základy malování ikon: vrstvení tmy na světlo
po přípravě dřevěného panelu ikon bych dnes chtěl mluvit trochu o skutečném malování ikony. Nebudu jít do velkých detailů, protože mým cílem není říkat umělcům, jak malovat ikony, ale spíše dát zájemcům o ikony potřebné zázemí, aby pochopili, jak jsou vytvořeny.
abychom to zjednodušili, můžeme použít způsob, jakým byla ikona často malována v 19. století. Začalo to vzorem, buď popisem světce v podlinníku-manuálem, který malířům sděloval vhodné oděvy,vlasy, tvar vousů, držené předměty, svitek (pokud je to vhodné) a titul pro každého světce — nebo jiným skutečným vzorem. Takový vzor byl často vyroben z existující ikony sledováním jeho obrysů jemným štětcem namočeným v lepivé látce, jako je tónovaná česneková šťáva nebo med. Na povrch byl přitlačen kus papíru a lepkavá látka vytvořila obrysy ikony na papíře.
tyto obrysy byly poté překonány jehlovými píchnutími, aby se v papíru vytvořily díry podle obrysů. To vytvořilo vzor ikon, který by pak mohl být položen na hladký povrch levkas (gesso) připraveného panelu ikon. Práškové uhlí v malém sáčku se pak lehce vrhlo přes povrch papírového vzoru, a jeho jemný prach prošel jehlovými píchnutími a na povrch gesso panelu.
posledním krokem při přenosu vzoru na panel ikon bylo poškrábat obrys přeneseného vzoru na povrch levkas (gesso) ostrým nástrojem zvaným A графья/graf ‚ya a trvale jej označit obrysy (графьи/graf‘ i) ikony, která má být namalována. Jakmile to bylo hotovo, skutečný obraz mohl začít. Tyto jehlou vyříznuté obrysy v gesso jsou běžně stále viditelné, když se člověk podívá pozorně na malovaný povrch takové ikony.
abychom porozuměli posloupnosti malby, je užitečné na chvíli přemýšlet o jiném druhu ikony, které byly namalovány jako lidové předměty v Rumunsku na zadní straně skleněné tabule. Chcete-li namalovat takovou ikonu, musíte to udělat obráceně, nejprve malovat, například světelné zvýraznění tváře svatého, a pak pracovat zpět k základním barvám.
ruská malba ikon na panelech naproti tomu začala nahnědlou základní barvou pro světcovu tvář a exponované části těla. Tato nahnědlá barva se nazývala sankir. Řekové často dávali přednost tomu, aby měli o něco zelenožlutější nádech. Poté byly na hnědý až tmavě hnědý sankir překryty postupné vrstvy světlejších barev okrové barvy, aby se vytvořily formy a zvýraznění obličeje, atd. Tento proces přidávání postupně lehčích vrstev přes sebe se nazývá vokhrenie nebo okhrenie, nebo v hrubé angličtině, “ ochering.“
pokud se podíváme na tento detail z ikony Jana předchůdce (Jana Křtitele), můžeme jasně vidět, jak byl celý povrch obličeje nejprve natřen hnědým sankirem. Pak byly rysy obličeje formovány přidáním postupně světlejších vrstev, takže tmavší barva byla viditelná sem a tam. Takže ikony byly namalovány v systému vrstvených barev, se světlejšími barvami překrývajícími se tmavšími barvami, končícími stále více bílými dotyky. Výjimkou jsou obočí, které jsou ještě tmavší hnědé než základní barva, stejně jako tmavé tahy používané k detailu vlasů, stejně jako jinde k dokončení obrazu. Všimněte si, že základní barva vlasů a vousů je přesně stejná hnědá základní barva použitá pro obličej.
