hogyan kell játszani Funk Guitar (Complete Beginner’ s Guide)
tanulás, hogyan kell játszani Funk gitár lehet egy nagyon kifizetődő folyamat zenészek. Jön az eredeti ütemek, amelyek trükkös, de hűvös és groovy.
ennek ellenére kihívást jelenthet a kezdők számára. Itt fogjuk fedezni az alapokat, hogy elsajátítsák, hogyan kell játszani funk gitár.
mi a Funk gitár?
először vessünk egy pillantást arra, hogy mi különbözteti meg a funk gitárt a többi zenei műfajtól.
a funk gitár egyfajta ritmusgitár. Úgy működik, mint egy zenekar dobosa, hozzáad egy ütemet a dalhoz, harmonizál a vezető hangszerekkel vagy az énekessel.
ha megtanulod, hogyan kell játszani funk gitár, akkor meg kell tanulni barázdák felett dallamok vagy akkordok.
a barázda a dal általános ritmikus mintája. Eközben a dallam egyetlen Hangsor, az akkord pedig együtt játszott hangok kombinációja. Mindkét fogalomtól eltérően a groove inkább a dal átfogó érzésére összpontosít.
a cél az, hogy olyan dalt készíts, amelyre az emberek táncolni akarnak, klassz alapvonalakkal és váratlan ütésekkel.
a funk lejátszásához nincs szükség speciális elektromos gitárra. Bár a basszusgitárok extra groovy-nak tűnhetnek, a funk gitár lejátszásának megtanulása inkább a technikáról, mint a felszerelésről szól.
a Funk zene eredete
annak ismerete, hogy honnan származik a funk zene, inspirációt adhat a mesterektől.
James Brown zenész és énekes-dalszerző volt, aki az 1960-as években feltalálta a funkot. Inspirációt merített a jazz, a soul és az R&B zenéből, hogy megteremtse ezt a műfajt. Sokan a “Make it Funky” című dalát tartják az első funk dalnak, amelyet valaha készített.
hallhatja a jazz zene hatását a funkban. Például a Make it Funky-ban harsona, szaxofon és trombita van. De a jazztől eltérően a funk zene nagyobb hangsúlyt fektet a szokatlan alapvonalakra és a szinkopációra. Hangsúlyozza az első ütemet is, vagy ” az egyetlen.”
az alábbiakban közelebbről megvizsgáljuk, hogy ezek az alapfogalmak hogyan néznek ki a funkban.
Funk Guitar Theory Fundamentals
Steve Lodder híres brit billentyűs, aki olyan zenei ikonokkal turnézott, mint Harry Beckett és Paul McCartney. A klasszikus albumokról szóló 2005-ös könyvében összefoglalta a funk néhány legfontosabb jellemzőjét:
“a funk zenében van egy ökölszabály, amely szerint a rövid hangok jobbak, mint a hosszúak: így minél szárazabb a gitár, annál szorosabb a kürtszúrás, minél ütősebb a basszus, annál nyírottabb a clavinet stb., annál jobb.”
ahogy elolvasod ezeket az alapokat, szellemjegyeket, karcolásokat és oldalcsúszást is felveszel, hogy elsajátítsd a funk gitárt. De először fedezzük le az egyet.
“az egy”
a jazz és blues zenében a zenészek a négyszámos dallam 2.és 4. ütemét hangsúlyozzák. De a funk zenében inkább az 1.hangot hangsúlyozza.
az egyik elvégzéséhez gyakorold a húrok ütését az első ütemre. Ezután szünetet tartson három számra. Akkor érintse meg az egyik, hogy vegye fel a ritmust az első. Ezután kezdje hozzá a diákat, progressziókat vagy szúrásokat ugyanazon jegyzet között.
ebben a videóban James Brown előadásában vegye észre, hogyan harmonizál a gitár első ütemével. Mindenki számít, azt kiáltja: “Hé!”
ez a videó kiváló példa arra, hogy megmutassa, hogyan emeli ki a funk gitár a zenekar többi tagját. Hangsúlyozza az egyet, de nem veszi át a zenét, mint egy vezető gitár.
