Sonett

Sonett

Das Wort Sonett kommt vom italienischen Wort „sonneto“ und bedeutet „kleines Lied“.“ Obwohl es einige Ausnahmen gibt, werden Sonette im Allgemeinen als vierzehnzeilige Gedichte angesehen. Schauen Sie sich hier unsere ausführliche Anleitung zum jambischen Pentameter an.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Shakespeare- und Petrarca-Sonetts ist die Wende oder Volta. Dies ist eine Verschiebung im Gedicht, die durch eine Änderung des Erzählers, des Glaubens oder der Einstellung gesehen werden kann. Es kann sogar aus einer Antwort auf eine in der ersten Hälfte gestellte Frage bestehen.

Was sind die verschiedenen Arten von Sonetten?

Es gibt zwei Haupttypen von Sonetten:

• Shakespeare
• Petrarchan

Obwohl Schriftsteller mit diesen Formen unzählige Freiheiten nehmen, haben sie traditionelle Strukturen.

Das Shakespeare-Sonett

Beginnen wir mit dem Shakespeare-Sonett, das manchmal als „Elisabethanisch“ bezeichnet wird.“ Es besteht aus drei Vierzeilern oder Sätzen von vier Zeilen und einem abschließenden Couplet oder Satz von zwei reimenden Zeilen. Das Gedicht folgt einem konsistenten Reimschema, das dem Muster von ABAB CDCD EFEF GG entspricht und in jambischem Pentameter geschrieben ist. Dies bedeutet, dass jede Zeile fünf Sätze von zwei Schlägen enthält. Der erste ist unbelastet und der zweite gestresst. Es klingt so etwas wie da-DUM, da-DUM.

Ein großartiges Beispiel für das Shakespeare-Sonett in seiner stärksten Form ist Shakespeares eigenes Gedicht ‚Th‘ expense of spirit in a waste of shame. Es ist auch unter der Nummer 129 bekannt. Es ist eines der 154 Sonette des Barden. Es wurde 1609 veröffentlicht und ist Teil der Gruppe, die als „Dark Lady“ -Sonette bekannt ist. Diese unbekannte Person kommt in den Sonetten 127 bis 152 vor. Einige Gelehrte glauben, dass sie eine Frau war, mit der Shakespeare eine Affäre hatte, und dass sie auch als Inspiration für eine Reihe anderer Werke diente. Es gibt jedoch nicht genügend Beweise, um zu sagen, dass dies absolut der Fall ist. Schauen Sie sich den Text hier an:

Die Kosten des Geistes in einer Verschwendung der Schande

Ist Lust in Aktion; und bis aktion, lust

Ist Meineid, murd’rous, blutig, voller Schuld,

Savage, extreme, rude, grausam, nicht zu vertrauen,

Genossen nicht früher aber despisèd gerade,

Vergangenheit grund gejagt; und, kaum hatte

Vergangenheit grund gehasst als verschluckt köder

Absichtlich gelegt, um den Nehmer verrückt zu machen;

Verrückt in Verfolgung und Besitz also,

Hatte, hatte und auf der Suche nach extrem;

Eine Glückseligkeit im Beweis und bewiesen, ein sehr Wehe;

Vor, eine Freude vorgeschlagen; hinter, ein Traum.

All dies weiß die Welt gut; doch niemand weiß wohl

Den Himmel zu meiden, der die Menschen in diese Hölle führt.

Mit einem einfachen Blick auf den Text sollte ein Leser sofort zur Kenntnis nehmen, wie die letzten beiden Zeilen eingerückt sind. Dies wurde getan, um zusätzliche Aufmerksamkeit auf das letzte reimende Couplet zu lenken. Wie oben erwähnt, reimen sich in einem traditionellen Shakespeare-Sonett die letzten beiden Zeilen. Sie präsentieren dem Leser auch den Turn oder Volta.

In diesem Fall verwendet Shakespeares Sprecher die Volta, um zuzugeben, dass er versteht, dass Männer, egal wie offensichtlich Lust und die damit verbundene Sünde für die Menschheit sind, immer noch in der Hölle landen werden.

Dieser erste Abschnitt des Gedichts ist eine leidenschaftliche und manchmal wütende Beschreibung der Art und Weise, wie Lust zu Scham führt. Offensichtlich ist dieses Gedicht ein großartiges Beispiel für einige der Hauptthemen, die in traditionellen und nichttraditionellen Sonetten zu finden sind. Diese werden im nächsten Abschnitt ausführlich erläutert.Ein Leser kann auch die ersten zwölf Zeilen durchgehen und sehen, dass sich die erste und dritte Zeile reimen, dann die zweite und vierte Zeile reimen und so weiter und so fort.

Shakespeare hielt an der Tradition fest und verwendete in diesem Gedicht auch den jambischen Pentameter. Die Linien sind sehr strukturiert und bilden einen interessanten Kontrast zum klar leidenschaftlichen Ton der Worte des Sprechers. Einige haben vorgeschlagen, dass der Sprecher tatsächlich Shakespeare selbst war, als er sich mit der Lust und Enttäuschung befasste, die mit einer Affäre verbunden waren. Aber das ist nur Spekulation.

