Wie man Funk-Gitarre spielt (Complete Beginner’s Guide)
Lernen, wie man Funk-Gitarre spielt, kann ein sehr lohnender Prozess für Musiker sein. Es kommt mit originellen Beats, die knifflig, aber cool und groovig sind.
Dennoch kann es für Anfänger schwierig sein, ihm zu folgen. Hier werden wir die Grundlagen für Sie behandeln, um zu lernen, wie man Funkgitarre spielt.
Was ist die Funkgitarre?
Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, was die Funkgitarre von anderen Musikgenres unterscheidet.
Die Funkgitarre ist eine Art Rhythmusgitarre. Es funktioniert wie der Schlagzeuger einer Band, fügt dem Song einen Beat hinzu und harmonisiert mit den Lead-Instrumenten oder dem Sänger.
Wenn Sie lernen, Funkgitarre zu spielen, müssen Sie Grooves über Melodien oder Akkorde lernen.
Ein Groove ist das rhythmische Gesamtmuster eines Songs. Inzwischen ist eine Melodie eine einzelne Notensequenz, und ein Akkord ist eine Kombination von Noten, die zusammen gespielt werden. Im Gegensatz zu diesen beiden Konzepten konzentriert sich Groove mehr auf das übergeordnete Gefühl eines Songs.
Dein Ziel ist es, einen Song zu machen, zu dem die Leute tanzen wollen, mit groovigen Baselines und unerwarteten Jabs.
Du brauchst keine spezielle E-Gitarre, um Funk zu spielen. Obwohl Bassgitarren besonders groovig klingen können, geht es beim Erlernen des Funkgitarrenspiels mehr um Technik als um Ausrüstung.
Der Ursprung der Funkmusik
Wenn Sie wissen, woher die Funkmusik stammt, können Sie sich von den Meistern inspirieren lassen.
James Brown war ein Musiker und Singer-Songwriter, der in den 1960er Jahren den Funk erfand. Er ließ sich von Jazz, Soul und R & B-Musik inspirieren, um dieses Genre zu schaffen. Viele Leute betrachten seinen Song „Make it Funky“ als den ersten Funk-Song, den er jemals kreiert hat.
Sie können den Einfluss der Jazzmusik im Funk hören. Zum Beispiel hat Make it Funky eine Posaune, Saxophon und Trompete drin. Aber im Gegensatz zu Jazz, Funk Musik legt mehr Wert auf offbeat Baselines und Synkopierung. Es betont auch den ersten Schlag, oder „Der Eine.“
Im Folgenden werden wir uns genauer ansehen, wie einige dieser grundlegenden Konzepte in der Praxis aussehen.
Grundlagen der Funkgitarrentheorie
Steve Lodder ist ein renommierter britischer Keyboarder, der mit Musikikonen wie Harry Beckett und Paul McCartney tourte. In seinem 2005 erschienenen Buch über klassische Alben fasste er einige der Hauptmerkmale von Funk zusammen:
„Es gibt eine Faustregel in der Funkmusik, die besagt, dass kurze Klänge besser sind als lange: Je trockener der Gitarrenhit, desto fester der Hornstich, desto slappiger der Bass, desto mehr das Clavinet usw., Best.“
Wenn Sie diese Grundlagen lesen, werden Sie auch Geisternoten, Kratzen und seitliches Gleiten aufnehmen, um die Funkgitarre zu beherrschen. Aber lassen Sie uns zuerst den einen behandeln.
„The One“
In der Jazz- und Bluesmusik betonen Musiker den 2. und 4. Takt einer Melodie mit vier Zählern. Aber in der Funkmusik betonen Sie stattdessen die 1. Note.
Üben Sie, Ihre Saiten beim ersten Schlag zu schlagen. Dann Pause für drei Zählungen. Sie können zwischen dem tippen, um den Rhythmus zuerst aufzunehmen. Beginnen Sie dann mit dem Hinzufügen von Folien, Progressionen oder Stichen zwischen derselben Note.
