Wie man Leser zum Weinen bringt, in sechs Schritten
Kath und ich arbeiten zusammen, um die letzten beiden Fragen zu beantworten, die WU zur Charakterisierung gestellt wurden. Ich werde jetzt eine angehen, und Kath wird später kommen, um die letzte Frage zu beantworten.
Der erste kommt von Vic, der dieses Thema nach dem Ende des Monats (Februar) vorschlug.
Wie gehst du vor, um deine Leser zum Weinen zu bringen?
Zu erklären; Ich war überrascht zu entdecken, dass einige der Autoren, von denen ich gedacht hatte, dass sie einen organischeren Prozess zum Plotten hätten, tatsächlich sehr systematische Plots geschrieben haben, und so frage ich mich – da einige der gleichen Autoren mich dazu gebracht haben, mein Herz zu schluchzen – verwenden sie einen logischen Prozess, um mich zu Tränen zu bringen?
Es ist mein schleichender Verdacht, dass dies für viele Schriftsteller selbstverständlich ist. Ich denke, vielleicht kannst du es tun, oder du kannst es nicht.
Aber wenn es ein Geheimnis gibt, will ich rein!
Ich sollte anmerken, und ich denke, es ist interessant, dass, wenn Sie irgendeine Art von Google , ‚wie Sie Ihre Charaktere Emotion geben,‘ Sie am Ende mit einem Bündel von Substanz-weniger Essays. Ich habe sie alle gelesen. Sie sind eine Sammlung von Plattitüden, die mit ‚get inside your character‘ enden. Die nächsten und nützlichsten Informationen gibt es über die Reihenfolge Emotion fällt in; Ereignis, emotionale Reaktion, körperliche Aktivität. Aber das ist zu simpel, zumindest denke ich es.
Oh und versteh mich nicht falsch, ich bin kein Anfänger. Und vielleicht ist das das Problem; die Informationen da draußen sind grundlegend und beginnen mit solchen Albernheiten wie: ‚Benutze Regen in der Umgebung, um Traurigkeit nachzuahmen‘. * augapfel rolle*
Über diese Frage – und einige Geschichten, die mich zum Weinen gebracht haben – habe ich lange nachgedacht. Wie könnte man einen Leser so tief in die Reise eines Charakters investieren, dass die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmt?
Hinweis: Ich werde einige kritische Punkte in einem Roman diskutieren, der mich nicht nur zum Weinen gebracht hat, sondern auch zum Schluchzen gebracht hat. Und mit Schluchzen meine ich SCHLUCHZEN. Dieses Buch erschlug mich: Audrey Niffeneggers Die Frau des Zeitreisenden. Wenn Sie das Buch nicht gelesen haben, seien Sie gewarnt: Es gibt Spoiler voraus. Warum hast du das Buch nicht gelesen? Lies das Buch!)
WIE MAN LESER ZUM WEINEN BRINGT
1. Erschaffe einen Charakter, der uns wichtig ist, der mit etwas zu kämpfen hat, mit dem wir uns identifizieren können. Damit meine ich nicht unbedingt, dass es sich um etwas handelt, das uns passieren könnte oder das uns passiert ist. Nur dass wir verstehen, was passiert ist, und wir können uns auf die Schritte beziehen, die diese Person unternommen hat — ob verzweifelt oder tapfer —, um mit ihrer Situation fertig zu werden.
Betrachten wir die Frau des Zeitreisenden. Können sich Leser mit einem Mann identifizieren, der aufgrund eines genetischen Fehlers durch die Zeit reist? Ja. Ich konnte mir die seltsame Erfahrung vorstellen, die Henrys Leben war, und Niffenegger verstand seine Reaktionen auf seine Situation.
2. Erstellen Sie Ur-Einsätze für diesen Charakter. Blake Snyder, Autor eines sehr empfehlenswerten Drehbuchschreibens / Storytelling-Buches, Save the Cat, erzählt uns, dass jede großartige Geschichte auf ursprüngliche Elemente zurückgreift. Hier ist seine Erklärung:
Primal, primal, primal!
Sobald du den Helden hast, muss die Motivation für den Helden, erfolgreich zu sein, eine grundlegende sein. Was will X? Nun, wenn es eine Beförderung bei der Arbeit ist, sollte es verdammt gut damit zusammenhängen, die Hand von X’s Geliebter zu gewinnen oder genug Geld zu sparen, um X’s Tochter eine Operation zu geben. Und wenn es ein Match-up mit einem Feind, es besser gut zu einem Leben-oder-Tod-Showdown führen, nicht nur ein freundliches spitball Kampf.Warum?
Es liegt daran, dass Urdränge unsere Aufmerksamkeit erregen. Überleben, Hunger, Sex, Schutz von Angehörigen, Angst vor dem Tod greifen uns.
Die besten Ideen und die besten Charaktere in den Hauptrollen müssen grundlegende Bedürfnisse, Wünsche und Wünsche haben. Einfach, einfach!
