az ikonfestés alapjai: sötétből fénybe rétegezés
miután elmeséltem a fából készült ikonpanel elkészítését, ma szeretnék egy kicsit beszélni egy ikon tényleges festéséről. Nem megyek bele a részletekbe, mert nem az a célom, hogy elmondjam a művészeknek, hogyan kell festeni az ikonokat, hanem az, hogy az ikonok iránt érdeklődőknek megadjam a szükséges hátteret ahhoz, hogy megértsék, hogyan készülnek.
a dolgok egyszerűbbé tétele érdekében felhasználhatjuk azt a módot, ahogyan egy ikont gyakran festettek a 19.században. Egy mintával kezdődött, vagy egy szent leírása egy podlinnikban — egy kézikönyv, amely elmondta a festőknek a megfelelő ruhákat, hajat, szakállformát, tartott tárgyakat, tekercset (ha szükséges) és címet minden szent számára—, vagy pedig egy tényleges mintát. Egy ilyen mintát gyakran egy meglévő ikonból készítettek úgy, hogy a körvonalait egy ragacsos anyagba mártott finom kefével, például színezett fokhagymalével vagy mézzel követték. Egy darab papírt nyomtak a felületre, a ragacsos anyag pedig a papíron lévő ikon körvonalait képezte.
ezeket a körvonalakat ezután tűvel szúrták át, hogy lyukakat készítsenek a papírban a körvonalakat követve. Ez létrehozta az ikonmintát, amelyet az előkészített ikonpanel sima levkas (gesso) felületére lehetett helyezni. A porított szenet egy kis zacskóban ezután könnyedén átnyomták a papírminta felületére, és finom porja a tűszúrásokon keresztül a panel gesso felületére ment.
a minta ikonpanelre történő átvitelének utolsó lépése az volt, hogy az átvitt minta körvonalát a Levkas (gesso) felületre egy éles eszközzel, az úgynevezett A-val vakarják meg. Miután ez megtörtént, megkezdődhetett a tényleges festés. Ezek a tűvel bemetszett körvonalak a gesso-ban általában még mindig láthatók, ha alaposan megnézzük egy ilyen ikon festett felületét.
a festészet sorrendjének megértéséhez hasznos egy pillanatra elgondolkodni egy másfajta ikonon, azokon, amelyeket Romániában népi tárgyakként festettek az üvegtábla hátoldalán. Egy ilyen ikon festéséhez fordítva kellett megtenni, először festeni, például egy szent arcának fénypontjait, majd hátrafelé dolgozni az alapszínekig.
az orosz ikonfestés a paneleken ezzel szemben barnás alapszínnel kezdődött a Szent arcára és a kitett testrészekre. Ezt a barnás színt sankirnek hívták. A görögök gyakran előnyben részesítették, hogy kissé zöldes-olíva színű legyen. Ezután az okkerfesték világosabb színeinek egymást követő rétegeit a barna-sötétbarna sankir fölé helyezték, hogy kiemeljék az arc formáit és fénypontjait stb. Ezt a folyamatot, amely fokozatosan könnyebb rétegeket ad egymáshoz, vokhrenie vagy okhrenie-nek hívják, vagy durva Angolul, “ochering.”
ha ezt a részletet a Forerunner János (Keresztelő János) ikonjáról nézzük, világosan láthatjuk, hogy az arc teljes felületét először barna sankirrel festették. Ezután az arc jellemzőit úgy alakították ki, hogy fokozatosan világosabb rétegeket adtak hozzá, így a sötétebb szín itt-ott látható maradt. Tehát az ikonokat réteges színek rendszerében festették, világosabb színekkel a sötétebb színek fölé helyezve, egyre fehérebb érintésekkel befejezve. Kivételt képeznek ez alól a szemöldök, amelyek még sötétebb barnaek, mint az alapszín, valamint a haj részletezéséhez használt sötét vonások, valamint másutt a kép befejezéséhez. Vegye figyelembe, hogy a haj és a szakáll alapszíne pontosan ugyanaz a barna alapszín, amelyet az arcra használnak.
