Rhythm Section Essentials Workshop: „Locking in“ mit Bass und Schlagzeug

Rhythm Section Essentials Workshop: „Locking in“ mit Bass und Schlagzeug

Videostill aus Soundflys neuer kostenloser Serie Writing Funk Grooves für Drums und Bass.

In den meisten Ensembles bildet eine Kombination aus Schlagzeug, Bass, Gitarre, Schlagzeug und Tasten die Rhythmusgruppe, die die rhythmische und harmonische Richtung der Band vorgibt. Besonders für Bass und Schlagzeug ist es eine der schwierigsten Dinge zu verstehen, wie man miteinander interagiert, um Musik zu machen, die etwas Bestimmtes erreicht.

Beim Schreiben von Musik kann es auch schwierig sein, die perfekte Balance zwischen vorhersehbaren Bass- und Drum-Parts, komplexen und natürlich soliden Grooves zu finden. Da Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt so viele musikalische Entscheidungen treffen können, ist es sehr schwierig zu wissen, was zu tun ist und wie sich dies auf die Musik jenseits der Rhythmusgruppe auswirkt.

Lassen Sie uns zunächst einige Missverständnisse über das Konzept des „Locking in“ mit einem Bassisten oder Schlagzeuger aufbrechen. Locking in ist ein Begriff, der die Wirkung von Bass- und Drum-Parts beschreibt, die rhythmisch in einer bestimmten Melodie synchronisiert werden. Später werden wir uns mit einigen Beispielen befassen, wie Sie sich demselben Groove auf verschiedene Arten nähern und dabei bleiben können.

Hier sind die beiden häufigsten Missverständnisse in Bezug auf das Sperren.

Der Bassist sollte dem Schlagzeuger folgen. In der Zwischenzeit kann der Schlagzeuger spielen, was er will und umgekehrt.

Die Aktion des Folgens fügt Ihrem Spiel inhärent eine Zeitverzögerung hinzu. Sie müssen zuerst warten, bis Ihr Bandkollege gespielt hat, dann analysieren, was gespielt wurde, und dann versuchen, schnell die richtigen Noten zu spielen. Aber wenn du im Moment bist, zuversichtlich in dein Timing und bequem mit der Melodie, die du spielst, kannst du dich leicht an alles anpassen, was um dich herum vor sich geht.

Mit anderen Worten, wenn du deinem Bandkollegen beim Spielen folgst, folgst du im Wesentlichen jemandem durch die Dunkelheit, ohne wirklich zu wissen, wohin er oder sie geht oder ob diese Person überhaupt weiß, wohin er oder sie geht. Um zu folgen, müssen Sie vorsichtig sein, um nicht den Weg zu verlieren.

Damit Schlagzeug und Bass effektiv als solide rhythmische Grundlage für die Gruppe dienen, muss jeder Spieler individuell für sein eigenes Timing, seine Intonation, Synkope und sein allgemeines Wissen über die Melodie verantwortlich sein. Zur selben Zeit, Jedes Mitglied ist nicht auf einer Insel; der Bassist und der Schlagzeuger müssen verstehen, wie ihre Parts zu dem passen, was sonst noch in der Band vor sich geht.

In diesem Video aus unserem neuen kostenlosen Kurs Writing Funk Grooves for Drums and Bass sehen wir, wie ein typischer Funk-Groove sowohl auf dem Bass als auch auf dem Schlagzeug ineinandergreifende Bewegungen aufweist.

+ Lesen Sie mehr auf Flypaper: „Was ist der Schlüssel, um die engste Rhythmusgruppe zu schaffen, die man sich vorstellen kann? Hören Sie den Großen zu.“

Einrasten bedeutet, dass Bassdrum und Bass von Takt zu Takt exakt den gleichen Rhythmus spielen müssen.