Beachten Sie in dieser Videoperformance von James Brown, wie er mit dem ersten Beat auf der Gitarre harmoniert. Jeder zählt, er schreit „Hey!“
Dieses Video ist ein hervorragendes Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie Funk Guitar den Rest der Band hervorhebt. Es betont das Eine, übernimmt aber nicht die Musik wie eine Leadgitarre.
Stabs
Ein Stab ist eine hohe Note, die in einer Zählung hinzugefügt wird, um den Rest ihres Klangs zu kontrastieren.
Manchmal ist ein Stich eine Stakkato-Note. Staccato bedeutet losgelöst, und in der Musik bedeutet das, dass Sie die Note direkt nach einer Pause treffen.
Viele Leute nennen es einen Hornstich, weil das Saxophon, Trompete, oder andere Hornisten treffen oft den Stich. Das gilt für Jazz und Blues genauso wie für Funk. Wenn Sie jedoch einen rhythmischen Stich lernen, können Sie besser mit dem Rest Ihrer Band harmonieren.
Der Hornstich ist normalerweise eine kurze Note. Du schlägst es und dämpfst es dann entweder oder bewegst es zur nächsten, tieferen Note. Es fügt der Musik ein bisschen Drama hinzu und gibt den Zuhörern einen unerwarteten Beat zum Tanzen.
Betrachten Sie als nächstes: Wie man Bluesgitarre spielt
Ghost Notes
Um Ghost Notes auf der Funkgitarre zu spielen, müssen Sie Ihre Saiten spielen. Deadlining ist ein anderes Wort für Muting, das Sie tun, indem Sie Ihre Hand fest auf die Saiten drücken. Wenn Sie dann klimpern, bekommen Sie ein kratziges Geräusch.
Das Ergebnis ist ein tiefer Bass-Sound, den man mit einer Trommel vergleichen könnte. Es ist eine rhythmische Bewegung, weil du keine Tonhöhe hörst, aber du fühlst eine Vibration, die dem Song hinzugefügt wird.
Ghost Notes heben Funk von anderen Rockmusikgenres ab. Verschiedene Genres lassen Gitarrennoten klingeln oder einen Moment verweilen, nachdem sie auf die Saite geschlagen haben. Aber in der Funkmusik neigt man dazu, eine Note direkt nach dem Spielen zu dämpfen.
Dieses schnelle Spiel und die Dämpfung sind es, die einen Funk-Song schnell, groovig und aufregend halten.
Syncopation
Syncopation bedeutet, unkonventionelle Rhythmen und Akzente in einem Groove zu spielen. Mit Offbeat meinen wir im Wesentlichen Noten, die Sie nicht erwarten. Hier ist, wie das in der Musiktheorie aussehen kann.
In vielen Liedern spielen Sie eine 1, 2, 3, 4 Zählung. In Funk-Songs neigen Sie dazu, einem „1 und 2 und 3 und 4 und“ -Muster zu folgen.
Diese Zahlen repräsentieren Ihre Klimperbewegungen, und viele Songs werden Sie die Anzahl zählt betonen. Aber in der Funkmusik, Sie könnten stattdessen das Und betonen. Sie können sogar Noten oder Übergänge zwischen ihnen hinzufügen, wie wir im Abschnitt Rhythmen der 16.
Obwohl viele Prince für Pop kennen, hat er viele Funk-Einflüsse in seiner Musik. Hören Sie sich „When Doves Cry“ an, um ein Beispiel für einen synkopierten Beat mit Schwerpunkt zwischen dem 2. und 3. Beat zu erhalten.
Rhythmen der 16. Note
Diese Technik ist eine der wichtigsten Melodien, die Sie auf der Funkgitarre lernen möchten. Um einen 16-Noten-Rhythmus zu verstehen, müssen Sie sich vier Noten pro Takt vorstellen.