egy könnyű réteget külön vékony, tiszta vonásokkal lehet hozzáadni az arcvonások modellezéséhez, az OTBORKA (ons) nevű technika, szó szerint “szedés”, vagy a festékvonások, ahelyett, hogy egyértelműen elkülönülnének, folyékonyabbak lehetnek, és “megolvadhatnak” egymásba, a Plav (ons) nevű technika “megolvadt”. A” szedés “volt a hagyományosabb a két módszer közül, amelyet a nem realisztikus” absztrakt “festészetnél használtak, az” olvadás ” pedig jobban működött a nyugati hatású, reálisabb ikonoknál. Az utolsó lépések a legkönnyebb színek hozzáadását, valamint a finom tulajdonságok körvonalazását, valamint természetesen a drágább ikonokban az arany levél kiemelését jelentették a ruhákban stb.
a fent bemutatott “Tikhvin” Istenanya ikonján könnyen látható, hogy Mária arcvonásai úgy alakulnak ki, hogy világosabb árnyalatokat helyeznek a jobb arcán annyira nyilvánvaló sötétbarnás alapszínre. Ugyanez látható a gyermek Krisztus (Krisztus Immanuel) arcán. Tehát az ikonok festése lényegében az arcvonások kialakítása volt, fokozatosan világosabb és világosabb kiemeléseket helyezve a sötét háttér alapszínére. (A jobb felső sarokban lévő sötét csík az eredeti olifa lakk maradványa).
a fent látható Szent János (Ioann) ikonnál a festő kifinomultabb és árnyaltabb módszert alkalmazott a sötétből a fénybe való rétegződésre, közel sem olyan hirtelen és nyilvánvaló. Ennek ellenére a sötétebb rétegek világosabb rétegeinek alapvető módszere még mindig létezik,még a fej szőrszálainak körvonalazásakor is.
ha alaposan megnézi az arc részletét a Szent Sándor Svirskiy ikonjáról, a fent látható, láthatja, hogy a széles, hosszú szakállától a fején lévő hajig az arcáig minden ugyanolyan sötétbarnás sankir színű. Ezután egy kissé világosabb barnás réteget borítottak rá a szakállra és a hajrészekre, majd mindkét területre” haj ” részleteket adtak, nagyrészt keskeny fehér festékcsíkokban. Az arc sötét sankir háttere összetettebb rétegződéssel rendelkezik, világosabb és világosabb barna árnyalatokkal egymásra helyezve, végül az utolsó részletekkel fehéres kiemelésekkel és nagyon fekete körvonalazással az orrban és a szemöldökben stb.
gyakran gondoltam arra, hogy az ikonok árnyalatainak ezen jellegzetes rétegződése miatt nagyon könnyű lenne reprodukálni az ikonkészítés stilizált módját, ha szitanyomást használnánk, külön képernyőt használva a különböző rétegekhez. Nyilvánvaló, hogy ez az ötlet másoknak is felmerült, mert ma már sok üzlet árusít selyem árnyékolt ikonokat az interneten, néhányuk meglehetősen jól elkészített, a kézzel festett ikonok költségeinek töredékéért.
az icon studios-ban a szentek arcát és kezét általában a stúdió legjobb festője vagy festői festették utoljára. A ruhák és egyéb háttérjellemzők általában az elsők voltak, mások festették be. Egy ikonstúdióban a befejezetlen ikonokat félretették és szárították, háttereket és ruhákat kéz vagy arc nélkül, várva, hogy az “arcfestő” elvégezze a munkáját. Tehát az ikonok festése gyakran közösségi projekt volt, különböző feladatokat különböző emberek végeztek. Ennek oka az volt, hogy egy stúdiónak ésszerűsítenie kellett termelését, hogy lépést tartson az ikonok iránti kereslettel, valamint a költségek csökkentése érdekében.
voltak olyan ikonfestők is, akik egyedül dolgoztak, és megfestették az egész ikont — arcokat, ruhákat és háttereket.
mivel egyetlen podlinnik (festői kézikönyv) sem, akár egyszerű szöveg, akár illusztrált, nem tartalmazta az összes olyan ikontípust, amelyet fel lehet hívni, az icon studios gyakran rendelkezett saját prorisi — gyűjteményekkel (egyes proris), amelyek ikonok nyomai voltak, valamint perevody (egyes perevod), amelyek az áttört minták voltak, amelyeket a kép gesso felületére történő átviteléhez használtak.
