オーディションプロセス:テレビと映画での演技
すべての俳優が仕事を予約したいと考えています。 予約はあなたが雇われてきたことを意味します！ 予約を得るためのオーディションプロセスは何ですか？
プレオーディション
キャスティングプロセスは、キャストディレクターがスクリプトを分解し、話す役割とその説明的なプロファイルを特定し、エージェ エージェントは、クライアントの写真、履歴書、およびデモリールを提出します。 オープンオーディションでは、俳優もこれを自分で行うことができます。 キャスティングは、俳優の外観、訓練、各役割に必要なスキルによって彼らの選択を狭めます。 その最初のカットを作る俳優はオーディションのために連絡されます。
最初のオーディション
一般的には、テレビオーディションの前にスクリプトまたは”サイド”が提供されます。 長編映画の場合は、映画のトーンに適した少なくとも一つの準備された独白が必要になります。 あなたはその最初の対面オーディションのためにあるように準備され、機能とテレビの両方が、時にはさらに狭いキャストオプションに迅速なビデオスレートに依存しています。 その最初のオーディションは、ビデオカメラに自分の名前を述べるのにかかる数秒以上ではないかもしれないので、準備することが不可欠です。 私たちは3-2-1-ですべての私たちの演技のクラスでそんなにスレートを強調し、私たちの最新の学生のためだけではない理由です。 しかし、服や髪をどのように着るか、部屋に入る方法、サインインする態度—”最小”のオーディションでさえ、あなたの選択のすべては、印象を与え、あなたが何がで
コールバック
最初の対面オーディションの後に来るように求められるたびにコールバックです。 同じキャスティング担当者のために同じ素材を作業するか、すべての新しい人の前に別の役割のために完全に新しいかもしれません。 コールバックセッションはまだ短い、通常は数分である傾向があり、これらは通常、多くのキャスティングの意思決定者の間で議論されるビデオに記録されています。 テレビでは、キャスティングディレクター、Showrunner、クリエイター、ディレクター、他のエグゼクティブプロデューサー、ネットワーク、スタジオエグゼクティブですが、まだ部屋の中でそれらのほとんどは表示されません。 長編映画では、監督、キャスティングディレクター、プロデューサー、時には作家、スタジオや金融業者ですが、そのほとんどは早期に部屋から出ています。 しかし、あなたがそれらを見ていないという理由だけで、彼らはあなたを見ていないという意味ではありません！ だからこそ、準備することが非常に重要です。 例えば、ロサンゼルスの3-2-1-Acting Studiosでは、子供、十代の若者、若い大人のためのすべての演技クラスで、私たちはビデオプレイバックを行い、学生がテープに翻訳しないことと翻訳しないことを自分で見ることができます。
多くの俳優がテープで見られているので、多くの俳優は、キャスティングプロセスの後半まで、ロケ撮影や他の場所に住んでいる可能性のあるプロデューサーやキャスティングディレクターと物理的に部屋にいないでしょう。 テレビシリーズのゲストスターや共演者をキャストすることは、パイロットをキャストするよりも労働集約的ではなく、多くの場合、一から二ヶ月のウィンドウ内で数百人の俳優をレビューする必要があります。 Final castingの近くのテレビプロジェクトには、キャスティングディレクター、クリエイター、Showrunner、ディレクター（特にパイロットの場合）が部屋にいて、あなたが何をす ネットワークやスタジオキャスティングの幹部は早い段階で関与していますが、俳優はスタジオやネットワークテストまで部屋にそれらを見るこ
長編映画のオーディションでは、役割によっては、キャスティングディレクターと監督、おそらく一人以上のプロデューサーやエグゼクティブプロデューサーと一緒に早い段階で会うことがあります。 小さい役割のためにあなただけの部下と最初のA.D.（助監督）をキャスト表示されることがあります。 より複雑な役割のために、あなたは数回、または一度だけ戻って呼び出され、まだ仕事を着陸することができます。 彼らが予約の才能に近づくほど、より多くの意思決定者が部屋にいるかもしれません。 そして、あなたが役に立つ場合、それは彼らが仕事のためにあなたを予約することに興味があることを意味しますが、あなたのスケジュールを知りた 役に立つと、あなたはファイナリストの一人です！