In vielen Akkordfolgen verwenden Sie die Zählung „1 und 2 und 3 und 4“. Bei einigen Songs klimperst du auf die Nummer (d. H. 1) und auf das ‚und‘. Diese Technik nennen wir ein 8th note Strumming Pattern.
Nun werden wir die Formel ein wenig erweitern. Wir folgten einem ‚1 und 2 und 3 und 4‘ Format. Für den 16. Notenrhythmus verwandeln wir ihn in „1 e und a 2 e und a 3 e und a 4 e und a.“
In diesem Muster möchten Sie auf jedem e und a klimpern. Insgesamt bedeutet das, dass Sie 16 Noten in einer Zählung treffen.
Um dies in Aktion zu sehen, hören Sie sich den Hit „Use Me“ von Bill Withers aus dem Jahr 1972 an.
Side Sliding
Wenn Sie auf einer Gitarre seitlich gleiten, nähern Sie sich einem Akkord aus einem Halbton darunter.
Sie schlagen also Ihren ersten Akkord und wechseln sofort zum nächsten, ohne Ihre Saiten erneut zu berühren. Diese Technik macht einen reibungslosen, nahtlosen Übergang, der dem Groove für rhythmische Funk-Songs zugrunde liegt.
Denken Sie bei dieser Technik daran, den Druck auf die Saiten niedrig zu halten, während Sie gleiten. Wenn Sie Ihren Griff lockern, verlieren Sie das Geräusch in Bewegung.
Hören Sie „Got the Love“ von Average White Band für grooviges Side Sliding. Sie können den Akkordübergang hören, anstatt in diesem Song unverblümt zu wechseln.
Key Funk Chords & Techniques
Im letzten Abschnitt haben wir erklärt, dass sich Funkmusik mehr auf Groove als auf Akkorde konzentriert. Dennoch gibt es einige wichtige Gitarrenakkorde, mit denen Sie Ihrer Musik eine jazzige Gitarrenvielfalt hinzufügen können.
Ein Trend, den Sie bemerken werden, ist, dass viele Funkakkorde die Wurzel auf der ersten, tiefen E-Saite behalten. Sie erzeugen auch einzigartige Klänge, indem sie Dur- und Mollnoten miteinander harmonisieren.
Wir werden die genaue Fingerplatzierung für diese beliebten Funkakkorde nicht behandeln. Aber wir werden auf ihre Ursprünge verweisen und Sie ermutigen, dies als Ausgangspunkt für Ihre Praxis zu verwenden.
E9-Akkord
Viele Leute haben den E9-Akkord als „James Brown-Akkord“ bezeichnet.“ E9 ist ein Dur-Akkord für „Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine“ von James Brown und „Play that Funky Music“ von Wild Cherry.
Der Grundton einer E9 ist eine niedrige E-Saite, wie wir oben erwähnt haben. Wenn Sie es auf einen D9 übertragen, erhalten Sie eine höhere Version dieses Sounds.
Der E9-Akkord verhält sich ein bisschen wie ein E7-Ersatz. E7 ist ein sehr beliebter Akkord in der Gitarre, aber E9 fügt eine jazzigere Atmosphäre hinzu. Es ist auch einfach, von der Mitte des Griffbretts zu spielen. Wenn Sie es mit einer offenen E-Saite spielen, erzeugt es einen vollen, resonanten Klang.
Der E9-Akkord ist eine der gebräuchlichsten Techniken, um Funkgitarre zu spielen. Es erzeugt einen Sound, der groovig, cool und tief ist, ohne düster zu sein. Und diese Coolness macht es perfekt für einen Tanzrhythmus.
Mit diesem Akkord finden Sie auch einfachere Jazzgitarren-Songs.
E13 SUS4-Akkord
In einem SUS4-Akkord ersetzen Sie einen 1+3+5 muster mit einem 1+4+5. Zusammen mit E13 oder anderen 13ern erzeugen diese einen hellen, jazzigen Sound.
