Comment jouer de la Guitare Funk (Guide Complet du Débutant)
Apprendre à jouer de la guitare funk peut être un processus très enrichissant pour les musiciens. Il est livré avec des beats originaux qui sont délicats, mais cool et groovy.
Pourtant, il peut sembler difficile à suivre pour les débutants. Ici, nous couvrirons les fondamentaux pour que vous maîtrisiez comment jouer de la guitare funk.
Qu’est-ce que la Guitare Funk ?
Tout d’abord, jetons un coup d’œil à ce qui rend la guitare funk différente des autres genres musicaux.
La guitare funk est un type de guitare rythmique. Il fonctionne comme le batteur d’un groupe, ajoutant un rythme à la chanson et s’harmonisant avec les instruments principaux ou le chanteur.
Lorsque vous apprenez à jouer de la guitare funk, vous devrez apprendre des grooves sur des mélodies ou des accords.
Un groove est le motif rythmique global d’une chanson. Pendant ce temps, une mélodie est une séquence d’une seule note et un accord est une combinaison de notes jouées ensemble. Contrairement à ces deux concepts, groove se concentre davantage sur le sentiment général d’une chanson.
Votre objectif est de créer une chanson sur laquelle les gens ont envie de danser, avec des lignes de base groovy et des jabs inattendus.
Vous n’avez pas besoin d’une guitare électrique spécifique pour jouer du funk. Bien que les guitares basses puissent sembler très groovy, apprendre à jouer de la guitare funk est plus une question de technique que d’équipement.
L’origine de la musique funk
Savoir d’où vient la musique funk peut vous inspirer des maîtres.
James Brown était un musicien et auteur-compositeur-interprète qui a inventé le funk dans les années 1960. Il s’est inspiré du jazz, de la soul et de la musique R& B pour créer ce genre. Beaucoup de gens considèrent sa chanson, « Make it Funky », la première chanson funk qu’il ait jamais créée.
Vous pouvez entendre l’influence de la musique jazz dans le funk. Par exemple, Make it Funky contient un trombone, un saxophone et une trompette. Mais contrairement au jazz, la musique funk met davantage l’accent sur des lignes de base décalées et des syncopes. Il met également l’accent sur le premier temps, ou « Celui. »
Ci-dessous, nous examinerons de plus près à quoi ressemblent certains de ces concepts de base dans le funk.
Fondements de la théorie de la guitare Funk
Steve Lodder est un claviériste britannique renommé qui a tourné avec des icônes de la musique comme Harry Beckett et Paul McCartney. Dans son livre de 2005 sur les albums classiques, il résume certaines des caractéristiques clés du funk:
« Il y a une règle empirique dans la musique funk qui dit que les sons courts valent mieux que longs: ainsi, plus le coup de guitare est sec, plus le coup de corne est serré, plus la basse est slappeuse, plus le clavinet est coupé, etc., Wells. »
En lisant ces fondamentaux, vous pourrez également prendre des notes fantômes, des grattages et des glissements latéraux pour maîtriser la guitare funk. Mais d’abord, couvrons Celui-Là.
« The One »
Dans la musique jazz et blues, les musiciens soulignent le 2e et le 4e temps d’une mélodie à quatre temps. Mais dans la musique funk, vous insistez plutôt sur la 1ère note.
Pour faire celui-ci, entraînez-vous à frapper vos cordes au premier temps. Ensuite, faites une pause pour trois chefs d’accusation. Vous pouvez taper entre celui-ci pour prendre le rythme au début. Ensuite, commencez à ajouter des diapositives, des progressions ou des coups entre la même note.
Dans cette performance vidéo de James Brown, remarquez comment il s’harmonise avec le premier temps à la guitare. Chacun compte, il crie « hey! »
Cette vidéo est un excellent exemple pour vous montrer comment la guitare funk met en valeur le reste du groupe. Il met l’accent sur celui, mais ne prend pas en charge la musique comme une guitare solo.
Stabs
Un stab est une note aiguë ajoutée dans un compte pour contraster le reste de son son.
Parfois, un coup de couteau est une note staccato. Staccato signifie détaché, et en musique, cela signifie que vous frappez la note juste après un repos.
Beaucoup de gens l’appellent un coup de corne parce que le saxophone, la trompette ou d’autres cornistes frappent souvent le coup. Cela vaut aussi bien pour le jazz et le blues que pour le funk. Cependant, en apprenant un coup rythmique, vous pouvez mieux vous harmoniser avec le reste de votre groupe.