bár a papír vagy pergamen minták új ikonok készítéséhez való felhasználásának módszere nagyon gyakori volt, voltak olyan festők is, akik annyira tapasztaltak, hogy képesek voltak reprodukálni egy ikont ilyen minta nélkül, és nem csak, hogy különböző stílusokban tudtak festeni, akár az óhitűek által kedvelt hagyományos stilizált módon, akár az “olasz” és reálisabb megjelenésű stílusban, amelyet az államegyház kedvelt az óhitűek és az államegyház közötti szétválás után az orosz ortodoxia az 1600-as évek közepén.
a svyet (“fény”) vagy fon (“alap”) az ikon háttérterülete. Néha csak világos színű, de sok példában aranyozott arany levél vagy olcsóbb helyettesítő. További díszítést lehet hozzáadni az aranyozás bélyegzésével vagy bemetszésével. Az” olcsóbb helyettesítő”, különösen a 19.században, az ónlevél háttere volt, amelyre sáfránnyal színezett lakkot helyeztek, hogy aranynak tűnjön, az arany levél olcsó alternatívája, amelynek megvan a maga varázsa. Sok régi ikont láttam már “ezüst” háttérrel, amelyeket eredetileg sáfrányszínű lakkal vontak be, de valaki valamikor eltávolította, vele együtt az ikon eredeti megjelenését. Általában a legjobb, ha egy ilyen színezett lakkal rendelkező ikonnal találkozik, csak hagyja érintetlenül.
az egyik is hozzá egy dekoratív repouss GmbH (design kalapált a hátsó) fém borítás ezüst vagy aranyozott vagy ezüstözött sárgaréz. Egy ilyen borító, az úgynevezett riza (“köntös”) gyakran lefedte az összes festett ikont, kivéve az ábrázolt szentek arcát és kezét. A széleken lehajolt, hogy illeszkedjen a festett ikon külső széleihez, amelyhez oldalra szegezték. A riza általában fémben reprodukálta a szentek testét és ruháit, amelyeket magára az ikonpanelre festettek. A riza kifejezést a modern időkben alkalmanként oklad váltotta fel.
a korábbi ikonokon gyakran voltak díszes fémborítók, amelyeket valójában az ikon festett felületére szegeztek, ami megmagyarázza azt a sok kis lyukat, amelyet oly sok korai ikonban látunk, amikor a borítókat eltávolítják, hogy felfedjék az alatta lévő festményt. Ez is történt, hogy újabb ikonok, mint látható az ikon Jézus, mint a Mindenható Úr (Gospod Vsederzhitel) alább látható. Vegye figyelembe a kis lyukakat itt-ott a felületen:
(Fotó jóvoltából Jacksonsauction.com)
ez egy nagyon gyors összefoglaló az ikonok általános festéséről.
ami a festékeket illeti, porított növényi, ásványi és különböző szerves anyagokból álltak. A színes port összekeverjük egy tojás sárgájával és egy kis rozs sörrel (kvass), hogy ne romoljon el gyorsan. Az ilyen festékeket “tojás temperának” nevezik, és lényegében ugyanazok a festékek, amelyeket a nyugat-európai festészetben az olajfestékek felfedezése előtt használtak. Oroszországban azonban a tojás tempera használata az ikonok festésében egészen a 20.századig (és még ma is) folytatódott, míg az olajfestékek használata az orosz ikonfestésben sokkal ritkább volt, és valószínűleg megtalálható néhány későbbi ikonban.
természetesen az egyes festők saját preferenciákkal és személyes megközelítésekkel rendelkeztek.
ahhoz, hogy valóban látni ezeket az elveket akcióban, itt van egy link egy videó egy ikonfestő segítségével 6 változata otborka módszer a Mihály arkangyal:
és itt van egy festő, aki a plav technikát használja Nikolai Chudotvorets arcának festésére — “Nicholas a Wonderworker.”A hang orosz nyelvű, de vizuálisan könnyen követhető, mivel világosabb színrétegeket alkalmaz a kezdeti sötét sankir alapszínre:
itt található egy link egy videóhoz, amely bemutatja az ikonosztázis ikonjának modern létrehozását a nyers fától a kész képig:
