Comment Jouer Le Mi Aigu Sur l’Enregistreur
Avez-vous du mal à enseigner les notes d’octave supérieure sur l’enregistreur soprano?
Voulez-vous mieux aider vos élèves à maîtriser ces notes délicates?
La plupart des notes de l’enregistreur sont assez faciles à comprendre. Mettez simplement vos doigts ici et soufflez doucement.
J’ai vu chaque fois que des notes au-dessus du Ré aigu, des étudiants (adultes et jeunes) frappaient un mur. Mais savoir jouer le mi aigu sur l’enregistreur transfère les compétences à une foule d’autres notes, j’ai donc cherché des moyens de mieux l’enseigner.
Jouer du mi aigu sur une flûte à bec n’est pas aussi délicat qu’il n’y paraît si vous vous concentrez sur l’apprentissage de la technique du demi-trou, faites des exercices pratiques spécifiques et placez la note au bon endroit dans une séquence d’apprentissage. Vous jouez le Mi haut en doigtant un mi bas et en trouant à moitié le pouce.
Regardez à l’avenir pour plus de détails sur ces informations.
Table des Matières
Technique du demi-trou
Avant d’apprendre à jouer au high E spécifiquement, il est important d’en apprendre davantage sur la technique du demi-trou. Cette technique est utilisée pour jouer toutes les notes de flûte à bec soprano au-dessus du ré aigu (Ré sur la quatrième ligne à partir du bas en clef de sol).
Cette technique s’applique également aux autres types d’enregistreurs. Avec les flûtes sopranino, alto et basse, la technique du demi-trou fonctionne sur des notes au-dessus de leur sol aigu (les doigts sont les mêmes que ceux du ré aigu soprano).
La flûte à bec ténor utilise exactement les mêmes doigts que la flûte à bec soprano.
La technique du demi-trou se concentre sur le pouce.
Dans un jeu normal comme vous et vos élèves l’avez probablement fait, le trou du pouce devrait être complètement couvert, sauf pour la note ré aigu qui devrait être complètement découverte.
Pour le mi aigu et les notes au-dessus de cette hauteur, le trou du pouce ne doit être couvert qu’à moitié.
Cela se fait soit en inclinant le pouce vers le bas pour que la moitié supérieure du trou soit découverte, soit en faisant glisser un peu le pouce vers le bas.
En termes de jeu de niveau supérieur, l’inclinaison est plus efficace car elle nécessite moins de mouvement du pouce lors du saut par-dessus la pause.
Cette technique de demi-trou, lorsqu’elle est couplée à un air plus concentré, fera sauter toute note sauf si, do aigu et ré aigu jusqu’à la hauteur d’octave plus élevée.
Comment Cela Fonctionne-T-Il?
Il y a une science sonore compliquée derrière le fonctionnement de cela. Mais cela se résume essentiellement à ce qui suit:
- Couvrir le trou seulement à mi-chemin accélère le foyer de l’air.
- Cela modifie les directions de l’air et augmente la vitesse de la vibration.
- La hauteur est forcée de sauter jusqu’à la tonalité suivante du conteneur en cours de lecture.
- Sur la flûte à bec, l’harmonique suivante est d’une octave plus élevée que l’originale.
Ceci est similaire à la façon dont fonctionnent d’autres instruments à vent tels que la flûte et le saxophone.
Si cela semble trop complexe, ne vous inquiétez pas; vous n’avez pas besoin de le savoir pour jouer les notes.
Comment Joue-T-On Le Mi Aigu Sur La Flûte À Bec Soprano ?
Avec la technique du demi-trou à l’esprit, il est temps d’apprendre à jouer du mi aigu sur une flûte à bec. Suivez cette répartition des étapes.
Si vous enseignez cela aux étudiants, chaque étape devrait inclure une section d’écho avec vous jouant en premier. De cette façon, les élèves savent comment la note est censée sonner.
#1 Doigt Un E normal
Tout d’abord, les élèves doivent connaître et jouer un E « normal » ou grave.
Je décris toujours les notes en commençant par le pouce et la main gauche. Voici la langue que j’utilise pour toucher bas E:
- Pouce gauche sur le dos
- Doigts gauche 1, 2, 3
- Aucun pinky de la main gauche jamais
- Main droite 1, 2
- Assurez-vous que votre pouce droit est sous l’enregistreur en aidant à équilibrer leurs 4ème et 5ème trous
Au lieu de dire « 1, 2, 3 », vous voudrez peut-être dire « pointeur, majeur, annulaire. »J’utilise les deux de manière interchangeable.
Vérifiez les doigtés de vos élèves et/ou demandez-leur de se vérifier mutuellement.
#2 Jouez un E normal
En utilisant de l’air doux et chaud, jouez 3 à 5 motifs de E bas pour vous assurer que tous les trous sont complètement couverts.
Si vous enseignez aux élèves, circulez pendant que vous faites écho aux modèles pour avoir une meilleure idée de l’évolution de la classe.
