Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” basszusgitárral és dobokkal

Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” basszusgitárral és dobokkal

videó állókép a Soundfly új ingyenes sorozatából, amely Funk hornyokat ír dobokra és Basszusgitárokra.

a legtöbb együttesben dobok, basszusgitár, gitár, ütőhangszerek és billentyűk alkotják a ritmusszekciót, amely biztosítja a zenekar ritmikus és harmonikus irányát. Különösen a basszusgitár és a dob esetében az egyik legnagyobb kihívást jelentő dolog, hogy megértsük, hogyan kell kölcsönhatásba lépni egymással, hogy olyan zenét készítsünk, amely valami különlegeset ér el.

zene írásakor bonyolult lehet megtalálni a tökéletes egyensúlyt a kiszámítható, összetett és természetesen szilárd barázdájú basszusgitáros és dobos részek között. Mivel annyi zenei döntést hozhatsz egy adott időben, nagyon nehéz tudni, hogy mit kell tenni, és hogyan befolyásolja a zenét a ritmusszekción túl.

először is, kezdjük azzal, hogy lebontunk néhány tévhitet a basszusgitáros vagy dobos “bezárásának” fogalmáról. A Locking in egy olyan kifejezés, amely leírja a basszusgitár és a dob egyes részeinek ritmikusan szinkronizált működését egy adott dallamban. Később elmélyülünk néhány példában arról, hogyan lehet ugyanazt a barázdát többféle módon megközelíteni, és bezárva maradni.

Íme a két leggyakoribb tévhit a zároláshoz.

a basszusgitárosnak követnie kell a dobost. Közben a dobos azt játszik, amit szeret, és fordítva.

a következő művelet eredendően késleltetést ad a játékhoz. Először meg kell várnia a bandatárs játékát, majd elemeznie kell a lejátszott játékot, majd meg kell próbálnia gyorsan lejátszani a megfelelő jegyzeteket. De ha a pillanatban vagy, magabiztos az időzítésedben, és kényelmes a dallam, amit játszol, könnyen alkalmazkodhatsz mindenhez, ami körülötted zajlik.

más szavakkal, ha követed a bandatársadat játék közben, akkor lényegében követsz valakit a sötétben anélkül, hogy igazán tudnád, hová megy, vagy ha ez a személy egyáltalán tudja, hová megy. Annak érdekében, hogy kövesse, van, hogy legyen óvatos annak érdekében, hogy ne veszítse el az utat.

ahhoz, hogy a dobok és a basszusok hatékonyan működjenek a csoport szilárd ritmikus alapjaként, minden játékosnak egyénileg kell felelősséget vállalnia a saját időzítéséért, intonációjáért, szinkopációjáért és a dallam általános ismeretéért. Ugyanabban az időben, minden tag nincs egy szigeten; a basszusgitárosnak és a dobosnak meg kell értenie, hogy a részeik hogyan illeszkednek a zenekarban zajló egyéb eseményekhez.

lássuk, hogy egy tipikus funk groove funkciók egymásba mozgás mind a basszus és a dob ebben a videóban venni az új ingyenes természetesen írásban Funk hornyok dob és basszus.

+ További információ a Flypaper-ről: “mi a kulcsa az elképzelhető legszorosabb ritmusszekció létrehozásának? Hallgassa meg a nagyokat.”

a Bezárás azt jelenti, hogy a nagydobnak és a basszusnak pontosan ugyanazt a ritmust kell játszania bárról bárra.

bár a dobok és a basszusok közötti teljes egység pillanatai szükségesek ahhoz, hogy egy dal barázdáljon és felhasználja a kohéziót, a teljes dallam teljes egységessége nem ad szabadságot a játékosoknak, hogy díszítéseket adjanak a részeikhez. Azt is megakadályozza, hogy a dal bármilyen feszültséget és felszabadulást hozzon létre, ami kulcsfontosságú eleme a hangulatos dalszerzésnek és a groove-craftingnak. Mindezt sokkal könnyebbé lehet tenni, ha vannak olyan részek, amelyek forgalmasabbnak érzik magukat, és tágasabbak.

gondoljunk erre úgy, mintha egy barát mellett kocognánk. Abban az esetben, valami, mint egy háromlábú verseny, ez feltétlenül szükséges, hogy Ön és partnere össze. Annak érdekében, hogy a célba, a mozgások kell szinkronban és számított, állandó és változatlan, vagy pedig fogsz esni.

de egy dobos és basszusgitáros duó valójában inkább olyan, mint két barát, akik együtt futnak egy keskeny ösvényen. Ha el akarnak jutni az út végéig, figyelniük kell egymás tempóját, a köztük lévő távolságot, és esetleg fel kell cserélniük, hogy ki vezet és követ, hogy ne lökjék le egymást az útról, ha túl közel kerülnek.

egy jó ritmusszekció figyelmesen hallgatja egymás játékát, mint egy beszélgetés, megmentve a másikat, több helyet hagyva a többi játékosnak, hogy hangot adjanak pillanatnyi zenei üzeneteiknek, és természetesen szinkronizáljanak, ha szükséges.

számos különböző módon lehet megközelíteni a ritmusszekció többi tagjával való játékot. Nézzük meg a rendelkezésre álló változókat, amelyekkel szinte bármilyen játékhelyzetben manipulálhat.

+ További információ a Flypaper-ről: A “mennyire sikeres zenészek gyakorolnak” című cikksorozatunk számos hangszeren lebontja a zenészek gyakorlati rutinjait, hogy segítsen megtalálni az Ön számára megfelelő próbaritmust.

