アイコンペインティングの基本：暗いから光へのレイヤー化
木製のアイコンパネルの準備についてお話しましたが、今日は実際のアイコンペインティングについて少しお話したいと思います。 私の目的は、アイコンをペイントする方法をアーティストに伝えるのではなく、アイコンに興味のある人に、どのように作られているかを理解するた
物事を簡単にするために、19世紀にアイコンがしばしば描かれた方法を使用することができます。 それはパターン、podlinnikの聖人の記述—画家に適切な衣服、髪、ひげの形、保持されたオブジェクト、スクロール（適切な場合）、各聖人のタイトルを教えたマニュアル—または実際のパターンから始まった。 このようなパターンは、多くの場合、着色ニンニクジュースや蜂蜜などの粘着性のある物質に浸した細かいブラシでその輪郭の上に従うことによって、既存のアイコンから作られました。 一枚の紙が表面の上に押され、粘着性のある物質が紙の上にアイコンの輪郭を形成した。
それらの輪郭は、その後、輪郭の後に紙に穴を開けるために針の刺し傷で越えられました。 これによりアイコンパターンが作成され、準備されたアイコンパネルの滑らかなlevkas（gesso）表面の上に置くことができました。 小さな袋に入った粉末の木炭は、紙のパターンの表面に軽く叩かれ、その細かいほこりは針の刺し傷を通ってパネルのジェッソ表面に行きました。
アイコンパネルにパターンを転送する最後のステップは、転写されたパターンの輪郭をレブカス（gesso）表面にa θ/graf’yaと呼ばれる鋭いツールでスクラッチし、塗装す それが終わったら、実際の絵を始めることができます。 ジェッソのこれらの針状の輪郭は、そのようなアイコンの塗装された表面をよく見ると、一般的にまだ見えます。
絵画の順序を理解するために、ガラスの窓の裏側にルーマニアの民俗物として描かれた別の種類のアイコンを一瞬熟考すると便利です。 このようなアイコンをペイントするには、最初に聖人の顔の明るいハイライトなどを描き、次に基本色に逆方向に作業しなければなりませんでした。
対照的に、パネルに描かれたロシアのアイコンは、聖人の顔と露出した体の部分の茶色がかったベースカラーから始まりました。 この茶色がかった色はsankirと呼ばれていました。 ギリシャ人はしばしば、やや緑がかったオリーブの色合いを持つことを好みました。 その後、黄土色の塗料の明るい色の連続した層は、顔の形やハイライトなどを引き出すために、茶色から暗褐色のサンキルの上に重ねられました。 お互いの上に徐々に軽い層を追加するこのプロセスは、vokhrenieまたはokhrenie、または大まかな英語では、”ochering”と呼ばれています。”
この細部を先駆者ヨハネ（バプテスマのヨハネ）のアイコンから見ると、顔の表面全体が茶色のサンキールで最初に描かれたことがはっきりとわかります。 その後、顔の特徴は、その上に徐々に明るい層を追加することによって成形され、暗い色があちこちに見えるままになりました。 そのため、アイコンは層状の色のシステムで塗装され、明るい色が暗い色に重ねられ、ますます白いタッチで仕上げられました。 ここでの例外は、ベースカラーよりも暗い茶色の眉毛と、髪を詳述するために使用される暗いストローク、および画像を終了するための他の場所です。 髪とひげのベースカラーは、顔に使用される茶色のベースカラーとまったく同じであることに注意してください。
光の層は、顔の特徴をモデル化するために別々の薄い、明確なストロークで追加することができ、OTBORKA（Π）、文字通り”ピッキング”と呼ばれる技術、または塗料のストロー”ピッキング”は、非現実的な”抽象的な”絵画のために使用される二つの方法のより伝統的なものであり、”溶融”は西洋の影響を受けた、より現実的なアイコン 最後のステップは、最も軽い色の追加だけでなく、細かい機能を描写すること、そしてもちろん、より高価なアイコンでは、衣服などに金箔のハイライトを追加することを含んでいました。
上記の”Tikhvin”神の母のアイコンでは、メアリーの顔の特徴は、彼女の右の頬に非常に明白な濃い茶色のベースカラーの上に明るい色合いを重ねることによっ 同じことは、キリストの子供（キリスト-イマヌエル）の顔に見られます。 だから、アイコンの絵は、本質的に暗い背景のベースカラーの上に徐々に明るく軽いハイライトを重ねることによって、顔の特徴を形成していました。 （右上の暗い帯は、元のolifaワニスの名残です）。
上記の聖ヨハネ（イオアン）のアイコンでは、画家は暗いから光へのレイヤーのより洗練された微妙な方法を使用しましたが、それほど急激で明白ではあ それにもかかわらず、暗い上に明るい層の基本的な方法は、頭の毛を描写する際にも使用され、まだそこにあります。
上に示されているSt.Alexander Svirskiyのアイコンから顔の詳細を注意深く見ると、彼の広い、長いひげから頭の上の髪まで、彼の顔に至るまで、すべてが同じ暗褐色のsankir色 その後、ひげと髪の領域のそれにわずかに明るい茶色の層が重ねられ、その後、主に白い塗料の狭い縞で、両方の領域に”髪”のディテールが追加されました。 顔の暗いsankirの背景は、お互いに重ね合わされた茶色の軽く軽い色合いのより複雑なレイヤーを持っています,最終的に白っぽいハイライトで最後のディテ
