Rhythm Section Essentials værksted:” Locking in “med bas og trommer

Rhythm Section Essentials værksted:” Locking in “med bas og trommer

Video Stadig fra Soundflys nye gratis serie, der skriver Funk Grooves til trommer og bas.

i de fleste ensembler udgør en kombination af trommer, bas, guitar, percussion og nøgler rytmesektionen, som giver bandets rytmiske og harmoniske retning. Især for bas og trommer er en af de mest udfordrende ting at forstå, hvordan man interagerer med hinanden for at lave musik, der opnår noget specifikt.

når du skriver musik, kan det også være vanskeligt at finde den perfekte balance mellem bas-og trommedele, der er forudsigelige, dem, der er komplekse, og selvfølgelig dem med en solid rille. Fordi du kan træffe så mange musikalske valg til enhver tid, er det meget svært at vide, hvad man skal gøre, og hvordan det påvirker musikken ud over rytmesektionen.

lad os først starte med at nedbryde nogle misforståelser om begrebet “låsning” med en bassist eller trommeslager. Låsning er et udtryk, der beskriver virkningen af bas og tromme dele rytmisk synkronisering i en given melodi. Senere vil vi undersøge nogle eksempler på, hvordan du kan nærme dig den samme rille på flere måder og forblive låst inde.

her er de to mest almindelige misforståelser vedrørende låsning.

bassisten skal følge trommeslageren. I mellemtiden kan trommeslageren spille hvad han eller hun kan lide og omvendt.

handlingen med at følge iboende tilføjer en tidsforsinkelse i dit spil. Du skal først vente på, at din bandkammerat spiller, derefter analysere, hvad der blev spillet, og prøv derefter hurtigt at spille de rigtige toner. Men hvis du er i øjeblikket, sikker på din timing og komfortabel med den melodi, du spiller, kan du let tilpasse dig alt, hvad der foregår omkring dig.

med andre ord, hvis du følger din bandkammerat, mens du spiller, følger du i det væsentlige nogen gennem mørket uden virkelig at vide, hvor han eller hun skal hen, eller hvis den person endda ved, hvor han eller hun skal hen. For at følge, skal du være forsigtig for ikke at miste din vej.

for at trommer og bas effektivt kan fungere som et solidt rytmisk fundament for gruppen, skal hver spiller være individuelt ansvarlig for sin egen timing, intonation, synkopation og overordnet viden om melodien. På samme tid, hvert medlem er ikke på en ø; bassisten og trommeslageren skal forstå, hvordan deres dele passer ind i hvad der ellers foregår i bandet.

lad os se, hvordan en typisk funk groove har sammenlåsende bevægelse på både bas og trommer i denne video taget fra vores nye gratis kursus, der skriver Funk Grooves til trommer og bas.

+ Læs mere på Flypaper: “Hvad er nøglen til at skabe den strammeste rytmesektion, man kan forestille sig? Lyt til de store.”

låsning betyder, at stortromme og bas skal spille nøjagtig samme rytme fra bar til bar.

selvom øjeblikke af fuldstændig enighed mellem trommer og bas er nødvendige for, at en sang kan groove og udnytte samhørighed, giver total enighed gennem en hel melodi ikke spillerne nogen frihed til at tilføje udsmykninger til deres dele. Det forhindrer også sangen i at skabe nogen form for spænding og frigivelse, et centralt aspekt af stemningsfuld sangskrivning og groove-crafting. Alt dette kan gøres meget lettere, når der er dele, der føles travlere og dele, der er mere rummelige.

lad os tænke på dette som at gå en jogge sammen med en ven. I tilfælde af noget som et trebenet løb er det absolut nødvendigt, at du og din partner forbinder. For at komme til målstregen skal dine bevægelser være synkroniserede og beregnede, konstante og uændrede, ellers vil du falde.

men en trommeslager og bassist duo er faktisk mere som to venner, der løber sammen på en smal sti. Hvis de kommer til slutningen af stien, skal de holde øje med hinandens tempo, afstanden mellem dem og muligvis skifte hvem der fører og følger for ikke at skubbe hinanden væk fra stien, hvis de kommer for tæt på.

en god rytmesektion lytter opmærksomt til hinandens spil som en samtale, redder den anden og giver mere plads til andre spillere til at stemme deres øjeblikkelige musikalske beskeder og selvfølgelig synkronisere, når det er nødvendigt.

der er en række forskellige måder, du kan nærme dig at lege med de andre medlemmer af din rytmesektion. Lad os se på nogle af de variabler, der er tilgængelige for dig at manipulere i næsten enhver given spillesituation.

+ Læs mere på Flypaper: vores artikelserie “hvordan succesrige musikere træner” nedbryder musikernes øvelsesrutiner på tværs af en række instrumenter for at hjælpe dig med at finde en øvelsesrytme, der fungerer for dig.