Vous pouvez également diviser rapidement la classe en groupes plus petits pour faire écho afin de faciliter l’écoute de chaque élève.
#3 Demi-trou Le trou du pouce
Introduit maintenant l’idée de demi-trou. Entraînez-vous à regarder directement le trou du pouce et à ajuster votre pouce pour mieux voir ce qu’il ressent.
Tous les doigtés du haut de l’enregistreur restent les mêmes.
#4 Serrez Vos Lèvres Et Diffusez De L’Air
C’est la partie que la plupart des joueurs feront de mal.
Ils commettront l’une des deux erreurs suivantes:
- Continuez à jouer avec de l’air doux et chaud (la note ne sautera pas)
- Soufflez fort (la note sonne terrible et grinçante)
Vous devez serrer un peu vos lèvres autour de l’embouchure de l’enregistreur et concentrer l’air. Au lieu de penser à de l’air plus dur, imaginez un flux d’air plus froid.
#5 Jouez un Mi aigu
Avec le doigté correct, le demi-trou et l’air focalisé, jouez un Mi aigu sur la flûte à bec.
Félicitations pour avoir joué cette note délicate!
Découvrez les exercices d’apprentissage ci-dessous.
Exercices High E
Sauter directement dans high E avec des chansons va être trop pour la plupart des joueurs. Ils doivent développer un certain confort avec les doigts et l’air avant d’y arriver.
Cette section décrit quelques-uns de mes exercices préférés pour commencer à maîtriser le E élevé.
De bas en haut
Pour cet exercice, les élèves se concentrent sur le plus petit changement possible qui est ironiquement un saut d’octave entier.
Pratiquez 4 Es basses puis 4 Es hautes.
Commencez par 4 notes de quart chacune et, après une mesure, passez à 3 chacune. Puis 2, puis 1. Chaque ensemble doit être répété 4 fois avant de passer à la quantité la plus courte.
Ce maître le mouvement du pouce et le commutateur d’air.
EDEDEDEDED
Après cela, cela devient compliqué et prend de la pratique.
Concentrez-vous sur le même exercice qu’avant, mais maintenant vous passez de la haute E à la haute D. Cela signifie que les élèves n’ont pas à penser autant au commutateur d’air, mais ils ont besoin de tous leurs doigts.
4 Es, 4 Ds, 3 Es, 3 Ds, 2 Es, 2 Ds, 1 E, 1D.
N’oubliez pas de faire chaque set 4 fois.
Marche vers le bas
Entraînez-vous lentement à jouer à E-D-C-B-A.
Commencez lentement, puis accélérez.
Une fois que cela est maîtrisé, marchez jusqu’en bas: high E-D-C-B-A #-E.
C’est aussi un bon endroit pour parler de gammes mineures!
Intensifier
Maintenant pour le contraire. Commencez par A-B-C-D-high E.
Une fois que cela est maîtrisé lentement puis rapidement, optez pour toute la gamme en commençant par low E.
La grenouille sauteuse
C’est de loin l’exercice le plus difficile, mais c’est aussi le plus applicable pour les niveaux de jeu les plus élevés.
Essentiellement, vous sautez directement du mi aigu à chaque note et inversement. C’est l’ordre dans lequel je fais cet exercice (tous les Es sont élevés sauf indication contraire):
- E–D–E
- E–C–E
- E–B–E
- E–A–E
- E–G–E
- E–F #–E
- E–bas E– E
Maintenant, faites le même exercice, mais cette fois, commencez par la note inférieure et faites du Mi aigu le milieu.
Exemple: D-haute E-D au lieu de E–D–E.
Commencez lentement et concentrez-vous sur la commutation des doigts et de l’air propre. Puis accélérez progressivement.
Quand enseigner aux élèves le High E Sur enregistreur
La plupart des gens peuvent ne pas atteindre le High E sur enregistreur, et c’est très bien. Les années où les étudiants luttent un peu plus, je n’y arrive pas toujours.
Mais je m’assure au moins d’introduire l’idée de demi-trous pour les notes aiguës.
La plupart des méthodes d’enseignement de l’enregistreur sont d’accord sur le placement du E élevé dans leur séquence même si elles ne sont pas d’accord sur la façon dont la séquence commence.
En général, le E élevé doit être appris après la maîtrise des hauteurs suivantes (mais pas dans cet ordre):
Bas C, bas D, E, F, F #, G, A, B, haut C et haut D.
Les livres peuvent différer dans la façon dont ils y arrivent, mais ils conviennent que les besoins précédents doivent être appris en premier.
Consultez mon guide d’enseignement de l’enregistreur.
Conclusion
J’espère que ces informations sur la façon de jouer du high E sur l’enregistreur vous ont été utiles. Tous les élèves sont un peu frustrés au début quand ils apprennent cette note, mais c’est juste parce que c’est nouveau.
Toutes les nouvelles choses demandent du travail, mais en suivant les conseils ci-dessus, j’espère que vous aurez un peu plus d’idée sur la façon de guider vos élèves vers la maîtrise de la flûte à bec.