sonetti

sonetti

sana sonetti tulee Italian kielen sanasta” soneto”, joka tarkoittaa ”pientä laulua”.”Vaikka joitakin poikkeuksia on, sonetteja pidetään yleensä neljäntoista rivin runoina. Tutustu syvällinen opas iambic pentametri täällä.

toinen tärkeä seikka sekä Shakespearen että Petrarkan sonetissa on turn eli volta. Tämä on runon muutos, joka voidaan nähdä kertojan, uskomuksen tai asetelman muutoksen kautta. Se voi koostua jopa vastauksesta ensimmäiseen puoliskoon.

mitkä ovat eri sonetit?

sonetteja on kahta päätyyppiä:

• Shakespearen
• Petrarcan

vaikka kirjailijat ottavat lukemattomia vapauksia näiden muotojen suhteen, heillä on kuitenkin perinteisiä rakenteita.

Shakespearen sonetti

aloitetaan Shakespearen sonetilla, jota joskus kutsutaan nimellä ” Elizabethan.”Se koostuu kolmesta kvatriinista eli neljän viivan joukosta ja yhdestä päätöskytkimestä eli kahden riimiviivanjoukosta. Runo noudattaa johdonmukaista riimittelyä, joka noudattaa ABABIN CDCD EFEF GG: n kaavaa ja se on kirjoitettu iambisella pentametrillä. Tämä tarkoittaa, että jokainen rivi sisältää viisi sarjaa kahden tahdin. Ensimmäinen on stressitön ja toinen stressitön. Se kuulostaa vähän da-DUMILTA, da-DUMILTA.

yksi hieno esimerkki Shakespearen sonetista vahvimmillaan on Shakespearen oma runo ” Th ” hengen kustannuksella häpeän tuhlauksessa. Se tunnetaan myös numerostaan 129. Se on yksi Bardin kirjoittamista 154 sonetista. Se julkaistiin vuonna 1609, ja se kuuluu ”Dark Lady” – sonetteina tunnettuun ryhmään. Tämä tuntematon henkilö esiintyy soneteissa 127-152. Jotkut tutkijat uskovat, että hän oli nainen Shakespeare oli suhde ja että hän toimi inspiraation useita muita teoksia sekä. Mutta ei ole riittävästi todisteita sanoa, että tämä on ehdottomasti. Katso teksti täältä:

Th ’ expendure of spirit in a waste of shame

Is lust in action; and till action, lust

Is perjured, murd ’ roused, bloody, full of blame,

Savage, extreme, rude, cruel, not to trust,

Enjoyed no early but despisèd straight,

Past reason hunted; and, early had

Past reason vihattu kuin nielty syötti

on purpose laid to make the taker Mad;

Mad in pursuit and in possession so,

had, having, and in quest to have, extreme;

a bliss in proof and proved, a very Woe;

before, a joy proposed; behind, a dream.

kaiken tämän maailma hyvin tietää; silti kukaan ei tiedä hyvin

karttaa taivasta, joka johtaa ihmiset tähän helvettiin.

lukijan tulee heti huomata, miten kaksi viimeistä riviä on sisennetty. Tämä tehtiin, jotta kiinnittää erityistä huomiota lopullinen loppusointu kytkentä. Kuten edellä todettiin, perinteisen Shakespearen sonetti kaksi viimeistä riviä riimi. Ne esittävät lukijalle myös käännöksen eli Voltan.

tässä tapauksessa Shakespearen puhuja käyttää Voltaa myöntääkseen ymmärtävänsä, että vaikka himo ja siihen liittyvä synti olisivat kuinka ilmeisiä tahansa ihmiskunnalle, ihmiset päätyvät silti helvettiin.

tämä runon ensimmäinen osa on intohimoinen ja joskus vihainenkin kuvaus tavasta, jolla himo johtaa häpeään. On selvää, että tämä runo on hyvä esimerkki joistakin tärkeimmistä teemoista, jotka löytyvät perinteisistä ja ei-perinteisistä soneteista. Niitä selitetään perusteellisesti seuraavassa jaksossa.Lukija voi myös käydä läpi ensimmäiset kaksitoista riviä ja nähdä, että ensimmäinen ja kolmas rivi rimmaa, sitten toinen ja neljäs rivi rimmaa, ja niin edelleen ja niin edelleen.

pitäytyen perinteessä Shakespeare käytti myös iambista pentametriä tässä runossa. Repliikit ovat hyvin jäsenneltyjä ja tarjoavat mielenkiintoisen vastakohdan puhujan sanojen selvästi intohimoiselle sävylle. Jotkut ovat esittäneet, että puhuja oli itse Shakespeare, koska hän käsitteli himoa ja pettymystä, joka liittyi suhteeseen. Mutta tämä on vain spekulaatiota.

Petrarcan/italialaisen sonetin

toisen suuren muodon, italialaisen tai Petrarcan sonetin loi Giacomo da Lentini 1200-luvun alussa, mutta sitä käytti syvällisesti toinen italialainen runoilija ] Guittone d ’ Arezzo, joka löysi muodon uudelleen ja kirjoitti lähes 250 sonettia. Samoihin aikoihin Dante Alighieri, kuuluisa ”jumalallisen komedian” kirjoittaja ja Guido Cavalcanti kirjoittivat myös tässä muodossa. Mutta juuri Petrarca tuli kuuluisimmaksi varhaisista soneteistaan. Mutta mikä on Petrarcan sonetti ja miten se eroaa Shakespearen? No, ne ovat samanlaisia muutamia perustavanlaatuisia tapoja, mutta on myös joitakin suuria eroja.