Beat placering

bevidsthed om din interne ur er bydende nødvendigt, når samtale med andre musikere og gøre musik, der føles anderledes fra melodi til melodi. I forbindelse med harmoni og melodi vil du have kontrol over din beat-placering, så du kan skabe musik, der har en unik stemning eller stemning. Det er de måder, vi beskriver beat placering:

• på toppen af rytmen (lidt foran metronomen klik) — energisk
• midt i rytmen (dødcenter med metronomen klik) — stærk/afbalanceret
• bag rytmen (lidt bag metronomen klik) — laid back

selvom disse beat placeringer kan bruges til enhver genre og på lige fod med metronomen Klik om ethvert tempo, i mine personlige oplevelser, jeg er typisk blevet bedt om at spille på toppen af rytmen, når jeg spiller energisk pop-rock og afro-cubansk musik, midt i rytmen, når jeg spiller elektronisk og funk musik, og bag rytmen når du spiller nogle former for hip-hop eller R& B.

i en produktionsindstilling, ville de tre beat placeringer se sådan ud:

midt i takt

bag rytmen (Bemærk klappen og hi-hat placeringer)

forud for beat (alle dele er lidt foran gitteret)

+ Lær mere om Soundfly: Tilføj en dybde af kompleksitet til dine elektroniske spor med lidt musikteori, ingen instrumental baggrund nødvendig! Deltag i vores gratis kursus serie teori for soveværelse producenter.

føler

føler er, hvordan nogen kan beskrive strømmen af rillen fra note til note. En lige rille har en tendens til at føle, at rillens bevægelse er op og ned eller nøjagtig, som et ur. En svinget rille har derimod en tendens til at have en lilt, der ligner en tørretumbler, der spinder tøj på en ujævn, men ensartet måde. Det er off kilter, men du kan stadig bob dit hoved til det.

føler er en hård ting at beskrive, så den bedste måde at forstå det på er at bruge dine ører og forsøge at identificere, når du hører noget lige versus “anderledes” på en eller anden måde. For eksempel har Michael Jacksons “Billie Jean” en ret lige 8./16. følelse, men Stevie vidunder sang “Higher Ground” har en mere svinget eller blandet 8. note føler det. Kan du høre det?

Dynamics

Dynamics spiller en stor faktor i at skabe en rille med en bassist eller trommeslager. Ved at lytte til hinandens spil kan du måle, hvor højt eller stille du skal være for at skabe en sammenhængende lyd. En måde at finde ud af, hvor højt du har brug for at spille, er simpelthen at spørge dig selv, “kan jeg høre enhver note, som bassisten eller trommeslageren spiller? Hvis ikke, skal jeg være mere støjsvag, eller skal han eller hun være højere?”

du kan også nogle gange bruge hovedvokalistens lydstyrke som en måler. Hvis versene har tendens til at være mere støjsvage, og korene er meget højere, skal du spille i overensstemmelse hermed. Husk at være opmærksom på dit eget volumen sammenlignet med resten af bandmedlemmerne.

Kemi

i slutningen af dagen, selvom du har fuld tillid til den anden persons evner og styrken af dine skriftlige dele, fungerer tingene muligvis ikke som planlagt. Et stort og noget abstrakt aspekt af låsning er at kunne tilpasse sig de andre musikers spil uden nogen signaler eller kommunikation. Det har at gøre med kemi, forstå hinanden og empati med den anden persons brug af hans eller hendes instrument. Når du opretter kemi, ingen af spillerens dele skal kompromitteres som følge af off timing, overspil eller overvældende, fordi du altid kan finde en måde at arbejde med beslutninger i realtid.

kompleks/enkel orkestrering

med næsten hver rille har du valget mellem at holde det enkelt eller gøre det mere komplekst. I tætte musikalske situationer vil det at holde tingene enkle give plads til andre dele at passe ind, hvilket altid er en god ide. Men det kan også være godt at skabe noget komplekst, der også fungerer sammen med andre dele. Her er nogle eksempler, der viser, hvordan orkestrering kan bruges til at variere mønstrene i rytmesektionen.

her fylder bassen nogle rum med udsmykninger, mens trommeslagerens kick tromme mønster er meget simpelt (dvs. 1 og 3 eller 4 på gulvet):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

her er en rille, der fremhæver den harmoniske rytme med en interessant tilsvarende trommedel spillet af bassisten, der lægger en gentagen rille og giver plads til trommeslageren til at navigere rundt i hans eller hendes mønster:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

her spiller bassen mod kick-tromlen ved at ramme en række lange og korte toner, mens trommeslageren spiller et synkoperet mønster, der udvikler sig omkring rillens kernerytme:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

hvis du har brug for nogle sjælfulde inspiration, tage et kig gennem denne liste over vores foretrukne all-time tromme og bas enheder i hele det 20.århundrede. Har du mere at tilføje til listen? Efterlad din i kommentarerne nedenfor!