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Und wenn es darum geht, wen Sie in Ihrem Drehbuch besetzen sollen, reagieren wir am besten auf Geschichten von Ehemännern und Ehefrauen, Vätern und Töchtern, Müttern und Söhnen, Ex-Freunden und Freundinnen. Warum? Weil wir alle diese Menschen in unserem Leben haben! Du sagst „Vater“ und ich sehe meinen Vater. Du sagst „Freundin“ und ich sehe meine Freundin. Wir alle haben sie – und deshalb erregt sie unsere Aufmerksamkeit. Es ist ein sofortiger aufmerksamkeitsstarker, weil wir eine ursprüngliche Reaktion auf diese Menschen haben, sogar auf diese Worte! Also, wenn Sie Zweifel haben, erden Sie Ihre Charaktere in den tiefsten Bildern, die Sie können. Machen Sie es für uns relevant. Dies ist etwas, das jeder Höhlenmensch (und sein Bruder) bekommen wird.
Mach es, sag es jetzt mit mir … ursprünglich!
Zurück zu meinem Beispiel, sind Henrys Einsätze ursprünglich? Absolut. Überleben, Hunger und Todesangst sind nur einige der Dinge, mit denen er auf Zeitreisen zu kämpfen hat. Hinzu kommt, dass wir eng mit Henrys Frau Clare – der Co-Protagonistin des Buches – vertraut werden. Wir spüren ihre lebenslange Angst um Henry, und wir können uns damit identifizieren, auch. Ur. Real.
(Psst, mehr über Blake und sein tolles Buch könnt ihr in meinem Interview mit ihm nachlesen. Schauen Sie sich Teil eins an, HIER.)
3. Planen Sie eine schwierige Reise. Die Kämpfe Ihres Protagonisten sollten im Laufe der Geschichte weiter eskalieren, da er aktiv versucht, das zu beenden, was ihn quält. Wir sind an diesem Punkt investiert, vor allem, weil wir nicht wissen, wie sich die Dinge lösen werden und Misserfolg genauso wahrscheinlich erscheint wie Erfolg.
In TTW werden Henrys Zeitreisen für ihn mit der Zeit noch gefährlicher; Sein Körper erträgt mehr Gewalt. Kann der Arzt, den er gefunden hat, möglicherweise ein Heilmittel für Henrys Störung entwickeln? Und werden Henry und Clare jemals in der Lage sein, ein Kind zu bekommen, dessen Embryo-Selbst nicht spontan reist und sich selbst abtreibt?
4. Überraschen Sie uns. Wenn Sie sich dem Höhepunkt der Geschichte nähern, sollten Sie eine Überraschung hinzufügen, die sich auf das ursprüngliche Ziel des Charakters bezieht: den Tod eines Charakters oder einen unerwarteten Erfolg. Sie haben den Leser auf einen Weg gebracht – Hoffnung? gewisses Versagen?- und jetzt ziehst du sie auf einen anderen. Dies investiert sie so viel mehr in Ihre Geschichte.
In TTW hat Henry hart mit seinem Arzt gearbeitet, um ein Heilmittel für seine fehlerhaften Gene zu finden. Plötzlich wird alles in Frage gestellt, als Henry nicht nur seinen Tod sieht – sondern auch seine zukünftige Tochter trifft.
5. Erstellen Sie einen Moment. Vielleicht ist es etwas Visuelles und Überraschendes, aber was auch immer es ist, wir erkennen es als das ursprüngliche Ultimative. Hier wird der Protagonist Erfolg oder Misserfolg finden.
Wenn ich TTW betrachte, fallen mir zwei Bilder ein. Die erste ist Clare, die ihre Glieder um ihren Ehemann wickelt, nur Sekunden bevor sie weiß, dass er verschwinden und in einer anderen Zeit in den Tod gehen wird. Das zweite ist das Nachbild – Henry auf dem Boden ihres Hauses, umgeben von ihren Freunden, blutend. Sterben.
Ich glaube, dies ist der Moment, der das größte Potenzial hat, Ihre Leser zum Weinen zu bringen, solange Sie auch-
6. Authentisch mit menschlichen Emotionen umgehen. Vermeiden Sie sappy, aber scheuen Sie sich nicht vor der Verzweiflung, die wir als Menschen empfinden können, wenn wir kurz davor sind, alles zu gewinnen oder zu verlieren. Was wird Ihr Protagonist an dieser Stelle tun und sagen? Es ist hier, dass er / sie wirklich ein Held werden kann. Es mag ein Moment der Erleuchtung sein, aber es sollte deinen Charakter immer auf das Wesentliche reduzieren. Sei ihm treu.
Über TTW: SCHLUCHZEN.
Leser, haben Sie etwas hinzuzufügen?
Kath wird gleich aufstehen. Bis dahin, schreib weiter, alle!
Foto von Flickr’s fotologic