Cómo tocar la Guitarra Funk (Guía Completa para Principiantes)
Aprender a tocar la guitarra funk puede ser un proceso muy gratificante para los músicos. Viene con ritmos originales que son difíciles, pero geniales y geniales.
Aún así, puede parecer difícil de seguir para los principiantes. Aquí, cubriremos los fundamentos para que domines cómo tocar la guitarra funk.
¿Qué es la guitarra Funk?
Primero, echemos un vistazo a lo que hace que la guitarra funk sea diferente de otros géneros musicales.
La guitarra funk es un tipo de guitarra rítmica. Funciona como el baterista de una banda, agregando un ritmo a la canción y armonizando con los instrumentos principales o el cantante.
Cuando aprendas a tocar la guitarra funk, tendrás que aprender ritmos sobre melodías o acordes.
Un groove es el patrón rítmico general de una canción. Mientras tanto, una melodía es una secuencia de una sola nota, y un acorde es una combinación de notas tocadas juntas. A diferencia de estos dos conceptos, groove se centra más en la sensación general de una canción.
Tu objetivo es hacer una canción que haga que la gente quiera bailar, con líneas de base geniales y golpes inesperados.
No necesitas una guitarra eléctrica específica para tocar funk. Aunque los bajos pueden sonar extra groovy, aprender a tocar la guitarra funk es más una cuestión de técnica que de equipo.
El origen de la música Funk
Saber dónde se originó la música funk puede inspirarte en los maestros.
James Brown fue un músico y cantautor que inventó el funk en la década de 1960. Se inspiró en el jazz, el soul y la música R&B para crear este género. Mucha gente considera su canción, «Make it Funky», la primera canción funk que creó.
Puedes escuchar la influencia de la música jazz en funk. Por ejemplo, Make it Funky tiene un trombón, un saxofón y una trompeta. Pero a diferencia del jazz, la música funk pone más énfasis en las líneas de base poco convencionales y la síncopa. También enfatiza el primer compás, o «El Uno».»
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca a cómo se ven algunos de estos conceptos básicos en funk.
Fundamentos de Teoría de guitarra Funk
Steve Lodder es un reconocido teclista británico que realizó giras con iconos de la música como Harry Beckett y Paul McCartney. En su libro de 2005 sobre álbumes clásicos, resumió algunas de las características clave del funk:
«Hay una regla general en la música funk que dice que los sonidos cortos son mejores que largos: por lo tanto, cuanto más seco es el golpe de guitarra, más apretado es la puñalada de la bocina, más slapper el bajo, más recortado el clavinet, etc., mejor.»
Mientras lees estos fundamentos, también recogerás notas fantasma, rasguños y deslizamientos laterales para dominar la guitarra funk. Pero primero, cubramos El Uno.
«The One»
En la música de jazz y blues, los músicos enfatizan el segundo y cuarto compás de una melodía de cuatro tiempos. Pero en la música funk, enfatiza la 1ra nota en su lugar.
Para hacer el Uno, practica golpear tus cuerdas en el primer tiempo. Luego, haga una pausa de tres tiempos. Puedes tocar entre uno y otro para captar el ritmo al principio. Luego, comience a agregar diapositivas, progresiones o puñaladas entre la misma nota.
En esta presentación de video de James Brown, observe cómo armoniza con el primer compás en la guitarra. Cada uno cuenta, grita » ¡hey!»
Este video es un excelente ejemplo para mostrarte cómo funk guitar destaca al resto de la banda. Enfatiza el uno, pero no se apodera de la música como una guitarra solista.
Puñaladas
Una puñalada es una nota aguda añadida en una cuenta para contrastar el resto de su sonido.
A veces, una puñalada es una nota de staccato. Staccato significa desapegado, y en la música, eso significa que tocas la nota justo después de un descanso.
Muchas personas lo llaman una puñalada de cuerno porque el saxofón, la trompeta u otros instrumentistas de cuerno a menudo golpean la puñalada. Eso es cierto para el jazz y el blues, así como para el funk. Sin embargo, al aprender una puñalada rítmica, puedes armonizar mejor con el resto de tu banda.
La puñalada de cuerno suele ser una nota rápida. Lo golpeas y luego lo amortiguas o lo mueves a la siguiente nota de tono más bajo. Añade un poco de drama a la música y da a los oyentes un ritmo inesperado para bailar.