アイコンにはこのような塗料の色合いがレイヤー化されているため、シルクスクリーン印刷を使用して、レイヤーごとに別の画面を使用すると、アイコンの様式化された方法を再現するのは非常に簡単だとよく考えていました。 明らかに、そのアイデアは他の人にも起こったので、シルクスクリーンのアイコンをオンラインで販売する多くの店があり、そのうちのいくつかは非常によく作られており、手描きのアイコンのコストのほんの一部である。
アイコンスタジオでは、聖人の顔と手は、通常、スタジオの最高の画家または画家によって最後に描かれました。 衣服やその他の背景の特徴は、一般的に他の人によって描かれた最初のものでした。 アイコンスタジオでは、手や顔のない未完成のアイコンが脇に置かれ、乾燥し、背景や衣服が表示され、”顔の画家”が仕事をするのを待っていました。 だから、アイコンの絵は、多くの場合、異なる人々によって実行される異なるタスクを持つ共同プロジェクトでした。 スタジオは、アイコンの需要に追いつくために、またコストを抑えるために、その生産を合理化しなければならなかったからです。
一人で働いて、顔、衣服、背景などのアイコン全体を描いたアイコン画家もいました。
podlinnik(painter’s manual)には、プレーンテキストであろうとイラストであろうと、すべてのアイコンの種類が含まれていなかったため、icon studiosには、アイコンのトレーシングであるprorisi(単数形のproris)と、画像をgessoサーフェスに転送するために使用される転送であるperevody(単数形のperevod)のコレクションがしばしばありました。
新しいアイコンを作るために紙や羊皮紙のパターンを使用する方法は非常に一般的でしたが、そのようなパターンを必要とせずにアイコンを再現することができるほど経験豊富な画家もいました。それだけでなく、古い信者が好む伝統的な様式、または1600年代半ばに古い信者と州教会の分裂後に州教会が好むようになったより”イタリア”で現実的なスタイルでペイントすることができました。
svyet(“light”)またはfon(“base”)は、アイコンの背景領域です。 それは時には薄い色でしか描かれていませんが、多くの例では金箔や安価な代用品で金色に塗られています。 付加的な装飾は金めっきを押すか、または切開することによって加えることができます。 特に19世紀の”安価な代替品”は、サフランで着色されたワニスが金のように見えるように置かれた錫の葉の背景であり、独自の魅力を持つ金箔の安価な代 私は今、もともとサフラン着色ワニスでコーティングされた”銀”の背景を持つ多くの古いアイコンを見てきましたが、ある時点で誰かがそれを削除し、それとアイコンの元の外観を見てきました。 通常、このような着色されたワニスのアイコンに遭遇したときは、そのまま放置するのが最善です。
銀または金メッキまたは銀メッキ真鍮の装飾的なrepoussé（後ろから槌で打たれたデザイン）金属カバーを追加することもできます。 リザ（”ローブ”）と呼ばれるこのようなカバーは、多くの場合、描かれた聖人の顔と手を除いて、塗装されたアイコンのすべてを覆っていました。 それは両側に釘付けされた塗装されたアイコンの外側の端に収まるように端で曲がっていました。 リザは、一般的に、アイコンパネル自体に描かれた聖人の体と衣服を金属で再現しました。 現代のリザという用語は、時折オクラドに置き換えられ始めました。
以前のアイコンには、しばしば装飾用の金属製のカバーがあり、実際にはアイコンの塗装された表面に釘付けされていました。 以下に見られる全能の主（Gospod Vsederzhitel）としてイエスのアイコンに表示されているように、それはまた、より最近のアイコンに起こっている可能性があります。 表面のあちこちに小さな穴に注意してください:
(の画像提供：食べログのJacksonsauction.com)
これは、アイコンが一般的に描かれていた方法の非常に簡単な要約です。
塗料自体は、粉末状の植物や鉱物、各種有機物で構成されていました。 着色された粉末は、卵の卵黄と少しのライ麦ビール（kvass）と混合して、すぐに腐敗しないようにしました。 このような塗料は”卵テンペラ”と呼ばれ、油絵の具の発見前に西ヨーロッパの絵画で使用されていた塗料と本質的に同じ種類の塗料です。 しかし、ロシアでは、絵のアイコンに卵のテンペラを使用することは20世紀（そして今日でも）に続きましたが、ロシアのアイコンの絵に油絵具を使用することはあまり一般的ではなく、後のいくつかのアイコンに見られる可能性が高いです。
もちろん、個々の画家は自分の好みや個人的なアプローチを持っていました。
実際にこれらの原則を実際に見るために、ここでは大天使ミカエルのためのotborkaメソッドのаバージョンを使用してアイコン画家のビデオへのリンクです:
そして、ここではニコライChudotvoretsの顔を描くためにplav’技術を使用して画家です—”ニコラスWonderworker。”オーディオはロシア語ですが、彼は最初の暗いsankirベースカラーに色の明るい層を適用するように、一つは簡単に視覚的に従うことができます:
ここでは、生の木から完成した画像までのイコノスタシスのためのアイコンの現代的な作成を示すビデオへのリンクです:
