Le processus d’audition: Acteur à la télévision et au cinéma
Chaque acteur veut réserver un emploi. Une réservation signifie que vous avez été embauché! Quel est le processus d’audition pour être réservé? Suivez les étapes ci-dessous:
La pré-audition
Le processus de casting commence par les directeurs de casting décomposant les scripts, identifiant les rôles parlants et leurs profils descriptifs, et informant les agents (et les services de casting en ligne si l’audition sera ouverte) des rôles disponibles. Les agents soumettent des photos de clients, des CV et des bobines de démonstration. Pour les auditions ouvertes, les acteurs peuvent également le faire eux-mêmes. Le casting réduit leur sélection en fonction de l’apparence de l’acteur, de la formation et des compétences nécessaires pour chaque rôle. Les acteurs qui font cette première coupe sont contactés pour des auditions.
La première audition
Généralement, un script ou des « côtés » sont fournis avant une audition télévisée. Pour les longs métrages, vous aurez besoin d’au moins un monologue préparé adapté au ton du film. Préparés comme vous l’êtes pour cette première audition en personne, les fonctionnalités et la télévision s’appuient parfois sur des ardoises vidéo rapides pour affiner davantage les options de casting. Il est essentiel d’être prêt car cette première audition peut ne pas dépasser les quelques secondes nécessaires pour indiquer votre nom à une caméra vidéo. C’est pourquoi nous insistons tellement sur le slating dans toutes nos classes de théâtre au 3-2-1 -, et pas seulement pour nos nouveaux étudiants. Cependant, quoi et comment vous portez vos vêtements et vos cheveux, comment vous entrez dans la pièce, votre comportement en vous connectant — tous vos choix, même à la « plus petite » audition, sont des occasions de faire une impression et de montrer ce que vous pouvez faire.
Rappels
Chaque fois qu’on vous demande de venir après cette audition initiale en personne est un rappel. Vous pouvez travailler le même matériel pour le même personnel de casting, ou il peut être entièrement nouveau pour un rôle différent avant toutes les nouvelles personnes. Les sessions de rappel ont toujours tendance à être brèves, généralement de quelques minutes seulement, et celles-ci sont généralement enregistrées sur vidéo pour être discutées entre les nombreux décideurs du casting. À la télévision, c’est le Directeur de casting, le Showrunner, le Créateur, le Réalisateur, les autres Producteurs exécutifs, les dirigeants de réseaux et de studios — bien que vous ne les voyiez pas encore dans la salle. Dans les longs métrages, c’est le Réalisateur, le Directeur de casting, le Producteur, parfois le Scénariste et le studio ou le financier, bien que la plupart d’entre eux restent en dehors de la salle très tôt. Mais ce n’est pas parce que vous ne les voyez pas qu’ils ne vous regardent pas! C’est pourquoi il est si important d’être prêt. Par exemple, au 3-2-1-Acting Studios à Los Angeles, dans tous nos cours de théâtre pour enfants, adolescents et jeunes adultes, nous faisons de la lecture vidéo afin que nos étudiants puissent voir par eux-mêmes ce qui se traduit ou non sur bande.
Parce que beaucoup de choses sont maintenant visionnées sur bande, de nombreux acteurs ne seront pas physiquement dans la pièce avec les producteurs ou le directeur de casting, qui pourraient être sur place pour filmer ou vivre ailleurs, jusqu’à tard dans le processus de casting. Le casting de guest-stars ou de co-stars pour une série télévisée demande moins de main-d’œuvre que le casting d’un pilote, ce qui implique souvent de revoir des centaines d’acteurs dans une fenêtre d’un à deux mois. Les projets télévisés près du casting final auront le Directeur de casting, le Créateur, le Showrunner, le Réalisateur (surtout si c’est pour un pilote), dans la salle en train de regarder ce que vous faites. Les responsables de casting de réseau ou de studio sont impliqués très tôt, mais les acteurs ne les verront pas dans la salle avant le test du studio ou du réseau.
Pour les auditions de longs métrages, selon le rôle, vous pouvez voir le Directeur de casting au début avec le Réalisateur et éventuellement un ou plusieurs producteurs ou producteurs exécutifs. Pour les petits rôles, vous ne pouvez voir que des subordonnés de casting et le Premier A.D. (Assistant réalisateur). Pour les rôles plus impliqués, vous pouvez être rappelé plusieurs fois ou une seule fois et décrocher le poste. Plus ils se rapprochent de la réservation de talents, plus il y a de décideurs dans la salle. Et si vous obtenez un avantage, cela signifie qu’ils sont intéressés à vous réserver pour le travail, mais veulent connaître votre emploi du temps. Avec un avail, vous êtes l’un des finalistes!