Beat elhelyezés

a belső óra ismerete elengedhetetlen, ha más zenészekkel beszélgetünk, és olyan zenét készítünk, amely dallamról dallamra különbözik. A harmóniával és a dallammal együtt a beat elhelyezés ellenőrzése lehetővé teszi, hogy olyan zenét hozzon létre, amely egyedi hangulattal vagy hangulattal rendelkezik. Így írjuk le a beat elhelyezést:

• a tetején a beat (kissé megelőzve a metronóm kattintson) — energikus
• a közepén a beat (holtpont a metronóm kattintson) — erős/kiegyensúlyozott
• mögött a beat (kissé mögött a metronóm kattintson) — lesimított

bár ezek a beat elhelyezések lehet használni bármilyen műfajban, és csak ami a tempót illeti, személyes tapasztalataim szerint általában arra kértek, hogy játsszak a beat tetején, amikor energikus pop-rock és afro-kubai zenét játszok, a beat közepén, amikor elektronikus és funk zenét játszok, és a beat mögött amikor játszik néhány formája hip-hop vagy R& B.

a termelési környezetben, a három beat elhelyezések nézne ki:

közepén a beat

mögött a beat (figyeljük meg a taps és hi-hat elhelyezések)

a beat előtt (az összes alkatrész kissé a rács előtt van)

+ Tudjon meg többet a Soundfly – ról: adjon hozzá komplexitás mélységét elektronikus zeneszámaihoz egy kis zeneelmélettel, nincs szükség instrumentális háttérre! Csatlakozzon Ingyenes tanfolyamsorozatelméletünkhöz a hálószobai gyártók számára.

Feel

Feel az, hogy valaki hogyan írhatja le a horony áramlását jegyzetről jegyzetre. Az egyenes horony általában úgy érzi, hogy a horony mozgása fel-le vagy pontos, mint egy óra. A lendített horony, másrészről, hajlamos arra, hogy egy lilt, ami hasonló a szárító fonás ruházat egyenetlen, mégis következetes, módon. Nem túl jó, de még mindig rá tudsz hajolni.

az érzést nehéz leírni, ezért a legjobb módja annak, hogy megértsük, ha használjuk a fülünket, és megpróbáljuk azonosítani, amikor valami egyeneset hallunk, szemben a “más” – val. Például Michael Jackson “Billie Jean” – jének elég egyenes a 8./16. érzése, de Stevie Wonder” Higher Ground ” című dalának inkább lendült vagy csoszogott a 8. hangja. Hallod?

Dynamics

a Dynamics nagy szerepet játszik a basszusgitáros vagy dobos groove létrehozásában. Meghallgatva egymás játékát, felmérheti, milyen hangosnak vagy csendesnek kell lennie egy összetartó hang létrehozásához. Az egyik módja annak, hogy kitaláljuk, milyen hangosan kell játszanod, egyszerűen kérdezd meg magadtól: “hallhatok minden hangot, amelyet a basszusgitáros vagy a dobos játszik? Ha nem, csendesebbnek kell lennem, vagy hangosabbnak kell lennie?”

néha a vezető énekes hangerejét is használhatja mérőeszközként. Ha a versek általában csendesebbek, A kórusok pedig sokkal hangosabbak, akkor ennek megfelelően Játssz. Ne felejtse el tisztában lenni saját hangerejével a zenekar többi tagjához képest.

kémia

a nap végén, még akkor is, ha teljes mértékben bízik a másik személy képességeiben és az írott részek erejében, a dolgok még mindig nem működnek a tervek szerint. A zárolás nagy, és kissé elvont aspektusa az, hogy képes alkalmazkodni a többi zenész játékához mindenféle jelzés vagy kommunikáció nélkül. Ennek köze van a kémiához, megérteni egymást és együtt érezni a másik személy eszközének használatával. A kémia létrehozásakor egyik játékos alkatrészét sem kell veszélyeztetni az időzítés, a túljátszás vagy a túlterhelés eredményeként, mert mindig megtalálhatja a módját, hogy valós időben dolgozzon a döntésekkel.

komplex/egyszerű hangszerelés

szinte minden barázdával választhat, hogy egyszerűvé teszi vagy összetettebbé teszi. Sűrű zenei helyzetekben a dolgok egyszerűsége lehetővé teszi a többi rész beillesztését, ami mindig nagyszerű ötlet. De az is jó lehet, ha valami komplexet hozunk létre, amely más részekkel együtt is működik. Íme néhány példa, amely megmutatja, hogyan lehet a hangszereléssel megváltoztatni a ritmusszakasz mintáit.

itt a basszus néhány helyet díszítéssel tölt meg, míg a dobos rúgódob mintája nagyon egyszerű (azaz 1 és 3, vagy 4-on-the-floor):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

itt van egy barázda, amely kiemeli a harmonikus ritmust egy érdekes megfelelő dobrésszel, amelyet a basszusgitáros ismétlődő barázdát fektet le, és helyet ad a dobosnak, hogy navigáljon a mintája körül:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

itt a basszusgitár játszik ellen a kick dob üti egy sor hosszú és rövid hangokat, míg a dobos játszik szinkopált minta fejlődik körül a mag ritmusát a groove:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

ha szüksége van néhány lelkes inspirációra, vessen egy pillantást a kedvenc drum and bass egységeink listájára a 20.században. Van még mit hozzáadni a listához? Hagyja a sajátját az alábbi megjegyzésekben!