Stabs
a stab egy magas hangú hang hozzá egy gróf, hogy szemben a többi hang.
néha a szúrás egy staccato jegyzet. A Staccato leválasztást jelent, a zenében pedig azt jelenti, hogy pihenés után azonnal megüt a hang.
sokan kürtszúrásnak hívják, mert a szaxofon, trombita vagy más kürtös játékosok gyakran eltalálják a szúrást. Ez igaz a jazz és a blues, valamint a funk. Bár egy ritmikus szúrás megtanulásával jobban harmonizálhat a zenekar többi tagjával.
a kürt szúrás általában egy gyors megjegyzés. Eltalálja, majd vagy tompítja, vagy áthelyezi a következő, alacsonyabb hangra. Egy kis drámát ad a zenéhez, és váratlan ritmust ad a hallgatóknak, hogy táncoljanak.
fontolja meg a következőt: Hogyan kell játszani blues gitár
Ghost Notes
játszani ghost notes a funk gitár, van, hogy határidő a húrok. A Deadlining egy másik szó a némításra, amit úgy tesz, hogy erősen lenyomja a kezét a húrokon. Aztán, amikor pengetsz, a végén ‘karcos’ hangot kapsz.
az eredmény egy mély basszus hang, amit össze lehet hasonlítani egy dob. Ez egy ritmikus lépés, mert nem hall egy hangmagasságot, de úgy érzi, hogy egy rezgés hozzáadódik a dalhoz.
a Ghost notes megkülönbözteti a funkot a többi rockzenei műfajtól. A különböző műfajok lehetővé teszik, hogy a gitárjegyek csengjenek, vagy egy pillanatra elhúzódjanak a húr megütése után. De a funk zenében, hajlamos egy hangot tompítani közvetlenül a lejátszása után.
ez a gyors játék és a halkítás az, ami egy funk dalt gyors ütemű, klassz és izgalmas.
szinkopáció
a szinkopáció azt jelenti, hogy nem ritmusokat és ékezeteket kell lejátszani egy barázdában. Az offbeat alatt lényegében olyan jegyzeteket értünk, amelyekre nem számít. Így nézhet ki ez a zeneelméletben.
sok dalban 1, 2, 3, 4 számot játszik le. A funk dalokban általában az “1 és 2 és 3 és 4 és” mintát követjük.
ezek a számok képviselik a strum mozgások, és sok dal lesz akkor hangsúlyozzák a szám számít. De a funk zenében, hangsúlyozhatja a helyett. Akár jegyzeteket vagy átmeneteket is hozzáadhat közöttük, amint azt a 16.jegyzet ritmus szakaszában láthatjuk.
bár sokan ismerik Prince-t a pop számára, sok funk hatással van a zenéjére. Hallgassa meg a” amikor a galambok sírnak ” egy szinkopált ütem példáját, hangsúlyozva a 2.és a 3. ütem között.
16.Megjegyzés ritmusok
ez a technika az egyik legfontosabb dallam, amelyet a funk gitáron szeretne megtanulni. A 16. hang ritmusának megértéséhez el kell képzelnie négy hangot ütésenként.
akkor használja az “1 és 2 és 3 és 4” száma sok akkord progresszió. Néhány dal lesz akkor penget le a számot (azaz, 1), és fel a ‘és. Ezt a technikát hívjuk 8. hang pengetési mintának.
most egy kicsit kibővítjük a képletet. Az ‘1 és 2 és 3 és 4’ formátumot követtük. A 16. hang ritmusához ” 1 e és a 2 e és a 3 e és a 4 e és a.”
ebben a mintában minden e és a-T fel kell húzni. minden számra vagy ” és ” – Re. Összességében ez azt jelenti, hogy 16 hangot üt meg egy számban.
ennek érdekében hallgassa meg Bill Withers 1972-es “Use Me” című slágerét.
Oldalcsúszás
amikor oldalcsúszás a gitár, akkor közeledik egy akkordot egy félhang alatt.
tehát az első akkordot pengeted, és azonnal a következőre lépsz anélkül, hogy újra megérintenéd a húrjaidat. Ez a technika sima, zökkenőmentes átmenetet eredményez, amely a Ritmikus funk dalok barázdájának alapját képezi.
miközben ezt a technikát végzi, ne felejtse el tartani a nyomást a húrokon csúszás közben. Ha meglazítja a markolatot, elveszíti a mozgás zaját.
Hallgassa meg a “Got The Love” átlagos fehér sáv groovy oldalsó csúszó. Hallja az akkord átmenetet, ahelyett, hogy nyersen váltana ebben a dalban.
kulcs Funk akkordok & technikák
az utolsó részben kifejtettük, hogy a funk zene inkább a groove-ra összpontosít, mint az akkordokra. Még mindig, van néhány kulcsfontosságú gitár akkordok, amelyek segítségével hozzá egy jazzy gitár fajta a zene.
az egyik trend, amit észrevesz, az, hogy sok funk akkord tartja a gyökeret az első, alacsony e húron. Emellett egyedi hangokat hoznak létre a fő és a kisebb hangok harmonizálásával.
nem fogjuk fedezni a pontos ujj elhelyezését ezeknek a népszerű funk akkordoknak. De hivatkozni fogunk az eredetükre, és bátorítunk benneteket, hogy ezt használjátok kiindulópontként a gyakorlatotokhoz.
