Guide du Photographe pour une Ouverture de Galerie Réussie
Photo fournie par Andrew Kaufman
Plus tôt cette année, nous avons interviewé certains des meilleurs galeristes de New York pour découvrir comment les photographes peuvent assurer une soirée d’ouverture de la galerie kickass. Cette fois-ci, nous sommes allés voir des photographes pour obtenir leurs paroles de sagesse – car qui sait mieux préparer une ouverture que ceux qui l’ont fait eux-mêmes?
Voici les 10 leçons des photographes sur la façon de réussir une soirée d’ouverture de galerie:
1. Assurez-vous que le contrat est équitable.
J’espère que vous travaillez avec une galerie respectable, donc vous ne devriez jamais vous sentir à court de changements par le contrat. Généralement, il y a une répartition 50/50 entre le photographe et la galerie pour chaque vente, mais certaines organisations culturelles ou fondées par des artistes peuvent donner plus au photographe. Comme pour toute transaction, lisez attentivement le contrat pour vous assurer que vous êtes au courant de tous les détails.
Le photographe d’art Jimmy Williams conseille également aux photographes de porter une attention particulière au langage relatif à l’exclusivité et à l’endroit où la galerie permettra ou non la vente de vos œuvres dans leur zone de marché. Ceci est particulièrement important si vous avez plusieurs spectacles en cours à la fois.
2. Vérifiez l’espace bien à l’avance.
Il est probable que vous serez responsable d’accrocher votre travail dans la galerie, alors laissez-vous suffisamment de temps pour visiter l’espace et planifier l’exposition. Si vous affichez une série narrative ou photo, vous voudrez demander au galeriste comment les visiteurs traversent la zone afin que vous puissiez accrocher des tirages en conséquence. Chaque lieu est un peu différent, alors essayez d’imaginer comment les téléspectateurs verront le mieux votre travail.
Paul Cooklin, photographe d’art britannique, dit: « La préparation menant à l’exposition est cruciale pour que les pièces finies ressemblent exactement à ce que je voudrais qu’elles soient vues… Je vois mon rôle en tant qu’artiste de faire la liaison avec le conservateur de la galerie et de m’assurer de fournir les œuvres d’art en temps opportun, prêtes et prêtes à être montrées de manière professionnelle. »
3. Trouvez comment vous allez mettre vos impressions en sécurité dans la galerie.
Cela peut sembler une évidence, mais si la galerie n’est pas à distance de conduite, quelle méthode allez-vous utiliser pour y obtenir vos impressions? Il est extrêmement important de trouver une compagnie maritime spécialisée dans l’emballage et l’art en mouvement. N’ayez pas peur de demander à la galerie – ils connaissent mieux leurs vendeurs locaux.
4. Préparez une déclaration d’artiste concise.
Si vous n’avez pas déjà une déclaration d’artiste ou une courte biographie dans votre arsenal, il est préférable d’en écrire une maintenant. La galerie voudra presque certainement l’utiliser dans ses efforts de marketing et dans tout matériel promotionnel qu’elle prévoit distribuer le soir de l’ouverture. Si vous en avez déjà préparé un, envisagez de le peaufiner pour le relier aux impressions particulières que vous présenterez – par exemple, une courte histoire derrière l’œuvre ou dans quel ordre les impressions sont censées être visualisées.
5. N’hésitez pas à promouvoir votre ouverture.
Comme nous l’ont dit les galeristes, les photographes sont censés promouvoir l’ouverture à leur propre réseau. Bien qu’il soit important d’utiliser l’identité marketing de la galerie pour que tout le monde reste sur la marque, il est de votre responsabilité d’obtenir vos connexions avec le salon.
Andrew Kaufman, photographe basé à Miami, répertorie des cartes postales, des e-mails, Facebook, Twitter et LinkedIn parmi ses suggestions pour commercialiser votre ouverture. « Je fais tout cela pour atteindre mon réseau social, et je m’attends à ce que la galerie fasse de même », dit-il.
6. Mêlez-vous aux invités et aux acheteurs.
Certains photographes aiment rester dans les coulisses, mais il est nécessaire d’être accessible aux acheteurs potentiels lors d’une ouverture de galerie. Les gens nouent un plus grand lien personnel avec l’art lorsqu’ils peuvent rencontrer l’artiste. Jimmy Williams ajoute que votre présence et votre participation à la soirée d’ouverture feront savoir à la galerie que vous êtes investi, ce qui les encouragera probablement à mieux couvrir votre travail.
« Vous devez être accessible, agréable et engageant », explique Adam Schallau, photographe de voyages et de paysages. « Les acheteurs potentiels veulent en savoir plus sur votre travail et sur vous. Sortez et mêlez-vous, et discutez! »
7. Socialisez, mais soyez professionnel.
Bien qu’il ne soit pas approprié d’agir comme un vendeur total, soyez prêt à répondre aux questions et à offrir aux invités une expérience positive lors de votre salon. De plus, c’est une excellente occasion d’établir de nouvelles connexions et d’élargir votre réseau pour de futurs projets ou collaborations. (« Ne vous enivrez pas trop ! »certains photographes ont conseillé avec effronterie.)
8. Soyez ouvert aux opinions des autres et aux critiques de votre travail.
Il est fort probable que les téléspectateurs ne se rendront pas compte que vous êtes le photographe et que vous entendrez des critiques de votre travail. Ou, les gens pourraient même vous le dire directement. Ce n’est pas le moment d’être défensif ou argumentatif – c’est un moyen infaillible de désactiver un acheteur. N’oubliez pas de contrôler votre ego et d’être poli, quoi qu’il arrive.
En fait, Andrew Kaufman voit l’ouverture d’une galerie comme une chance de recevoir des commentaires. « J’aime assister à l’ouverture et voir les réactions et les commentaires des gens à l’œuvre », dit-il. » C’est toujours fascinant et c’est une excellente façon d’engager le public. »
9. Intégrez du temps dans votre horaire pour des visites privées avec des acheteurs.
La soirée d’ouverture peut sembler être le point culminant, mais ce n’est en fait que le début. Pendant toute la durée de l’exposition, vous pouvez vous attendre à ce que la galerie réserve des consultations, des visites privées, des conférences d’artistes et plus encore pour continuer à promouvoir votre travail. Ces événements sont plus personnels et offrent l’occasion de montrer aux acheteurs ce que vous êtes. Utilisez-les pour continuer à générer du buzz et pour terminer le processus de vente avec des personnes qui ont manifesté de l’intérêt pour votre travail.
10. Gardez des registres – de tout.
De la confirmation d’expédition aux numéros de série de chaque tirage, il est essentiel que vous soyez un bon comptable et que vous gardiez le contrôle de vos dossiers. C’est ainsi que vous vous assurerez que toutes les ventes se passent bien, et si quelque chose se passe, vous aurez la documentation pour vous remettre sur les rails. Ajoutez également de nouveaux contacts à votre liste de prospects et assurez-vous de leur envoyer un mot de remerciement ou votre prochaine newsletter. Vous ne savez jamais qui pourrait devenir un acheteur ou un client sur la route.
