Ein Leitfaden für Fotografen zu einer erfolgreichen Galerieeröffnung
Foto zur Verfügung gestellt von Andrew Kaufman
Anfang dieses Jahres haben wir einige der Top-Galeristen von New York City interviewt, um herauszufinden, wie Fotografen eine Kickass Gallery Opening Night gewährleisten können. Dieses Mal gingen wir zu Fotografen, um ihre Weisheiten einzuholen – denn wer weiß besser, wie man sich auf eine Eröffnung vorbereitet, als diejenigen, die es selbst getan haben?
Hier sind die 10 Lektionen der Fotografen, wie man eine erfolgreiche Galerie-Eröffnungsnacht hat:
1. Stellen Sie sicher, dass der Vertrag fair ist.
Hoffentlich arbeiten Sie mit einer seriösen Galerie zusammen, sodass Sie sich durch den Vertrag nie zu kurz kommen sollten. Normalerweise gibt es für jeden Verkauf eine 50/50-Aufteilung zwischen Fotograf und Galerie, aber einige kulturelle oder von Künstlern gegründete Organisationen geben dem Fotografen möglicherweise mehr. Wie bei jedem Deal, lesen Sie den Vertrag gründlich durch, um sicherzustellen, dass Sie alle Details kennen.
Der Kunstfotograf Jimmy Williams rät Fotografen auch, genau auf die Sprache zu achten, die sich auf Exklusivität bezieht und wo die Galerie den Verkauf Ihrer Arbeit in ihrem Marktgebiet zulässt oder nicht. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mehrere Shows gleichzeitig haben.
2. Überprüfen Sie den Raum im Voraus.
Es ist wahrscheinlich, dass Sie dafür verantwortlich sind, Ihre Arbeit in der Galerie aufzuhängen, also lassen Sie sich genug Zeit, um den Raum zu überprüfen und die Show zu planen. Wenn Sie eine Erzählung oder Fotoserie anzeigen, sollten Sie den Galeristen fragen, wie Besucher durch den Bereich fließen, damit Sie die Drucke entsprechend aufhängen können. Jeder Ort ist ein wenig anders, also versuchen Sie sich vorzustellen, wie die Zuschauer Ihre Arbeit am besten sehen werden.
Paul Cooklin, britischer Kunstfotograf, sagt: „Die Vorbereitung vor der Ausstellung ist entscheidend, um sicherzustellen, dass die fertigen Stücke genau so aussehen, wie ich sie sehen möchte … Ich sehe meine Rolle als Künstler darin, mit dem Kurator der Galerie in Kontakt zu treten und sicherzustellen, dass ich die Kunstwerke rechtzeitig zur Verfügung stelle, bereit und vorbereitet, um professionell gezeigt zu werden.“
3. Finden Sie heraus, wie Sie Ihre Drucke sicher in die Galerie bringen.
Das klingt vielleicht nach einem Kinderspiel, aber wenn die Galerie nicht mit dem Auto erreichbar ist, mit welcher Methode werden Sie dann Ihre Drucke dorthin bringen? Es ist äußerst wichtig, eine Reederei zu finden, die sich auf das Verpacken und Bewegen von Kunst spezialisiert hat. Haben Sie keine Angst, die Galerie zu fragen – sie kennen ihre lokalen Anbieter am besten.
4. Bereiten Sie eine prägnante Künstleraussage vor.
Wenn Sie noch kein Künstlerstatement oder eine kurze Biografie in Ihrem Arsenal haben, schreiben Sie am besten jetzt eines. Die Galerie wird es mit ziemlicher Sicherheit für ihre Marketingbemühungen und alle Werbematerialien verwenden wollen, die sie am Eröffnungsabend verteilen möchten. Wenn Sie bereits einen vorbereitet haben, sollten Sie ihn so anpassen, dass er sich auf die jeweiligen Drucke bezieht, die Sie zeigen werden – zum Beispiel eine Kurzgeschichte hinter dem Werk oder in welcher Reihenfolge die Drucke angezeigt werden sollen.
5. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Eröffnung zu bewerben.
Wie Galeristen uns gesagt haben, wird von Fotografen erwartet, dass sie die Öffnung für ihr eigenes Netzwerk fördern. Während es wichtig ist, die Marketingidentität der Galerie zu nutzen, damit jeder auf der Marke bleibt, liegt es in Ihrer Verantwortung, Ihre Verbindungen zur Show herzustellen.