E9 akkord
sokan becenevén az E9 akkord a “James Brown akkord. Az E9 egy nagy akkord mind James Brown “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine”, mind a Wild Cherry “Play that Funky Music” számára.
az E9 gyökérhangja egy alacsony e karakterlánc, mint fent említettük. Ha áthelyezi egy D9-re, akkor ennek a hangnak egy magasabb hangú változatát kapja.
az E9 akkord kissé úgy működik, mint egy E7 helyettesítő. Az E7 nagyon népszerű akkord a gitárban, de az E9 jazzier hangulatot ad hozzá. A fogólap közepétől is könnyű játszani. Ha játszani egy nyitott E húr, létrehoz egy teljes, rezonáns hang.
az E9 akkord az egyik leggyakoribb technika a funk gitár lejátszásához. Olyan hangot produkál, amely groovy, cool és mély, anélkül, hogy komor lenne. És ez a hűvösség tökéletes a tánc ritmusához.
további könnyű jazz gitár dalok ezzel akkord is.
E13 sus4 akkord
egy sus4 akkordban a 1+3+5 minta egy 1+4+5. Az E13-mal vagy más 13-asokkal együtt ezek fényes, jazzes hangot produkálnak.
sok gitáros használja a 13., mint egy elhaladó akkordot, hogy elérje az E9. Az E13 egyfajta kiterjesztett akkord is, ami azt jelenti, hogy 7-én több mint négy hangot halmoz fel.
sok funk dal a kiterjesztett akkordok módosított változatát hozza létre. Ez úgy nézhet ki, mint egy éles tizenegy vagy egy lapos tizenhárom játék, és jól alkalmazható a szinkopációs módszerre, amelyet elmagyaráztunk.
az egyik dal, amely az E13 akkordot használja, a “What is Hip” by Tower of Power. Az E9 akkord alatt ajánlott dal, a “Play that Funky Music” szintén E13 akkordot használ.
Hendrix akkord (E7#9)
a Hendrix akkord lenyűgöző, mert egyesíti a nagyobb harmadik és a kisebb harmadik. De nem hangzik hangtalanul, mert a gyökérhangok egyensúlyba hozzák egy hangulatos, hip hangzással.
sok gitáros használja, mint egy fordulat akkordot, vagy egy akkordot, hogy befejezi az egyik szakasz kezdődik a következő.
Jimi Hendrix rengeteg dalában használta ezt a V alakú akkordot. Az egyik leghíresebb példa az 1985-ös slágerében, a ” Purple Rain.”A” Spanish Castle Magic “című dalában és a” Foxey Lady ” kórusában is hallható.”
ahhoz, hogy Hendrix hangját teljes mértékben utánozza, próbálja meg kombinálni egy torz gitárhatással. A torzítás miatt az akkord kavicsos lesz, ami remekül passzol a funk karcolás durva hangjához.
torzítást érhet el erősítővel, pedállal vagy kombinálhatja őket, hogy mindkét eszközből a legjobbat hozza ki.
Egysoros jegyzetek
áttekintettünk néhány jelentős akkordot a funk zenén. De néha, ez az egyszerű, egysoros jegyzetek, amelyek a legjobban működnek a funk számára.
mivel a funk gitárosának az a célja, hogy a zenekarral barázdáljon, néha helyet kell teremteniük a billentyűs vagy az énekes számára a vezetéshez. Ezekben az esetekben nem akarja, hogy egy összetett gitár progresszió átvegye a dalt – nagyszerű, amennyire csak lehet!!
egysoros jegyzet lejátszásához a deadlining módszert kell használni, amelyről beszéltünk. Fedje le a lehető legtöbb húrot a kezével, hogy segítsen hangsúlyozni az egyes jegyzeteket.
egy híres dal, amely egysoros jegyzeteket használ, Micheal Jackson “Don’ t Stop Til You Get Enough”. Ez képezi a tökéletes kezdő barázdát, mielőtt a fő kórus hátterébe szövi magát.
végső Tippek a funk gitár lejátszásához
a Funk bonyolultnak tűnhet egy újonc játékos számára. Ez magában foglalja a pengetést, a holtpontot és az új hangmintákat, amelyek megkülönböztetik a stílust a szokásos gitárgyakorlatoktól.
de ahhoz, hogy elkezdhesd a funk gitárt, először az alábbi alapokból dolgozz: E9, 16.hangok, némítás és karcolás.
a funk, néha kevesebb több. Sokat tanulhat, ha olyan egyszerű akkordokat gyakorol, amelyek hozzáadják a hallott funk dalokat, ahelyett, hogy a semmiből írnának.
ezekkel az alapokkal lefelé csomagolva felépítheti képességeit hit funk dalok lejátszásával. Akkor, te is az utat a tanulás, hogyan kell játszani funk gitár, mint egy mester.
olvassa el a következő:
hogyan kell játszani Elektromos gitár
útmutató Akusztikus gitár játék
kezdő Basszusgitár – hogyan