Viele Gitarristen verwenden eine 13. als Akkord, um die E9 zu erreichen. Der E13 ist auch eine Art erweiterter Akkord, was bedeutet, dass er am 7. mehr als vier Töne stapelt.
Viele Funk-Songs erzeugen veränderte Versionen erweiterter Akkorde. Das könnte so aussehen, als würde man eine scharfe Elf oder eine flache Dreizehn spielen und eignet sich gut für die von uns erläuterte Synkopierungsmethode.
Ein Lied, das den E13-Akkord verwendet, ist „What is Hip“ von Tower of Power. Der Song, den wir unter dem E9-Akkord „Play that Funky Music“ empfohlen haben, verwendet ebenfalls einen E13-Akkord.
Hendrix-Akkord (E7 #9)
Der Hendrix-Akkord ist faszinierend, weil er eine große Terz und eine kleine Terz kombiniert. Aber es klingt nicht verstimmt, weil die Grundtöne es in einen launischen, hippen Sound ausbalancieren.
Viele Gitarristen verwenden es als Turnaround-Akkord oder als Akkord, der einen Abschnitt beendet, um den nächsten zu beginnen.
Jimi Hendrix verwendete diesen V-förmigen Akkord in Tonnen seiner Songs. Eines der bekanntesten Beispiele ist sein 1985er Hit „Purple Rain.“ Sie können es auch in seinem Lied „Spanish Castle Magic“ und dem Refrain von „Foxey Lady.“
Um Hendrix ‚Sound in vollen Zügen nachzuahmen, kombinieren Sie ihn mit einem verzerrten Gitarreneffekt. Die Verzerrung lässt den Akkord grobkörnig klingen, was gut zum rauen Sound von Funk-Scratching passt.
Sie können Verzerrungen mit einem Verstärker oder Pedal erzielen oder kombinieren, um das Beste aus beiden Geräten herauszuholen.
Single Line Notes
Wir gingen über ein paar bedeutende Akkorde auf Funk-Musik. Aber manchmal sind es die einfachen, einzeiligen Noten, die am besten für Funk funktionieren.
Da es das Ziel des Funkgitarristen ist, mit der Band zu grooven, müssen sie manchmal Platz für den Keyboarder oder Sänger schaffen, um zu führen. Und in diesen Fällen möchten Sie nicht, dass eine komplexe Gitarrenprogression den Song übernimmt – großartig, wie es nur sein kann!!
Um eine einzeilige Note zu spielen, sollten Sie die Deadlining-Methode verwenden, über die wir gesprochen haben. Decken Sie so viele Saiten wie möglich mit der Hand ab, um die einzelnen Noten hervorzuheben.
Ein berühmtes Lied, das einzeilige Noten verwendet, ist „Don’t Stop Til you Get Enough“ von Micheal Jackson. In der Einleitung mit Michael’s Speaking pickt der Gitarrist zwischen A und B. Es bildet den perfekten Anfangsgroove, bevor es sich für den Hauptchor in den Hintergrund webt.
Letzte Tipps zum Spielen von Funkgitarre
Funk kann für einen Neuling kompliziert aussehen. Es beinhaltet eine Mischung aus Klimpern, Deadlining und neuen Notenmustern, die den Stil von den üblichen Gitarrenpraktiken abheben.
Aber um Ihnen den Einstieg in die Funkgitarre zu erleichtern, arbeiten Sie zuerst mit diesen Grundlagen: E9, 16.
Mit Funk ist manchmal weniger mehr. Sie können viel lernen, indem Sie einfache Akkorde üben, die zu den Songs beitragen, die Sie hören, anstatt von Grund auf neu zu schreiben.
Mit diesen Grundlagen können Sie Ihre Fähigkeiten durch das Spielen von Hit-Funk-Songs aufbauen. Dann bist du auf dem besten Weg zu lernen, wie man Funkgitarre wie ein Meister spielt.
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