するかのいずれか。 それは音楽にドラマのビットを追加し、リスナーに踊るために予想外のビートを与えます。
次へ: ブルースギターの弾き方
ゴーストノート
ファンクギターでゴーストノートを弾くには、弦を締めなければなりません。 デッドライニングは、あなたが文字列にしっかりと下に手を押すことによって行うミュート、のための別の言葉です。 その後、かき鳴らすとき、あなたは”チクチク”ノイズを取得してしまいます。
その結果、ドラムと比較できる深い低音の音が得られます。 あなたはピッチを聞いていないので、それはリズミカルな動きですが、あなたは曲に追加された振動を感じます。
ゴーストノートは、ファンクを他のロック音楽ジャンルとは別に設定します。 異なるジャンルは、ギターのノートが”リング”や文字列を打った後、一瞬残ることができます。 しかし、ファンク音楽では、あなたはそれを再生した直後にノートを消音する傾向があります。
その速い演奏と消音は、ファンク曲のテンポが速く、グルーヴィーで、エキサイティングなものを保つものです。
シンコペーション
シンコペーションとは、グルーヴ内でオフビートなリズムとアクセントを演奏することを意味します。 オフビートでは、我々は本質的にあなたが期待していないノートを意味します。 ここでは、音楽理論のように見えることができるものです。
多くの曲では、1、2、3、4カウントを再生します。 ファンクの曲では、”1と2と3と4と”パターンに従う傾向があります。
これらの数字はあなたのかき鳴らしの動きを表し、多くの曲はあなたが数カウントを強調しています。 しかし、ファンク音楽では、代わりにandを強調するかもしれません。 我々は16分音符のリズムセクションに表示されますように、あなたも、それらの間にノートやトランジションを追加することができます。
多くの人がポップのプリンスを知っていますが、彼の音楽にはファンクの影響がたくさんあります。 シンコペーションされたビートの例については、2番目と3番目のビートの間に重点を置いて、”鳩が泣くとき”に耳を傾けます。
16分音符のリズム
このテクニックは、ファンクギターで学びたい最も重要なメロディーの一つです。 16分音符のリズムを理解するには、ビートごとに四つの音符を想像する必要があります。
多くのコード進行で”1と2と3と4″のカウントを使用します。 いくつかの曲は、あなたが数にかき鳴らす必要があります(すなわち,1)そして、上の’と.’この技術は、我々は8分音符かき鳴らすパターンと呼ばれるものです。
ここで、式をもう少し拡張します。 私たちは’1と2と3と4’形式に従っていました。 16分音符のリズムでは、それを”1eと2eと3eと4eとa”に変えます。
このパターンでは、すべてのeとaをかき鳴らしたいと思います。 合計では、それはあなたが一つのカウントで16ノートを打っていることを意味します。
これを実際に見るには、Bill Withersの1972年のヒット曲「Use Me」を聴いてください。
サイドスライディング
ギターでサイドスライディングをすると、下の半音からコードに近づいています。
だから、あなたの最初の和音をかき鳴らし、再びあなたの文字列に触れることなく、すぐに次の和音に移動します。 このテクニックは、リズミカルなファンク曲のための溝の根底にある滑らかでシームレスな移行を行います。
このテクニックを行うときは、スライドしている間は弦の圧力を下げておくことを忘れないでください。 あなたのグリップをゆるめば、動きの騒音を失う。
groovy side slidingのためのAverage White Bandの”Got the Love”を聴いてください。 この曲では、ぶっきらぼうに切り替えるのではなく、コードの遷移を聞くことができます。
キーファンク和音&テクニック
最後のセクションでは、ファンク音楽は和音よりもグルーヴに焦点を当てていることを説明しました。 まだ、あなたの音楽にジャジーなギターの変化を加えるのに使用できるある主ギターのコードがある。
あなたが気づくでしょう一つの傾向は、ファンク和音の多くは、最初の、低いE文字列にルートを維持することです。 彼らはまた、一緒にメジャーとマイナーノートを調和させることにより、ユニークな音を作成します。
私たちは、これらの人気のファンク和音のための正確な指の配置をカバーしません。 しかし、我々は彼らの起源を参照し、あなたの練習のための出発点としてこれを使用することをお勧めします。
E9弦
多くの人がE9弦を「James Brown Chord」とあだ名しています。”E9″は、ジェームズ-ブラウンの”Get Up(I Feel Like Being a)Sex Machine”とワイルド-チェリーの”Play that Funky Music”の両方のメジャー-コードである。