Considere lo siguiente: Cómo tocar guitarra blues
Notas fantasma
Para tocar notas fantasma en la guitarra funk, tienes que ajustar el límite de tus cuerdas. Deadlining es otra palabra para silenciar, que se hace presionando la mano firmemente sobre las cuerdas. Luego, cuando rasgueas, terminas recibiendo un ruido ‘áspero’.
El resultado es un sonido de bajo profundo que se puede comparar con un tambor. Es un movimiento rítmico porque no escuchas un tono, pero sientes una vibración añadida a la canción.
Las notas fantasma diferencian al funk de otros géneros de música rock. Los diferentes géneros permiten que las notas de guitarra ‘suenen’ o permanezcan por un momento después de golpear la cuerda. Pero en la música funk, tiendes a amortiguar una nota justo después de tocarla.
Que la reproducción rápida y la amortiguación son lo que mantiene una canción funk de ritmo rápido, genial y emocionante.
Síncopa
La síncopa significa tocar ritmos y acentos poco convencionales en un groove. Por offbeat, nos referimos esencialmente a notas que no esperas. Esto es lo que puede parecer en teoría musical.
En muchas canciones, tocas un conteo de 1, 2, 3, 4. En las canciones de funk, tenderás a seguir un patrón de «1 y 2 y 3 y 4 y».
Esos números representan tus movimientos de rasgueo, y muchas canciones te harán enfatizar los recuentos de números. Pero en la música funk, puedes enfatizar el y en su lugar. Incluso puedes añadir notas o transiciones entre ellas, como veremos en la sección ritmos de 16 notas.
Aunque muchos conocen a Prince por pop, tiene muchas influencias funk en su música. Escucha «When Doves Cry» para ver un ejemplo de un ritmo sincopado, con énfasis entre el segundo y el tercer ritmo.
Ritmos de 16 Notas
Esta técnica es una de las melodías más importantes que querrás aprender en la guitarra funk. Para entender un ritmo de 16 notas, necesitas imaginar cuatro notas por compás.
Usarás el conteo de» 1 y 2 y 3 y 4 » en muchas progresiones de acordes. Algunas canciones te harán rasguear hacia abajo en el número (es decir, 1) y hacia arriba en el ‘y. Esta técnica es lo que llamamos un patrón de rasgueo de 8 notas.
Ahora, vamos a expandir la fórmula un poco más. Estábamos siguiendo un formato’ 1 y 2 y 3 y 4′. Para el 16 de nota en el ritmo, le damos la vuelta en ‘1 e y 2 e e 3 e 4 e y a.»
En este patrón, usted desea rasgar para arriba en cada correo y una. En cada número o ‘y’ usted rasgueo hacia abajo. En total, eso significa que estás golpeando 16 notas en un conteo.
Para ver esto en acción, escucha el éxito de 1972″ Use Me » de Bill Withers.
Deslizamiento lateral
Cuando te deslizas de lado en una guitarra, te acercas a un acorde desde un semitono de abajo.
Para que rasguee su primer acorde y se mueva inmediatamente al siguiente sin tocar sus cuerdas de nuevo. Esta técnica hace una transición suave y sin fisuras que subyace al groove para canciones rítmicas de funk.
Al hacer esta técnica, recuerde mantener la presión baja sobre las cuerdas mientras se desliza. Si aflojas el agarre, perderás el ruido en movimiento.
Escucha «Got the Love» de Average White Band para un deslizamiento lateral groovy. Puedes escuchar la transición de acordes en lugar de cambiar bruscamente en esta canción.
Acordes Funk de teclas & Técnicas
En la última sección, explicamos que la música funk se centra más en el groove que en los acordes. Aún así, hay algunos acordes de guitarra clave que puedes usar para agregar una variedad de guitarra de jazz a tu música.
Una tendencia que notarás es que muchos acordes funk mantienen la raíz en la primera cuerda de Mi bajo. También crean sonidos únicos armonizando notas mayores y menores.
No cubriremos la ubicación exacta de los dedos para estos populares acordes de funk. Pero haremos referencia a sus orígenes y lo alentaremos a usar esto como punto de partida para su práctica.