Der in Miami lebende Fotograf Andrew Kaufman listet Postkarten, E-Mail, Facebook, Twitter und LinkedIn unter seinen Vorschlägen für die Vermarktung Ihrer Eröffnung auf. „Ich mache all das, um mein soziales Netzwerk zu erreichen, und ich erwarte, dass die Galerie dasselbe tut“, sagt er.
6. Mischen Sie sich unter Gäste und Käufer.
Einige Fotografen bleiben gerne hinter den Kulissen, aber es ist notwendig, potenziellen Käufern bei einer Galerieeröffnung zugänglich zu sein. Menschen bilden eine größere persönliche Verbindung zur Kunst, wenn sie den Künstler treffen können. Jimmy Williams fügt hinzu, dass Ihre Anwesenheit und Beteiligung an der Eröffnungsnacht die Galerie darüber informieren wird, dass Sie investiert sind, was sie wahrscheinlich ermutigen wird, eine bessere Berichterstattung über Ihre Arbeit zu erhalten.
„Man muss nahbar, sympathisch und engagiert sein“, sagt der Reise- und Landschaftsfotograf Adam Schallau. „Potenzielle Käufer möchten mehr über Ihre Arbeit und über Sie wissen. Geh raus und mische dich, und chatte es!“
7. Sozialisieren, aber professionell sein.
Obwohl es nicht angebracht ist, sich wie ein totaler Verkäufer zu verhalten, sollten Sie bereit sein, Fragen zu beantworten und den Gästen eine positive Erfahrung auf Ihrer Messe zu bieten. Außerdem ist es eine großartige Gelegenheit, neue Verbindungen herzustellen und Ihr Netzwerk für zukünftige Projekte oder Kooperationen zu erweitern. („Betrinke dich nicht zu sehr!“ einige Fotografen rieten frech.)
8. Seien Sie offen für die Meinungen und Kritik anderer an Ihrer Arbeit.
Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Zuschauer nicht erkennen, dass Sie der Fotograf sind, und Sie werden Kritik an Ihrer Arbeit hören. Oder die Leute sagen es dir sogar direkt. Dies ist nicht die Zeit, defensiv oder argumentativ zu werden – das ist ein todsicherer Weg, um einen Käufer auszuschalten. Denken Sie daran, Ihr Ego in Schach zu halten und höflich zu sein, egal was passiert.
Andrew Kaufman sieht eine Galerieeröffnung als Chance, Feedback zu erhalten. „Ich nehme gerne an der Eröffnung teil und sehe die Reaktionen und Kommentare der Menschen auf die Arbeit“, sagt er. „Es ist immer faszinierend, und es ist eine großartige Möglichkeit, die Öffentlichkeit zu engagieren.“
9. Bauen Sie Zeit in Ihren Zeitplan für private Besichtigungen mit Käufern ein.
Opening Night mag wie der Höhepunkt erscheinen, aber es ist eigentlich nur der Anfang. Für die Dauer der Show können Sie erwarten, dass die Galerie Konsultationen, private Besichtigungen, Künstlervorträge und mehr bucht, um Ihre Arbeit weiter zu fördern. Diese Veranstaltungen sind persönlicher und bieten den Käufern die Möglichkeit zu zeigen, worum es bei Ihnen geht. Verwenden Sie sie, um weiterhin Begeisterung zu erzeugen und den Verkaufsprozess mit Personen abzuschließen, die Interesse an Ihrer Arbeit bekundet haben.
10. Aufzeichnungen führen – von allem.
Von der Versandbestätigung bis zu den Seriennummern jedes Drucks ist es entscheidend, dass Sie ein guter Buchhalter sind und den Überblick über Ihre Unterlagen behalten. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass alle Verkäufe reibungslos verlaufen, und wenn etwas schief geht, haben Sie die Dokumentation, um wieder auf Kurs zu kommen. Fügen Sie auch neue Kontakte zu Ihrer Leads-Liste hinzu und senden Sie ihnen einen Dankesbrief oder Ihren nächsten Newsletter. Sie wissen nie, wer später zum Käufer oder Kunden werden könnte.
