Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ”bassolla ja rummuilla

Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ”bassolla ja rummuilla

video still Soundflyn uudesta ilmaissarjasta, jossa kirjoitetaan Funk-uria rummuille ja bassolle.

useimmissa kokoonpanoissa rumpujen, basson, kitaran, lyömäsoittimien ja koskettimien yhdistelmä muodostaa rytmiosuuden, joka antaa yhtyeen rytmisen ja harmonisen suunnan. Erityisesti bassolle ja rummuille yksi haastavimmista asioista on ymmärtää, miten vuorovaikutuksessa toistensa kanssa tehdään musiikkia, jolla saavutetaan jotain tiettyä.

musiikkia kirjoitettaessa voi myös olla hankalaa löytää täydellinen tasapaino ennalta-arvattavien basso-ja rumpuosuuksien, kompleksisten ja tietenkin jykevän Grooven, välille. Koska musiikillisia valintoja voi tehdä niin paljon milloin tahansa, on hyvin vaikea tietää, mitä tehdä ja miten se vaikuttaa rytmiosuuden ulkopuoliseen musiikkiin.

aloitetaan purkamalla joitakin harhaluuloja käsitteestä” lukittautuminen ” basistin tai rumpalin kanssa. Lukitseminen on termi, joka kuvaa basso-ja rumpuosuuksien toimintaa rytmisesti synkronoiden tietyssä vireessä. Myöhemmin, me kaivaa joitakin esimerkkejä siitä, miten voit lähestyä samaa uraa useilla tavoilla ja pysyä lukittuna.

tässä kaksi yleisintä lukitsemiseen liittyvää harhaluuloa.

basistin tulee seurata rumpalia. Samaan aikaan rumpali voi soittaa mitä haluaa ja päinvastoin.

seuraaminen lisää luonnostaan aikaviivettä soittoon. Sinun täytyy odottaa bändikaverisi soittaa ensin, sitten analysoida, mitä soitettiin, ja sitten yrittää nopeasti soittaa oikeat nuotit. Mutta jos olet hetkessä, luottavainen ajoituksesi, ja mukava virittää, että soitat, voit helposti sopeutua kaikkeen tapahtuu ympärilläsi.

toisin sanoen, jos seuraat bändikaveriasi soittaessasi, seuraat pohjimmiltaan jotakuta pimeässä tietämättä, minne hän on menossa tai tietääkö hän edes, minne hän on menossa. Seuratakseen on oltava varovainen, ettei eksy.

jotta rummut ja basso toimisivat tehokkaasti yhtyeen vankkana rytmisenä pohjana, jokaisen soittajan tulee olla henkilökohtaisesti vastuussa omasta ajoituksestaan, intonaatiostaan, synkopoinnistaan ja sävelen yleisestä tuntemuksesta. Samaan aikaan, jokainen jäsen ei ole saarella; basistin ja rumpalin on ymmärrettävä, miten heidän osansa sopivat yhteen sen kanssa, mitä muuta bändissä tapahtuu.

Katsotaanpa, miten tyypillinen funk groove sisältää lomittuvan liikkeen sekä bassossa että rummuissa tässä videossa, joka on otettu uudesta ilmaiskurssistamme Funk-urien kirjoittaminen rummuille ja bassolle.

+ Lue lisää Flypaper-lehdestä: ”mikä on avain tiiviimmän kuviteltavissa olevan Rytmiosion luomiseen? Kuunnelkaa suuruuksia.”

lukkiutuminen tarkoittaa sitä, että bassorummun ja basson on soitettava täsmälleen samaa rytmiä tangosta toiseen.

