Sådan laver du et billede

Sådan laver du et billede

regler? Virkelig? Jeg ved, hvad du tænker … du kan ikke lide regler. Nå gæt hvad? Med Pirates of the Caribbean ‘s Barbossa’ s ord er de mere, hvad du vil kalde “retningslinjer” end faktiske regler.

dette er første del af en række artikler, jeg vil skrive for at gøre dig til en bedre fotograf. Hvis du kan lide dem—eller endda hvis du ikke gør det—lad mig det vide ved hjælp af kommentarerne nedenfor.

nu er det ligegyldigt, hvilken type kamera du har, om det er en simpel peg-og-skyde eller den nyeste Nikon med en top-of-the-range linse; du bliver en bedre fotograf ved at følge disse retningslinjer.

retningslinje 1: reglen om tredjedele

kort sagt hjælper reglen om tredjedele dig med at få maksimal effekt på dine fotos ved at sikre dig, at du fylder billedet med interessante ting. Den består af et 3-liters 3-gitter, og målet er at sætte dine motiver i krydset mellem gitterlinjerne og forsøge at virkelig fylde rammen.

nu siger jeg ikke, at der absolut skal ske noget i hver eneste del af nettet, men som hovedregel vil det gøre dine billeder bedre.

en simpel teknik, jeg bruger, er at få et foto, jeg har taget, og overlejre det med et 3-liters 3-gitter. Jeg tæller derefter, hvor meget af nettet jeg har fyldt op.

retningslinje 2: balancering

balancering kan bruges sammen med Tredjedelsreglen til at producere fotos, der er lige så lidt anderledes. Vi er alle vant til at tage billeder, hvor vi forsøger at få fokus i midten af billedet. Balanceringsteknikken sætter dette fokus et andet sted, og på samme type tilføjer nogle andre interessante elementer til billedet.

retningslinje 3: synspunkter& vinkler

du har måske hørt citatet “Undlad at planlægge, Planlæg at mislykkes.”Det bruges normalt i erhvervslivet til at demonstrere vigtigheden af planlægning.

tag en bilproducent. Det bygger ikke bare biler-en masse design, udvikling og test fortsætter i baggrunden, før det endda kommer til produktionslinjen. De samme principper gælder for fotografering.

før du tager dit skud, tag et hurtigt kig rundt. Tænk på dit publikum, og hvordan de vil se billedet. Vil du have et skud taget i øjenhøjde, nedenunder, fra venstre eller højre eller fra et forhøjet synspunkt? Hver vinkel eller synspunkt giver publikum et helt andet perspektiv på billedet.

retningslinje 4: baggrunde

baggrunde kan lave eller ødelægge et foto. Du kan have det mest fantastiske fokuspunkt, men noget distraherende i baggrunden kan få hele billedet til at mislykkes. Jeg har set mange et foto mislykkes på grund af et udgangsskilt eller andet distraherende element i baggrunden.

hvis du kan flytte rundt, gør det. Hvis du kan få dit emne til at flytte, endnu bedre. Nogle mennesker foretrækker at Photoshop de dårlige bits ud senere. Mit råd til dig er at koncentrere dig om at få det perfekte billede Første gang hver gang. Jeg kan garantere, at du bliver en bedre fotograf for det. Kun hvis du har prøvet dit bedste, og det er umuligt på grund af noget uden for din kontrol, skal du henvende dig til Photoshop.

retningslinje 5: dybde

hvad er dybde? Det er en måde at få fotos til at se mere virkelige ud—for at få dem til at skille sig lidt ud. Vores øjne kan gøre objekter på forskellige afstande ganske let, men i billeder kan det være ret udfordrende.

tricket er at tage et foto, der har objekter eller elementer på forskellige afstande og få folk til at tro, hvad du så, da du tog billedet.

retningslinje 6: Framing

Framing giver dig mulighed for at tage et foto, hvor du har så meget i gang, men fokus er kun på et eller to områder af billedet.

endelige ord (i det mindste for denne artikel): vær ikke bange for at eksperimentere

i en alder af digital fotografering kan du klikke væk uden at tænke på enorme fotoudviklingsomkostninger. Sammenlign fotos taget i forskellige vinkler med forskellige dybder og forskellige baggrunde for at blive den bedste fotograf, du kan være.

Glad snapping!

om forfatteren:
Mo er en professionel fotograf (iamfoto dot co dot uk) baseret i Storbritannien.