Obwohl Momente des vollständigen Gleichklangs zwischen Schlagzeug und Bass notwendig sind, damit ein Song grooven und Zusammenhalt nutzen kann, bietet der totale Gleichklang während einer ganzen Melodie den Spielern keine Freiheit, ihren Parts Verzierungen hinzuzufügen. Es verhindert auch, dass der Song jede Art von Spannung und Entspannung erzeugt, ein Schlüsselaspekt des evokativen Songwritings und Groove-Crafting. All dies kann viel einfacher gemacht werden, wenn es Teile gibt, die sich geschäftiger anfühlen, und Teile, die geräumiger sind.

Stellen wir uns das vor, als würde man mit einem Freund joggen gehen. Im Falle eines dreibeinigen Rennens ist es unbedingt erforderlich, dass Sie und Ihr Partner sich verbinden. Um die Ziellinie zu erreichen, müssen Ihre Bewegungen synchron und berechnet, konstant und unveränderlich sein, sonst werden Sie fallen.

Aber ein Schlagzeuger und Bassist Duo ist eigentlich mehr wie zwei Freunde für einen Lauf zusammen auf einem schmalen Pfad gehen. Wenn sie es bis zum Ende des Pfades schaffen wollen, müssen sie das Tempo des anderen und den Abstand zwischen ihnen im Auge behalten und möglicherweise wechseln, wer führt und folgt, um sich nicht gegenseitig vom Weg zu stoßen, wenn sie zu nahe kommen.

Eine gute Rhythmusgruppe hört aufmerksam auf das Spiel des anderen wie ein Gespräch, rettet den anderen, lässt mehr Platz für andere Spieler, um ihre momentanen musikalischen Botschaften zu äußern, und synchronisiert sich natürlich bei Bedarf.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit den anderen Mitgliedern Ihrer Rhythmusgruppe spielen können. Schauen wir uns einige der Variablen an, die Sie in nahezu jeder Spielsituation manipulieren können.

+ Lesen Sie mehr auf Flypaper: Unsere Artikelserie „How Successful Musicians Practice“ bricht die Übungsroutinen von Musikern für eine Reihe von Instrumenten zusammen, um Ihnen zu helfen, einen für Sie geeigneten Probenrhythmus zu finden.

Beat-Platzierung

Das Bewusstsein für Ihre innere Uhr ist unerlässlich, wenn Sie sich mit anderen Musikern unterhalten und Musik machen, die sich von Melodie zu Melodie anders anfühlt. In Verbindung mit Harmonie und Melodie können Sie durch die Kontrolle über Ihre Beat-Platzierung Musik mit einer einzigartigen Atmosphäre oder Stimmung erstellen. So beschreiben wir Beat Placement:

• Oben auf dem Beat (etwas vor dem Metronomklick) — energisch
• In der MITTE des Beat (Totpunkt mit dem Metronomklick) — stark / ausgewogen
• HINTER dem Beat (etwas hinter dem Metronomklick) — entspannt

Obwohl diese Beat-Platzierungen für jedes Genre und bei nur einem Klick verwendet werden können über jedes Tempo, in meinen persönlichen Erfahrungen, Ich wurde normalerweise gebeten, auf dem Beat zu spielen, wenn ich energetische Pop-Rock- und afro-kubanische Musik spiele, mitten im Beat, wenn Sie elektronische und Funkmusik spielen, und hinter dem Beat beim Spielen einiger Formen von Hip-Hop oder R& B.

In einer Produktionsumgebung sehen die drei Beat-Platzierungen folgendermaßen aus:

Mitte des Beat

Hinter dem Beat (beachten Sie die Clap- und Hi-Hat-Platzierungen)

Vor dem Beat (alle Teile sind etwas vor dem Raster)

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Feel

Feel ist, wie jemand den Fluss der Nut von Note zu Note beschreiben könnte. Eine gerade Nut neigt dazu, sich so anzufühlen, als ob die Bewegung der Nut auf und ab oder genau ist, wie die einer Uhr. Eine geschwungene Nut hingegen neigt dazu, einen Lilt zu haben, der einem Trockner ähnelt, der Kleidung ungleichmäßig und dennoch konsistent spinnt. Es ist aus dem Lot, aber du kannst immer noch deinen Kopf dazu schütteln.