vaikka täydellisen yksiäänisyyden hetket rumpujen ja basson välillä ovat välttämättömiä kappaleen groovaamiseksi ja yhteenkuuluvuuden hyödyntämiseksi, ei kokonaisella yksiäänisyydellä koko sävelmässä ole soittajille mitään vapautta lisätä koristeita osiinsa. Se myös estää kappaletta luomasta minkäänlaista jännitystä ja vapautumista, mikä on keskeinen osa mielikuvaa laulunkirjoittamisesta ja groove-askartelusta. Kaikki tämä voidaan tehdä paljon helpompaa, kun on osia, jotka tuntuvat kiireisempiä ja osia, jotka ovat tilavampia.

ajatellaan tätä kuin lähtisi lenkille kaverin kanssa. Jos kyseessä on jokin kolmijalkainen rotu, sinun ja kumppanisi on ehdottomasti yhdistettävä. Jotta pääset maaliin, liikkeiden on oltava synkronoituja ja laskelmoituja, jatkuvia ja muuttumattomia, tai muuten putoat.

mutta rumpali-ja basistiduo on oikeastaan enemmän kuin kaksi kaverusta, jotka lähtevät lenkille yhdessä kapeaa polkua pitkin. Jos he aikovat päästä polun päähän, heidän täytyy pitää silmällä toistensa vauhtia, välejä, ja mahdollisesti vaihtaa, kuka johtaa ja seuraa, jotta he eivät työnnä toisiaan pois polulta, jos he tulevat liian lähelle.

hyvä rytmiosa kuuntelee tarkkaavaisesti toistensa soittoa kuin keskustelua, pelastaa toisen, jättää enemmän tilaa muille soittajille heidän hetkellisten musiikillisten sanomiensa äänittämiseen ja tietysti synkronoi tarvittaessa.

rytmiosaston muiden jäsenten kanssa soittamista voi lähestyä monella eri tavalla. Katsotaanpa joitakin muuttujia, joita voit manipuloida lähes missä tahansa pelitilanteessa.

+ Lue lisää Flypaper-sivustolta: artikkelisarjamme ”how Successful Musicians Practice” hajottaa muusikoiden harjoitusrutiineja eri instrumenttien avulla, jotta voit löytää itsellesi sopivan harjoitusrytmin.

Beat-sijoitus

sisäisen kellon tiedostaminen on välttämätöntä, kun keskustelee muiden muusikoiden kanssa ja tekee musiikkia, joka tuntuu erilaiselta kuin sävel. Yhdessä harmonia ja melodia, ottaa control Oman beat sijoitus avulla voit luoda musiikkia, joka on ainutlaatuinen tunnelma tai tunnelma. Näin kuvaillaan beat-sijoitusta:

• on TOP of the beat (hieman ennen metronomin klikkausta) — energinen
• in the MIDDLE of the beat (dead center with the metronome click) — strong/balanced
• BEHIND the beat (hieman jälkeen metronomin click) — rento

vaikka näitä beat-sijoituksia voidaan käyttää missä tahansa genressä ja lähes missä tahansa tempossa, omakohtaisissa kokemuksissani minua on tyypillisesti pyydetty soittamaan Beatin päällä, kun soitan energistä pop-rockia ja afrokuubalaista musiikkia, keskellä beatia, kun soitan elektronista ja funkia, ja biitin takana kun soitetaan hip-hopin tai R&B.

tuotantotilanteessa, kolmen lyönnin sijoitukset näyttäisivät tältä:

Beatin keskikohta

biitin takana (huomaa taputus – ja hi-hat-sijoitukset)

Beatin edellä (kaikki osat ovat hieman ruudukon edellä)

+ Lue lisää Soundfly: lisää syvyys monimutkaisuus elektronisia kappaleita hieman Musiikin teoria, ei instrumentaalinen Tausta tarvitaan! Liity ilmaiseen Kurssisarjaan teoria makuuhuoneen tuottajille.