Das Petrarca / Italienische Sonett

Die zweite Hauptform, das italienische oder Petrarca Sonett, wurde von Giacomo da Lentini in den frühen 1200er Jahren geschaffen. Aber es wurde von einem anderen italienischen Dichter, Guittone d’Arezzo, der die Form wiederentdeckte und fast 250 Sonette schrieb, eingehend verwendet. Zur gleichen Zeit schrieben auch Dante Alighieri, der berühmte Autor der Göttlichen Komödie, und Guido Cavalcanti in dieser Form. Aber es war Petrarca, der für seine frühen Sonette am berühmtesten wurde. Aber was ist ein Petrarca-Sonett und wie unterscheidet es sich von einem Shakespeare-Sonett? Nun, sie sind in einigen grundlegenden Punkten ähnlich, aber es gibt auch einige große Unterschiede.

Innerhalb der Petrarca-Sonette gibt es zwei Hälften, die ersten acht Zeilen oder das Oktett, gefolgt vom Sestet, einem Satz von sechs Zeilen. Das Oktett folgt immer dem Reimmuster von ABBAABBA, aber das Sestet ist offen für Veränderungen. Zwei der häufigsten Reimmuster sind CDCDCD und CDECDE. Auch im Gegensatz zu einem Shakespeare-Sonett tritt die Wende zwischen dem Oktett und dem Sestet auf und nicht vor den letzten beiden Zeilen. Unten ist ein großartiges Beispiel für ein Petrarca-Sonett, ‚The World‘ von Christina Rossetti.

Am Tage umwirbt sie mich, weich, überaus schön:

Aber die ganze Nacht, wie der Mond sie verändert;

Abscheulich und übel mit abscheulichem Aussatz

Und subtilen Schlangen, die in ihrem Haar gleiten.

Am Tag umwirbt sie mich in die äußere Luft,

Reife Früchte, süße Blumen und volle Sättigung:

Aber durch die Nacht grinst sie mich an, ein Biest,

Ein Monster ohne Liebe und Gebet.

Am Tag steht sie eine Lüge: bei Nacht steht sie

In all dem nackten Schrecken der Wahrheit

Mit drückenden Hörnern und krallten und umklammernden Händen.

Ist das wirklich ein Freund, daß ich ihr Meine Seele verkaufe

, ihr mein Leben und meine Jugend gebe

, Bis meine Füße, auch gespalten, die Hölle ergreifen?

Rossetti verwendet das traditionelle ABBABBA-Muster im Oktett, entschied sich dann aber für CDCEDE, eines der weniger verbreiteten Abschlussmuster.

Was sind die Hauptthemen der Sonette?

Sonette können über alles sein, aber es gibt ein paar Themen, besonders in den frühen Sonetten, die immer wieder auftauchen. Sie konzentrieren sich normalerweise auf Themen wie Liebe, Schönheit, Leben und Tod sowie eine Vielzahl anderer menschlicher Emotionen.

Im Falle Shakespeares sind seine nach seinem Tod veröffentlichten Sonettsammlungen in Abschnitte unterteilt. Die ersten 17 sind an einen jungen Mann gerichtet. Shakespeare versucht diese Person zu ermutigen, zu heiraten und Kinder zu haben. Andere Sonette sprechen die Liebe des Sprechers zum jungen Mann an oder betrachten Einsamkeit, Tod und die Vergänglichkeit des Lebens. Andere, wie die Dark Lady Sonette, scheinen an eine Geliebte gerichtet zu sein.

Wann wurden Sonette populär?

Erst im 16.Jahrhundert wurde das Sonett in England eingeführt und seine Popularität begann zu wachsen. Dies war aufgrund der Schriften von Sir Thomas Wyatt und Henry Howard, dann schließlich Shakespeare selbst.

Schreiben Dichter heute noch Sonette?

Ja, manche Dichter schreiben heute noch Sonette. In den meisten Fällen werden jedoch Änderungen an den traditionellen Formaten vorgenommen. Zum Beispiel verwendeten Robert Frost und Edna St. Vincent Millay in der modernistischen Zeit die Form oft. In der Harlem Renaissance verwendeten auch Schriftsteller wie Paul Lawrence Dunbar und Langston Hughes vierzehnzeilige, gereimte Gedichte.

In den letzten Jahrzehnten gab es eine Art Wiederbelebung der Form. Dies hat zur Schaffung Sonett spezifischer Auszeichnungen und neuer Formen geführt.

Warum sollte es Sie interessieren?

Gute Frage. Abgesehen von seiner historischen Bedeutung und den wunderbaren Errungenschaften sonettliebender Dichter kann das Verständnis dieser Form auch dazu beitragen, Ihre eigenen analytischen Fähigkeiten zu stärken. Wenn Sie das Sonett finden und identifizieren können, haben Sie bereits ein Rückgrat an Informationen, die Sie bei der Analyse eines Gedichts verwenden können.

Darüber hinaus ist es als Leser und Liebhaber der Poesie wichtig, etwas über die Geschichte einer bestimmten poetischen Form zu wissen. Wenn Sie also ein Gedicht von Robert Frost lesen und erkennen, dass es vierzehn Zeilen hat und einem bestimmten Reimschema folgt, kennen Sie die tiefe und komplizierte Geschichte dahinter.

Schauen Sie sich diese Beispiele von Sonetten an, die von Dichtern aus den letzten fünf Jahrhunderten geschrieben wurden.

• ‚ Ich liebe dich nicht“ von Pablo Neruda
• „Canal Bank Walk“ von Patrick Kavanagh
• „Bright star, would I were stedfast as thou art“ von John Keats
• „Wer auf der Jagd ist, ich weiß, wo ist ein Hind“ von Sir Thomas Wyatt
• „Silver“ von Walter de la Mare
• ‚Du bist in der Tat gerecht, Herr, wenn ich streite‘ von Gerard Manley Hopkins
• ‚Edgar Allan Poe‘ von Timothy Thomas Fortune