Petrarkan soneteissa on kaksi puolikasta, kahdeksan ensimmäistä riviä eli oktettia, jota seuraa kuuden rivin sestetti. Oktetti noudattaa aina ABBAABBAN riimittelykaavaa, mutta sestetti on avoin muutokselle. Kaksi yleisintä riimittelykuviota ovat CDCDCD ja CDECDE. Myös toisin kuin Shakespearen sonetti, käännös tapahtuu välillä oktetti ja sestet, eikä ennen kahta viimeistä riviä. Alla on mainio esimerkki Christina Rossettin Petrarcan sonetista ”maailma”.

päivisin hän kosiskelee minua, pehmeää, ylitsevuotavaa:

mutta koko yön kuin kuu niin vaihtuu hän;

inhottava ja inhottava, kammottava lepra

ja hiuksissaan liehuvat vienot käärmeet.

päivällä hän kosiskelee minua ulkoilmaan,

kypsiä hedelmiä, makeita kukkia ja täyttä kylläisyyttä:

mutta läpi yön, peto hän virnistää minulle,

hyvin hirviömäinen rakkauden ja rukouksen tyhjyys.

By day she stands a lie: yöllä hän seisoo

kaikessa totuuden alastomassa kauhussa

sarvet työntäen ja kynsin hampain ja käsistä kiinni pitäen.

is this a friend indeed; that I should sell

my soul to her, give her my life and youth,

Till my feet, cloven too, take Take on hell?

Rossetti käyttää oktetissa perinteistä ABBABBA-kuviota, mutta päätti sitten käyttää cdcedeä, yhtä harvinaisemmista päätöskuvioista.

mitkä ovat sonettien tärkeimmät teemat?

sonetit voivat tarkoittaa mitä tahansa, mutta varsinkin varhaisissa soneteissa on muutamia teemoja, jotka pulpahtavat esiin yhä uudelleen. Ne keskittyvät yleensä sellaisiin aiheisiin kuin rakkaus, kauneus, elämä ja kuolema sekä lukemattomiin muihin inhimillisiin tunteisiin.

Shakespearen tapauksessa hänen kuolemansa jälkeen julkaistut sonettikokoelmansa on jaettu osiin. Ensimmäiset 17 on osoitettu nuorelle miehelle. Shakespeare yrittää rohkaista tätä henkilöä menemään naimisiin ja hankkimaan lapsia. Toiset sonetit käsittelevät puhujan rakkautta nuoreen mieheen tai pohtivat yksinäisyyttä, kuolemaa ja elämän olemattomuutta. Toiset, kuten pimeän naisen sonetit, näyttävät olevan osoitettu rakastajattarelle.

milloin soneteista tuli suosittuja?

vasta 1500-luvulla sonetti tuotiin Englantiin sen suosio alkoi kasvaa. Tämä johtui Sir Thomas Wyattin ja Henry Howardin, sitten lopulta Shakespearen itsensä kirjoituksista.

kirjoittavatko runoilijat sonetteja vielä nykyäänkin?

kyllä, jotkut runoilijat kirjoittavat sonetteja vielä nykyäänkin. Mutta useimmiten on tehty muutoksia perinteisiin muotoihin. Esimerkiksi Modernistisella kaudella Robert Frost ja Edna St. Vincent Millay käyttivät muotoa usein. Harlemin renessanssin aikana kirjailijat, kuten Paul Lawrence Dunbar ja Langston Hughes, hyödynsivät neljäntoistaviivaisia, loppusoinnullisia runoja.

viime vuosikymmeninä muodossa on tapahtunut jonkinlaista elpymistä. Tämä on johtanut sonetin erityispalkintojen ja uusien muotojen syntymiseen.

miksi sinun pitäisi välittää?

hyvä kysymys. Sen lisäksi, että se on historiallisesti tärkeä ja sonettia rakastavien runoilijoiden ihmeelliset saavutukset, tämän muodon ymmärtäminen voi myös auttaa sinua vahvistamaan omia analyyttisiä taitojasi. Jos löydät ja tunnistat sonetin, sinulla on jo selkäranka tietoa, jota voit käyttää runon analysoinnissa.

lisäksi runouden lukijoina ja rakastajina on tärkeää tietää jotain tietyn runomuodon historiasta. Kun lukee Robert Frostin runoa ja tunnistaa, että siinä on neljätoista säettä ja seuraa tiettyä riimittelyä, tuntee sen syvän ja monimutkaisen historian.

Katso näitä esimerkkejä runoilijoiden kirjoittamista soneteista viideltä viime vuosisadalta.

• ’I Don’ t Love You ”Pablo Neruda
• ” Canal Bank Walk ”Patrick Kavanagh
• ” Bright star, would I were stedfast as thou art ”John Keats
• ” Whoso List to Hunt, I Know where is an Hind ”Sir Thomas Wyatt
• ”Silver” Walter de la Mare
• Gerard Manley Hopkinsin ”Thou Art indeed just, Lord, if I contend”
• ”Edgar Allan Poe” Timothy Thomas Fortune