Comment faire Pleurer les lecteurs, en six étapes
Kath et moi faisons équipe pour répondre aux deux dernières questions posées à WU sur la caractérisation. Je vais en aborder un maintenant, et Kath sera plus tard pour répondre à la dernière question.
Le premier vient de Vic, qui a suggéré ce sujet après la fin du mois de l’intrigue (février).
Comment allez-vous faire pleurer vos lecteurs ?
Pour expliquer; J’ai été surpris de découvrir que certains des écrivains que j’avais pensé auraient eu un processus plus organique pour tracer des intrigues très systématiques et je me demande donc – puisque certains des mêmes auteurs m’ont fait pleurer le cœur – utilisent-ils un processus logique pour me faire pleurer?
Je soupçonne furtivement que c’est quelque chose qui vient naturellement à de nombreux écrivains. Je pense que peut-être vous pouvez le faire, ou vous ne pouvez pas.
Mais s’il y a un secret, je veux entrer!
Je dois noter, et je pense que c’est intéressant, que si vous google n’importe quelle variété de « comment donner de l’émotion à vos personnages », vous vous retrouvez avec un tas d’essais sans substance. Je les ai toutes lues. Ils sont une collection de platitudes qui se terminent par « entrez dans votre personnage ». Les informations les plus proches et les plus utiles sont sur l’ordre dans lequel l’émotion tombe; événement, réaction émotionnelle, action physique. Mais c’est trop simpliste, du moins je pense que c’est le cas.
Oh et ne vous méprenez pas, je ne suis pas un écrivain débutant. Et c’est peut-être le problème; les informations disponibles sont basiques et commencent par des inanités telles que: « utilisez la pluie dans le cadre imitez la tristesse ». * rouleau de globe oculaire*
J’ai longtemps réfléchi à cette question – et à plusieurs histoires qui m’ont fait pleurer –. Comment pourriez-vous investir un lecteur si profondément dans le parcours d’un personnage que la frontière entre réalité et fiction s’estompe ?
Note: Je vais discuter de certains points critiques dans un roman qui m’a non seulement fait pleurer, mais qui m’a fait sangloter. Et par sanglot, je veux dire SANGLOT. Ce livre m’a tué: Audrey Niffenegger est La femme du Voyageur du Temps. Si vous n’avez pas lu le livre, soyez averti: Il y a des spoilers à venir. (Pourquoi n’as-tu pas lu le livre ? Allez lire le livre!)
COMMENT FAIRE PLEURER LES LECTEURS
1. Créez un personnage qui nous tient à cœur, qui a lutté avec quelque chose auquel nous pouvons nous identifier. Par identification, je ne veux pas nécessairement dire qu’ils ont affaire à quelque chose qui pourrait nous arriver, ou qui nous est arrivé. Juste que nous comprenons ce qui s’est passé et que nous pouvons nous rapporter aux mesures que cette personne a prises — qu’elle soit désespérée ou vaillante — pour faire face à sa situation.
Considérons la Femme du Voyageur Temporel. Les lecteurs peuvent-ils s’identifier à un homme qui voyage dans le temps en raison d’une faille génétique? Oui. Je pouvais imaginer l’étrange expérience que fut la vie d’Henry, et Niffenegger a donné un sens à ses réponses à sa situation.
2. Créez des enjeux primordiaux pour ce personnage. Blake Snyder, auteur d’un livre de scénario / narration hautement recommandé, Save the Cat, nous dit que chaque grande histoire puise dans des éléments primitifs. Voici son explication:
Primal, primal, primal!
Une fois que vous avez le héros, la motivation du héros pour réussir doit être fondamentale. Que veut X ? Eh bien, si c’est une promotion au travail, il vaut mieux que ce soit lié à gagner la main de la bien-aimée de X ou à économiser suffisamment d’argent pour faire opérer la fille de X. Et s’il s’agit d’un affrontement avec un ennemi, il vaut mieux mener à une confrontation à vie ou à mort, pas seulement à un combat amical de spitball.Pourquoi?
C’est parce que les pulsions primaires attirent notre attention. La survie, la faim, le sexe, la protection des êtres chers, la peur de la mort nous saisissent.