Acorde E9
Muchas personas han apodado el acorde E9 el » Acorde James Brown.»E9 es un acorde mayor para» Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine «de James Brown y» Play that Funky Music » de Wild Cherry.
La nota raíz en un E9 es una cadena de Mi bajo como mencionamos anteriormente. Si lo transfieres a un D9, obtienes una versión de tono más alto de ese sonido.
El acorde de E9 actúa un poco como un sustituto de E7. E7 es un acorde muy popular en la guitarra, pero E9 le añade un toque de jazz. También es fácil de tocar desde el centro de su diapasón. Cuando lo tocas con una cuerda Mi abierta, crea un sonido completo y resonante.
El acorde E9 es una de las técnicas más comunes para tocar la guitarra funk. Produce un sonido groovy, fresco y profundo sin ser sombrío. Y esa frescura lo hace perfecto para un ritmo de baile.
Encuentra canciones de guitarra de jazz más fáciles con este acorde también.
Acorde E13 sus4
En un acorde sus4, se reemplaza a 1+3+5 patrón con a 1+4+5. Junto con E13 u otros 13, producen un sonido brillante y jazzístico.
Muchos guitarristas usan un acorde de paso 13 para alcanzar el E9. El E13 también es un tipo de acorde extendido, lo que significa que acumula más de cuatro tonos en el 7.
Muchas canciones funk crearán versiones alteradas de acordes extendidos. Eso podría parecer tocar un once sostenido o un trece bemol y se presta bien al método de síncopa que explicamos.
Una canción que usa el acorde de E13 es «What is Hip» de Tower of Power. La canción que recomendamos bajo el acorde de E9, «Play that Funky Music», también usa un acorde de E13.
Acorde de Hendrix (E7#9)
El acorde de Hendrix es fascinante porque combina una tercera mayor y una tercera menor. Pero no suena desafinado porque las notas de raíz lo equilibran en un sonido de moda y malhumorado.
Muchos guitarristas lo usan como un acorde de giro o un acorde que termina una sección para comenzar la siguiente.
Jimi Hendrix usó este acorde en forma de V en toneladas de sus canciones. Uno de los ejemplos más famosos es en su éxito de 1985, «Purple Rain. También se puede escuchar en su canción «Spanish Castle Magic» y el coro de «Foxey Lady».»
Para imitar al máximo el sonido de Hendrix, intenta combinarlo con un efecto de guitarra distorsionado. La distorsión hace que el acorde suene arenoso, lo que va genial con el sonido áspero del rascado de funk.
Puede lograr distorsión con un amplificador, pedal o combinarlos para obtener lo mejor de ambos dispositivos.
Notas de una sola línea
Repasamos algunos acordes significativos en música funk. Pero a veces, son las notas simples de una sola línea las que funcionan mejor para el funk.
Dado que el objetivo del guitarrista funk es el groove con la banda, a veces tienen que crear espacio para que el tecladista o cantante lidere. Y en esos casos, no querrás que una progresión de guitarra compleja se apodere de la canción, ¡por genial que pueda ser!!
Para reproducir una nota de una sola línea, querrás usar el método de línea muerta del que hablamos. Cubre tantas cuerdas como sea posible con la mano para ayudarte a enfatizar las notas individuales.
Una canción famosa para usar notas de una sola línea es «Don’t Stop Til you Get Enough» de Micheal Jackson. En la introducción con el discurso de Michael, el guitarrista hace un clic entre La y la B. Forma el groove de inicio perfecto antes de tejerse en el fondo para el coro principal.
Consejos finales para tocar la guitarra Funk
El Funk puede parecer complicado para un jugador novato. Se trata de una mezcla de rasgueos, líneas muertas y nuevos patrones de notas que diferencian el estilo de las prácticas de guitarra estándar.
Pero para ayudarte a comenzar con la guitarra funk, trabaja primero desde estos elementos básicos: E9, notas 16, silenciar y rascar.
Con funk, a veces menos es más. Puedes aprender mucho practicando acordes simples que se agregan a canciones funk que escuchas en lugar de escribir desde cero.
Con estos conceptos básicos, puedes desarrollar tus habilidades tocando canciones de funk exitosas. Entonces, estás en camino de aprender a tocar la guitarra funk como un maestro.
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