Le coup de corne est généralement une note rapide. Vous le frappez, puis vous l’atténuez ou vous le déplacez vers la note suivante, plus grave. Cela ajoute un peu de drame à la musique et donne aux auditeurs un rythme inattendu sur lequel danser.
Considérez ensuite: Comment jouer de la guitare blues
Notes fantômes
Pour jouer des notes fantômes sur la guitare funk, vous devez deadline vos cordes. Deadlining est un autre mot pour inhiber, ce que vous faites en appuyant fermement votre main sur les cordes. Ensuite, lorsque vous grattez, vous finissez par avoir un bruit « grattant ».
Le résultat est un son de basse profonde que vous pourriez comparer à une batterie. C’est un mouvement rythmique parce que vous n’entendez pas de hauteur, mais vous sentez une vibration ajoutée à la chanson.
Les notes fantômes distinguent le funk des autres genres de musique rock. Différents genres laissent les notes de guitare « sonner » ou s’attarder un moment après avoir touché la corde. Mais dans la musique funk, vous avez tendance à atténuer une note juste après l’avoir jouée.
Ce jeu rapide et cet amortissement sont ce qui maintient une chanson funk au rythme rapide, groovy et excitante.
Syncope
Syncope signifie jouer des rythmes et des accents décalés dans un groove. Par décalé, nous entendons essentiellement des notes auxquelles vous ne vous attendez pas. Voici à quoi cela peut ressembler en théorie musicale.
Dans de nombreuses chansons, vous jouez un compte 1, 2, 3, 4. Dans les chansons funk, vous aurez tendance à suivre un modèle « 1 et 2 et 3 et 4 et ».
Ces nombres représentent vos mouvements de strum, et de nombreuses chansons vous feront mettre l’accent sur les nombres. Mais dans la musique funk, vous pourriez souligner le et à la place. Vous pouvez même ajouter des notes ou des transitions entre elles, comme nous le verrons dans la section rythmes de 16 notes.
Bien que beaucoup connaissent Prince pour la pop, il a beaucoup d’influences funk dans sa musique. Écoutez « When Doves Cry » pour un exemple de rythme syncopé, avec un accent entre les 2e et 3e temps.
Rythmes de 16 notes
Cette technique est l’une des mélodies les plus importantes que vous voudrez apprendre à la guitare funk. Pour comprendre un rythme de 16 notes, vous devez imaginer quatre notes par temps.
Vous utiliserez le compte « 1 et 2 et 3 et 4 » dans de nombreuses progressions d’accords. Certaines chansons vous feront gratter sur le nombre (c’est-à-dire 1) et sur le ‘ et. »Cette technique est ce que nous appelons un motif de grattage de 8e note.
Maintenant, nous allons élargir un peu plus la formule. Nous suivions un format ‘1 et 2 et 3 et 4’. Pour le rythme de la 16e note, nous le transformons en ‘1 e et a 2 e et a 3 e et a 4 e et a. »
Dans ce modèle, vous voulez gratter sur chaque mi et a. Sur chaque nombre ou ‘et’, vous grattez. Au total, cela signifie que vous frappez 16 notes en un seul compte.
Pour voir à cela en action, écoutez le tube de 1972 « Use Me » de Bill Withers.
Glissement latéral
Lorsque vous glissez latéralement sur une guitare, vous approchez d’un accord d’un demi-ton en dessous.
Vous grattez donc votre premier accord et passez immédiatement au suivant sans toucher à nouveau vos cordes. Cette technique permet une transition douce et transparente qui sous-tend le groove des chansons funk rythmées.
Comme vous faites cette technique, n’oubliez pas de maintenir la pression sur les cordes pendant que vous glissez. Si vous desserrez votre prise, vous perdrez le bruit en mouvement.
Écoutez « Got the Love » par Bande blanche moyenne pour un glissement latéral groovy. Vous pouvez entendre la transition d’accord au lieu de basculer carrément dans cette chanson.
Accords Funk clés & Techniques
Dans la dernière section, nous avons expliqué que la musique funk se concentre plus sur le groove que sur les accords. Pourtant, il y a quelques accords de guitare clés que vous pouvez utiliser pour ajouter une variété de guitare jazzy à votre musique.
Une tendance que vous remarquerez est que beaucoup d’accords funk gardent la racine sur la première corde de mi grave. Ils créent également des sons uniques en harmonisant les notes majeures et mineures ensemble.
Nous ne couvrirons pas le placement exact des doigts pour ces accords funk populaires. Mais nous allons faire référence à leurs origines et vous encourager à l’utiliser comme point de départ pour votre pratique.