E9のルートノートは、上記のように低いE文字列です。 あなたはD9に転送する場合は、その音の高音のバージョンを取得します。
E9コードはE7の代替のように少し動作します。 E7はギターで非常に人気のあるコードですが、E9はそれにジャズの雰囲気を追加します。 それはあなたの指板の真ん中から再生することも簡単です。 あなたが開いているE文字列でそれを再生すると、それは完全な、共鳴音を作成します。
E9コードは、ファンクギターを演奏するための最も一般的なテクニックの一つです。 それは陰鬱であることなく、グルーヴィーなクールで深い音を生成します。 そしてその涼しさはダンスのリズムのためにそれを完全にさせる。
このコードでもっと簡単なジャズギターの曲を見つけてください。E13sus4コード
sus4コードでは、aを置換します。1+3+5 aとのパターン1+4+5….. 一緒にE13または他の13sと、これらは明るく、ジャジーなサウンドを生成します。
多くのギタリストは、E9に到達するために通過コードとして13番目を使用します。 E13はまた、それが7日に四つ以上のトーンを積み重ねていることを意味し、拡張和音の一種です。
多くのファンクの曲は、拡張和音の変更されたバージョンを作成します。 それは鋭いイレブンやフラットサーティーンを演奏するように見える可能性があり、我々が説明したシンコペーション方法にも適しています。
E13和音を使った曲の一つは、Tower of Powerの”What is Hip”である。 私たちがe9コードの下でお勧めした曲、”そのファンキーな音楽を再生する”もE13コードを使用しています。
ヘンドリックス-コード(E7#9)
ヘンドリックス-コードは、メジャー-サードとマイナー-サードを組み合わせた魅力的なコードです。 ルートノートは不機嫌な、ヒップの音にそれのバランスをとるので、しかし、それは曲の外に聞こえません。
多くのギタリストは、ターンアラウンドコードや次のセクションを開始するために一つのセクションを終了するコードとしてそれを使用しています。
ジミ-ヘンドリックスは、このV字型のコードを彼の曲のトンで使用しました。 最も有名な例の一つは、彼の1985年のヒット、”紫の雨。”あなたはまた、彼の歌”スペインの城の魔法”と”Foxey Lady”のコーラスでそれを聞くことができます。”
ヘンドリックスのサウンドを最大限に模倣するには、歪んだギターエフェクトと組み合わせてみてください。 ディストーションは、ファンクスクラッチのラフな音と素晴らしい行く和音の音ザラザラになります。
アンプやペダルでディストーションを実現したり、それらを組み合わせて両方のデバイスを最大限に活用することができます。
単一行ノート
ファンク音楽についていくつかの重要なコードを調べました。 しかし、時には、それはファンクのために最高の仕事シンプルな、単一行のノートです。
ファンク-ギタリストの目標はバンドとグルーヴすることであるため、キーボーディストや歌手がリードするスペースを作らなければならないことがある。 そして、そのようなケースでは、複雑なギターの進行が曲を引き継ぐことを望んでいない-それができるように素晴らしい！!
単一行ノートを再生するには、ここで説明したデッドライニングメソッドを使用します。 あなたは、単一のノートを強調するためにあなたの手でできるだけ多くの文字列をカバーしています。
シングルラインノートを使用する有名な曲の一つは、Micheal Jacksonの”Don’t Stop Til you Get Enough”です。 マイケルのスピーキングとの紹介では、ギタリストはAとBの間にフィンガーピックします。
ファンクギターを演奏するための最終的なヒント
ファンクは初心者のプレーヤーのために複雑に見えることができます。 これは、標準的なギターのプラクティスから離れてスタイルを設定し、かき鳴らし、デッドライン、および新しいノートパターンのミッ
しかし、あなたがファンクギターを始めるのを助けるために、最初にこれらの基本から作業します：E9、16分音符、ミュート、スクラッチ。
ファンクでは、時には少ない方が多いこともあります。 あなたはゼロから書くのではなく、聞くファンクの曲に追加する簡単な和音を練習することによって多くのことを学ぶことができます。
これらの基本が詰め込まれていると、ヒットファンクの曲を演奏することによってあなたのスキルを構築することができます。 それから、マスターのようなファンクのギターをする方法を学ぶことにあなたの方法によくある。
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