テスト
長編映画のキャスティングの後の段階では、素材、監督、スクリーンパートナーとより密接に協力し、時には映画に入れられることさえあります。 他の俳優と協力して、特にアンサンブル制作のために、化学がパフォーマーのグループの間に存在しているか、存在していないかを明らかにするのに役立ち スクリーンテストは、通常、遅くまたは生産がキャストされた後に行われ、ヘア、メイクアップ、ワードローブ、フィルムストックおよび照明の決定を行う 長編映画は、最終的な俳優の配置を決定したり、困難な最終的なキャストの決定を行うためにスクリーンテストを使用することができますが、ほとんどの
対照的に、ネットワークまたはスタジオテストは、主要な役割、特にテレビパイロットのためのテレビキャスティングの定番です。 テレビの操縦者のために、スタジオおよびネットワークテストはディレクターと働くことを得る最初の時間であるかもしれない。 しかし、人々の前でオーディションをすることは容易ではなく、まだ聴衆がいません。
一人とビデオカメラにオーディションを行っているか、十五人の意思決定者とそのサポートスタッフにオーディションを行っているかにかかわらず、あなたが演技を見ている人との相互の関与はほとんど期待できません。 一方では、Showrunner、創作者、スタジオまたはネットワークエグゼクティブは、テキスト、電子メール食べるか、呼出しを取るか、また更に試聴する間、歩むかもしれない! それはあなたが良い仕事をしていないという意味ではありません。 このように見える不注意は、あなたの不足よりも生産を軌道に乗せるという課税の複雑さによる可能性が高くなります。 テーブルの反対側の誰もがあなたに興味があり、あなたを応援していることを覚えておいてください。 彼らはあなたが良いことを望んでいます。 あなたが良いなら、あなたはすべての問題を解決しました！
長編やテレビ番組のオーディションをしているかどうか、キャストの監督、監督、EPs、プロデューサーなど。、あなたが励まし、微調整や彼らからの助けなしに、一人で何ができるかを見たいです。 それはあなたの演技のベースラインを得るようなものです。 側面が二人のシーンであるのであれば、死んだパン鋳造監督がフラット、応答しない配信であなたを促すことを期待しています。 ディレクターはノートを与えるために跳ぶかもしれないまたは一見より少し多くを得るかもしれない—どちらの場合でも、まだ仕事を得るかもしれない! 重要なことは、あなたの仕事に集中し、自信を持って選択することです。
映画やテレビのパイロットのキャスティングには数日から数ヶ月かかることがあります。 エピソードテレビは圧縮された生産スケジュールで実行されるので、ゲストの役割はかなり迅速にキャストされる傾向があります。 それでも、エピソードはプッシュ、書き換え、または棚上げを得ることができます。 パイロットやゲストの役割をキャストするかどうか、キャスティングディレクター、クリエイター、ディレクター、Showrunnerは自分のお気に入りを絞り込み、ショーを監督
長編映画では、キャスティングディレクターとEPsは推薦を行うことができますが、ディレクターは一般的にキャストを確定しますが、金融業者はそれらの決定を拒否し、支持を引き出すことさえできます。 そして、テレビ番組はネットワークを変え、取締役は落とされ、資金調達はここで落ち、そこに拾われます…プロジェクトのスクリーンや放映までキャスティングプロセスは終わらないことに注意してください。 そして、それでも一部の映画制作者は、シーン、サブプロット、キャラクター全体を削除または追加するために、再撮影またはデジタル変更された再リリースを脅かし、持っています！
キャストを取得するだけでは起こりません。 それは一貫した準備、忍耐、および持続の結果である。 あなたが仕事を予約するかどうかにかかわらず、オーディションは、監督をキャストすることによって知られるようになるためにあなたの最高のチャンスです。 あなたがプロで、準備ができていて、良い印象を与えるならば、彼らは前にあなたを好きに覚えていて、将来の役割のためにあなたを心に留めています。 時には予約しないことは、より良い将来の機会につながる可能性があります。
image 1 credit
image 2 credit
image credit