Gefühl ist schwer zu beschreiben, also ist der beste Weg, es zu verstehen, deine Ohren zu benutzen und zu versuchen zu identifizieren, wenn du etwas direkt gegen „anders“ in irgendeiner Weise hörst. Zum Beispiel hat Michael Jacksons „Billie Jean“ ein ziemlich gerades 8th / 16th-Gefühl, aber Stevie Wonders Song „Higher Ground“ hat ein mehr geschwungenes oder gemischtes 8th-Note-Gefühl. Hörst du es?

Dynamik

Dynamik spielt eine große Rolle bei der Erstellung eines Grooves mit einem Bassisten oder Schlagzeuger. Indem Sie dem Spiel der anderen zuhören, können Sie abschätzen, wie laut oder leise Sie sein müssen, um einen zusammenhängenden Klang zu erzeugen. Eine Möglichkeit, herauszufinden, wie laut Sie spielen müssen, besteht darin, sich einfach zu fragen: „Kann ich jede Note hören, die der Bassist oder Schlagzeuger spielt? Wenn nicht, muss ich leiser sein oder muss er oder sie lauter sein?“

Manchmal können Sie auch die Lautstärke des Leadsängers als Messgerät verwenden. Wenn die Verse eher leiser und die Refrains viel lauter sind, spielen Sie entsprechend. Denken Sie daran, sich Ihrer eigenen Lautstärke im Vergleich zu den anderen Bandmitgliedern bewusst zu sein.

Chemie

Am Ende des Tages, auch wenn Sie volles Vertrauen in die Fähigkeiten der anderen Person und die Stärke Ihrer schriftlichen Teile haben, können die Dinge immer noch nicht wie geplant funktionieren. Ein großer und etwas abstrakter Aspekt von Locking In ist die Fähigkeit, sich ohne Hinweise oder Kommunikation an das Spiel der anderen Musiker anzupassen. Das hat mit Chemie zu tun, sich gegenseitig zu verstehen und sich in den Umgang des anderen mit seinem Instrument einzufühlen. Wenn Sie Chemie erstellen, müssen die Teile beider Spieler aufgrund von Timing, Überspielung oder Übermacht beeinträchtigt werden, da Sie immer einen Weg finden, mit Entscheidungen in Echtzeit zu arbeiten.

Komplexe / einfache Orchestrierung

Bei fast jedem Groove haben Sie die Wahl, ihn einfach zu halten oder komplexer zu gestalten. In dichten musikalischen Situationen wird die Einfachheit der Dinge Platz für andere Teile schaffen, was immer eine großartige Idee ist. Es kann aber auch gut sein, etwas Komplexes zu schaffen, das auch mit anderen Teilen zusammenarbeitet. Hier sind einige Beispiele, die zeigen, wie Orchestrierung verwendet werden kann, um die Muster der Rhythmusgruppe zu variieren.

Hier füllt der Bass einige Räume mit Verzierungen, während das Kick-Drum-Pattern des Schlagzeugers sehr einfach ist (dh 1 und 3 oder 4 auf dem Boden):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

Hier ist ein Groove, der den harmonischen Rhythmus mit einem interessanten entsprechenden Drum-Part hervorhebt, der vom Bassisten gespielt wird, der einen sich wiederholenden Groove festlegt und dem Schlagzeuger Raum gibt, um durch sein Muster zu navigieren:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

Hier spielt der Bass gegen die Kick Drum, indem er eine Reihe langer und kurzer Noten schlägt, während der Schlagzeuger ein synkopiertes Muster spielt, das sich um den Kernrhythmus des Grooves entwickelt:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

Wenn Sie eine gefühlvolle Inspiration benötigen, werfen Sie einen Blick auf diese Liste unserer beliebtesten Drum-and-Bass-Einheiten aller Zeiten im 20. Haben Sie mehr zur Liste hinzuzufügen? Hinterlassen Sie Ihre in den Kommentaren unten!