Les meilleures idées et les meilleurs personnages dans les rôles principaux doivent avoir des besoins, des désirs et des désirs fondamentaux. Basique, basique!
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Et quand il s’agit de savoir qui jouer dans votre scénario, nous répondons mieux aux histoires de maris et de femmes, de pères et de filles, de mères et de fils, d’ex-petits amis et de petites amies. Pourquoi? Parce que nous avons tous ces gens dans nos vies! Tu dis « père » et je vois mon père. Tu dis « petite amie » et je vois ma petite amie. Nous les avons tous — et cela attire notre attention à cause de cela. C’est une attention immédiate parce que nous avons une réaction primordiale à ces personnes, à ces mots même! Donc, en cas de doute, ancrez vos personnages dans l’imagerie la plus profonde possible. Rendez-le pertinent pour nous. Faire est quelque chose que chaque homme des cavernes (et son frère) obtiendra.
Faites-le, dites-le avec moi maintenantprimprimal!
Revenons à mon exemple, les enjeux d’Henry sont-ils primordiaux? Absolument. La survie, la faim et la peur de la mort ne sont que quelques-unes des choses auxquelles il doit faire face chaque fois qu’il voyage dans le temps. Ajoutez à cela, nous faisons la connaissance intime de la femme d’Henry, Clare – la co-protagoniste du livre. Nous ressentons sa peur permanente pour Henry, et nous pouvons nous identifier à cela aussi. Primal. Réel.
(Psst, vous pouvez en savoir plus sur Blake et son grand livre dans mon entretien avec lui. Découvrez la première partie, ICI.)
3. Tracez un voyage difficile. Les luttes de votre protagoniste devraient continuer à s’intensifier tout au long de l’histoire, car il essaie activement de mettre fin à tout ce qui le tourmente. Nous sommes investis à ce stade, surtout parce que nous ne savons pas comment les choses vont se résoudre et que l’échec semble aussi probable que le succès.
Dans TTW, les voyages dans le temps d’Henry deviennent encore plus dangereux pour lui à mesure que le temps passe; son corps subit plus de violence. Le médecin qu’il a trouvé peut-il développer un remède contre le trouble d’Henry? Et Henry et Clare pourront-ils un jour avoir un enfant dont l’embryon ne voyage pas spontanément, se faisant avorter?
4. Surprenez-nous. Alors que vous approchez du point culminant de l’histoire, pensez à ajouter une surprise liée au but premier du personnage: la mort d’un personnage, peut-être, ou un succès imprévu. Vous avez emmené le lecteur sur une seule voie – espoir? un échec certain ?- et maintenant, vous les tirez sur un autre. Cela les investit beaucoup plus dans votre histoire.
Dans TTW, Henry a travaillé dur avec son médecin pour trouver un remède à ses gènes défectueux. Tout à coup, tout est remis en question alors qu’Henry forsvoit non seulement sa mort, mais rencontre sa future fille.
5. Créez un moment. C’est peut-être quelque chose de visuel et d’étonnant, mais quoi qu’il en soit, nous le reconnaissons comme l’Ultime Primordial. C’est là que le protagoniste trouvera le succès ou l’échec.
Quand je considère TTW, deux images me viennent à l’esprit. La première est Clare enroulant ses membres autour de son mari quelques secondes avant qu’elle ne sache qu’il disparaîtra et qu’il mourra dans un autre temps. La seconde est l’image postérieure – Henry sur le sol de leur maison, entouré de leurs amis, saignant. Mourir.
Je crois que c’est le moment qui a le plus de potentiel pour faire pleurer vos lecteurs, tant que vous aussi —
6. Traitez de manière authentique les émotions humaines. Évitez sappy, mais ne craignez pas le désespoir que nous, en tant qu’humains, pouvons ressentir lorsque nous sommes prêts à tout gagner ou à tout perdre. Que va faire et dire votre protagoniste à ce stade? C’est ici qu’il/elle peut devenir, vraiment, un héros. C’est peut-être un moment d’illumination, mais cela devrait toujours réduire votre personnage à l’essence même. Soyez fidèle.
À propos de TTW: SOB.
Lecteurs, avez-vous quelque chose à ajouter ?
Kath sera bientôt debout. Jusque-là, écrivez, tout!
Photo par fotologic de Flickr