Accord E9
Beaucoup de gens ont surnommé l’accord E9 le « James Brown Chord. »E9 est un accord majeur pour « Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine » de James Brown et « Play that Funky Music » de Wild Cherry.
La note racine d’un Mi9 est une chaîne de mi grave comme nous l’avons mentionné ci-dessus. Si vous le transférez sur un D9, vous obtenez une version plus grave de ce son.
L’accord E9 agit un peu comme un substitut E7. E7 est un accord très populaire à la guitare, mais E9 y ajoute une ambiance plus jazzée. Il est également facile de jouer depuis le milieu de votre manche. Lorsque vous le jouez avec une corde de mi ouverte, il crée un son plein et résonnant.
L’accord E9 est l’une des techniques les plus courantes pour jouer de la guitare funk. Il produit un son groovy, cool et profond sans être sombre. Et cette fraîcheur le rend parfait pour un rythme de danse.
Trouvez également des chansons de guitare jazz plus faciles avec cet accord.
Accord sus4 E13
Dans un accord sus4, vous remplacez un 1+3+5 motif avec un 1+4+5 . Avec E13 ou d’autres 13, ceux-ci produisent un son brillant et jazzy.
De nombreux guitaristes utilisent un 13e comme accord de passage pour atteindre le Mi9. Le E13 est également un type d’accord étendu, ce qui signifie qu’il empile plus de quatre tons le 7.
De nombreuses chansons funk créeront des versions modifiées d’accords prolongés. Cela pourrait ressembler à jouer un onze pointu ou un treize plat et se prête bien à la méthode de syncope que nous avons expliquée.
Une chanson qui utilise l’accord E13 est « What is Hip » de Tower of Power. La chanson que nous avons recommandée sous l’accord E9, « Play that Funky Music », utilise également un accord E13.
Accord de Hendrix (E7 #9)
L’accord de Hendrix est fascinant car il combine une tierce majeure et une tierce mineure. Mais cela ne semble pas désaccordé car les notes de racine l’équilibrent en un son maussade et branché.
De nombreux guitaristes l’utilisent comme un accord de retournement ou un accord qui termine une section pour commencer la suivante.
Jimi Hendrix a utilisé cet accord en forme de V dans des tonnes de ses chansons. L’un des exemples les plus célèbres est son tube de 1985, « Purple Rain. » Vous pouvez également l’entendre dans sa chanson « Spanish Castle Magic » et le refrain de « Foxey Lady. »
Pour imiter le son de Hendrix au maximum, essayez de le combiner avec un effet de guitare déformé. La distorsion rend l’accord graveleux, ce qui va très bien avec le son rugueux du grattage funk.
Vous pouvez obtenir une distorsion avec un ampli, une pédale ou les combiner pour tirer le meilleur parti des deux appareils.
Notes à une ligne
Nous avons passé en revue quelques accords significatifs sur la musique funk. Mais parfois, ce sont les notes simples et à une seule ligne qui fonctionnent le mieux pour le funk.
Comme le but du guitariste funk est de groove avec le groupe, ils doivent parfois créer de l’espace pour que le claviériste ou le chanteur puisse diriger. Et dans ces cas, vous ne voulez pas qu’une progression de guitare complexe prenne le dessus sur la chanson – aussi géniale soit-elle!!
Pour jouer une note d’une seule ligne, vous voudrez utiliser la méthode de deadlining dont nous avons parlé. Couvrez autant de cordes que possible avec votre main pour vous aider à souligner les notes individuelles.
Une chanson célèbre à utiliser des notes à une ligne est « Don’t Stop Til you Get Enough » de Micheal Jackson. Dans l’introduction avec la prise de parole de Michael, le guitariste oscille entre La A et la B. Il forme le groove de début parfait avant de se glisser dans l’arrière-plan du refrain principal.
Conseils finaux pour jouer de la guitare Funk
Le funk peut sembler compliqué pour un joueur débutant. Il implique un mélange de grattage, de deadlining et de nouveaux motifs de notes qui distinguent le style des pratiques de guitare standard.
Mais pour vous aider à démarrer sur la guitare funk, travaillez d’abord à partir de ces bases: E9, 16e notes, mutinage et grattage.
Avec le funk, parfois moins c’est plus. Vous pouvez apprendre beaucoup en pratiquant des accords simples qui ajoutent aux chansons funk que vous entendez au lieu d’écrire à partir de zéro.
Avec ces bases emballées, vous pouvez développer vos compétences en jouant des chansons funk à succès. Ensuite, vous êtes sur le point d’apprendre à jouer de la guitare funk comme un maître.
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