Feel

Feel on se, miten joku voisi kuvailla uran kulkua nuotista nuottiin. Suora ura yleensä tuntuu liikkeen ura on ylös ja alas tai tarkka, kuten kellon. Swung groove, toisaalta, taipumus olla lilt, joka on samanlainen kuin kuivausrumpu kehruu vaatteet epätasaisella, mutta johdonmukainen, tavalla. Se on pois kilteristä,mutta voit silti työntää pääsi siihen.

tunnetta on vaikea kuvailla, joten paras tapa ymmärtää se on käyttää korviaan ja yrittää tunnistaa, kun kuulee jotain suoraa vs. ”erilaista” jollain tavalla. Esimerkiksi Michael Jacksonin ” Billie Jean ”on melko suora 8th/16th tuntuma, mutta Stevie Wonderin kappale” Higher Ground ” on enemmän swanged tai shuffled 8th note tuntuu siihen. Kuuletko sen?

dynamiikka

dynamiikalla on suuri merkitys Grooven luomisessa basistin tai rumpalin kanssa. Kuuntelemalla toistemme soittoa voit arvioida, kuinka kova tai hiljainen sinun täytyy olla luodaksesi yhtenäisen äänen. Yksi tapa selvittää, kuinka kovaa sinun täytyy soittaa on yksinkertaisesti kysyä itseltäsi, ”Voinko kuulla jokaisen nuotti, että basisti tai rumpali soittaa? Jos ei, pitääkö minun olla hiljaisempi vai pitääkö hänen olla äänekkäämpi?”

mittarina voi joskus käyttää myös laulajan volyymia. Jos säkeet ovat yleensä hiljaisempia ja kertosäkeet paljon äänekkäämpiä, soita sen mukaisesti. Muista pysyä tietoisena omasta volyymistasi muihin bändin jäseniin verrattuna.

kemia

vaikka luottaisikin täysin toisen kykyihin ja kirjoitettujen osuuksien vahvuuteen, asiat eivät silti välttämättä suju suunnitellusti. Suuri, ja hieman abstrakti, osa lukitus on mahdollisuus sopeutua muiden muusikoiden soittoa ilman mitään vihjeitä tai viestintää. Se liittyy kemiaan, toisen ymmärtämiseen ja empatiaan sen suhteen, miten toinen käyttää instrumenttiaan. Kun luot kemiaa, kummankaan pelaajan osia ei tarvitse vaarantaa off-ajoituksen, ylipelaamisen tai ylivoiman seurauksena, koska voit aina löytää tavan työskennellä päätösten kanssa reaaliajassa.

Complex / Simple Orchestration

lähes jokaisella groovella on mahdollisuus pitää se yksinkertaisena tai tehdä siitä monimutkaisempaa. Tiheissä musiikillisissa tilanteissa asioiden pitäminen yksinkertaisina tekee tilaa myös muille osille, mikä on aina hyvä idea. Mutta voi olla myös hyvä luoda jotain monimutkaista, joka toimii yhdessä myös muiden osien kanssa. Tässä muutamia esimerkkejä, jotka osoittavat, miten orkestraation avulla voidaan vaihdella rytmiosuuden kuvioita.

tässä basso täyttää joitakin tiloja koristeilla, kun taas rumpalin kick drum-kuvio on hyvin yksinkertainen (eli 1 ja 3 tai 4-on-the-floor):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

tässä groove, joka korostaa harmoninen rytmi mielenkiintoinen vastaava rumpu osa soitti basisti laskien toistuva ura ja antaa tilaa rumpali navigoida hänen kuvio:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

tässä basso soittaa potkurumpua vastaan lyömällä sarjaa pitkiä ja lyhyitä nuotteja rumpalin soittaessa synkopoitua kuviota, joka kehittyy Grooven ydinrytmin ympärille:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

jos tarvitset joitakin sielukas inspiraatiota, katsomaan läpi tämän luettelon suosikki kaikkien aikojen rumpu ja basso yksiköt Koko 20-luvulla. Onko sinulla lisää lisättävää listaan? Jätä omasi alla oleviin kommentteihin!