Tests
Les étapes ultérieures du casting du long métrage impliquent de travailler plus étroitement avec le matériel, le réalisateur, les partenaires de l’écran et parfois même d’être mis sur film. Travailler avec d’autres acteurs, en particulier pour des productions d’ensemble, aide à révéler ce que la chimie est ou n’est pas présente parmi un groupe d’interprètes. Les tests d’écran sont généralement effectués tard ou après le casting d’une production et impliquent la prise de décisions en matière de coiffure, de maquillage, de garde-robe, de stock de films et d’éclairage. Les longs métrages peuvent utiliser un test d’écran pour décider du placement final de l’acteur ou pour prendre des décisions de casting finales difficiles, mais la plupart du temps, une production ne dépensera pas d’argent pour tester des acteurs à l’écran qu’elle n’a pas l’intention d’utiliser.
En revanche, un test en réseau ou en studio est un incontournable dans le casting télévisé pour les rôles majeurs et en particulier pour les pilotes de télévision. Pour les pilotes de télévision, le test de studio et de réseau peut être la première fois que vous travaillez avec le réalisateur. Cependant, il n’est pas facile d’auditionner devant des gens et n’a toujours pas de public.
Que vous auditionniez devant une personne et une caméra vidéo ou quinze décideurs et leur personnel de soutien, vous pouvez vous attendre à peu d’engagement réciproque de la part de ceux qui vous regardent jouer. D’un autre côté, le Showrunner, le Créateur, les dirigeants de studio ou de réseau peuvent manger, envoyer des sms, des e-mails, prendre des appels ou même sortir pendant que vous auditionnez! Cela ne signifie pas que vous ne faites pas du bon travail. Cette inattention apparente est plus probablement due à la complexité taxante de maintenir une production sur la bonne voie que toute lacune en vous. Essayez de vous rappeler que tout le monde de l’autre côté de la table s’intéresse à vous et s’enracine pour vous. Ils veulent que tu sois bon. Si vous êtes bon, vous avez résolu tous leurs problèmes!
Que vous auditionniez pour un long métrage ou une émission de télévision, les directeurs de casting, les Réalisateurs, les EPs, les producteurs, etc., vous voulez voir ce que vous pouvez faire seul, sans encouragement, peaufinage ou aide de leur part. C’est comme obtenir une base de votre jeu d’acteur. Donc, si les côtés sont une scène à deux personnes, attendez-vous à ce qu’un directeur de casting de dead pan vous invite avec une livraison plate et sans réponse. Le directeur peut intervenir pour vous donner des notes ou vous pouvez obtenir un peu plus qu’un coup d’œil — dans les deux cas, vous pourriez toujours obtenir le travail! L’important est de rester concentré sur votre travail et de faire des choix confiants.
Le processus de casting d’un pilote de film ou de télévision peut prendre des jours ou des mois. La télévision épisodique fonctionne selon un calendrier de production compressé, de sorte que les rôles d’invités ont tendance à être joués assez rapidement. Pourtant, les épisodes peuvent être poussés, réécrits ou mis de côté. Qu’il s’agisse d’un pilote ou d’un rôle d’invité, le Directeur de casting, le Créateur, le Réalisateur et le Showrunner limitent leurs favoris et les dirigeants du studio et du réseau qui supervisent l’émission ont le dernier mot.
Dans les longs métrages, le Directeur de casting et l’EPs peuvent faire des recommandations, mais le Réalisateur finalise généralement le casting, bien que les financiers puissent rejeter ces décisions et même obtenir un soutien. Et gardez à l’esprit que les émissions de télévision changent de réseau, que les réalisateurs sont abandonnés, que le financement tombe ici, qu’il est repris là-bas The Le processus de casting n’est pas terminé tant que le projet n’est pas diffusé. Et même alors, certains cinéastes menacent, et ont, re-tourné ou modifié numériquement des rééditions pour supprimer ou ajouter des scènes entières, des sous-intrigues et des personnages!
Obtenir un casting n’arrive pas seulement. C’est le résultat d’une préparation, d’une patience et d’une persévérance constantes. Que vous réserviez le poste ou non, les auditions sont votre meilleure chance de vous faire connaître des directeurs de casting. Si vous êtes professionnel, préparé et faites bonne impression, ils se souviendront de vous avoir aimé avant et vous garderont à l’esprit pour les rôles futurs. Parfois, ne pas réserver peut conduire à de meilleures opportunités futures.
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