lehká vrstva by mohla být přidána samostatnými tenkými, jasnými tahy, aby se modelovaly rysy obličeje, technika zvaná OTBORKA (Отборка), doslova „vybírání“, nebo tahy barvy, místo toho, aby byly jasně oddělené, by mohly být tekutější a „roztavit se“ do sebe, technika zvaná Plav ‚ (плавь), „roztavil se.““Vybírání“ bylo tradičnější ze dvou metod, používaných pro nerealistickou „abstraktní“ malbu a „tavení“ fungovalo lépe pro realističtější ikony ovlivněné západem. Poslední kroky zahrnovaly přidání nejsvětlejších barev, vymezení jemných rysů a samozřejmě v dražších ikonách, přidání zvýraznění zlatých listů v oděvech atd.
v ikoně „Tikhvin“ Matky Boží uvedené výše lze snadno vidět, že Mariiny obličejové rysy jsou tvořeny překrytím světlejších odstínů nad tmavě nahnědlou základní barvou, která je tak zřejmá v pravé tváři. Totéž je vidět na tváři Kristova dítěte (Krista Immanuela). Malování ikon bylo tedy v podstatě formováním rysů obličeje tím, že se postupně překrývaly světlejší a světlejší světla nad tmavou základní barvou pozadí. (Tmavý pruh vpravo nahoře je pozůstatkem původního laku olifa).
v ikoně svatého Jana (Ioanna) viděné výše použil malíř sofistikovanější a jemnější metodu vrstvení od tmy ke světlu, ne tak náhlé a zřejmé. Nicméně, základní metoda světlejších vrstev nad tmavšími je stále tam, používá se i při vymezení chloupků na hlavě.
pokud se podíváte pozorně na detail obličeje z ikony svatého Alexandra Svirského, jak je uvedeno výše, můžete vidět, že vše od jeho širokého, dlouhého vousu po vlasy na hlavě až po obličej má stejnou základní tmavě nahnědlou barvu sankir. V oblasti vousů a vlasů byla poté překryta mírně světlejší nahnědlá vrstva, a poté byly do obou oblastí přidány detaily „vlasů“, převážně v úzkých pruhech bílé barvy. Tmavé sankirové pozadí obličeje má složitější vrstvení světlejších a světlejších odstínů hnědé, které se na sebe překrývají, nakonec skončil s posledními detaily v bělavých světlech a velmi černým obrysem v nose a obočí, atd.
často jsem si myslel, že kvůli tomuto charakteristickému vrstvení odstínů barvy v ikonách by bylo velmi snadné reprodukovat stylizovaný způsob tvorby ikon, pokud by se použil sítotisk, pomocí samostatné obrazovky pro různé vrstvy. Je zřejmé, že tato myšlenka došlo k ostatním stejně, protože tam jsou nyní mnoho obchodů, které prodávají hedvábí promítané ikony on-line, některé z nich docela dobře provedené, a za zlomek nákladů na ručně malované ikony.
v ateliérech ikon byly tváře a ruce svatých obvykle malovány jako poslední, nejlepším malířem nebo malíři ateliéru. Oděvy a další funkce Pozadí byly obvykle první, malované ostatními. V ateliéru ikon by člověk viděl nedokončené ikony odložené stranou a sušení, pozadí a oděvy bez rukou nebo tváří, čekající na „malíře obličeje“, aby vykonal svou práci. Takže malování ikon bylo často společným projektem s různými úkoly prováděnými různými lidmi. Je to proto, že studio muselo zefektivnit svou výrobu, aby drželo krok s poptávkou po ikonách,a také udržet nízké náklady.
byli také malíři ikon, kteří pracovali sami a malovali celou ikonu — tváře, oděvy a pozadí.
protože žádný podlinník (malířský manuál), ať už prostý text nebo ilustrovaný, neobsahoval všechny typy ikon, které by bylo možné dodat, měla studia ikon často své vlastní sbírky prorisi (singulární proris), které byly stopami ikon, stejně jako perevody (singulární perevod), což byly převody-propíchnuté vzory-používané pro přenos obrazu na povrch gesso.
ačkoli byl způsob použití papírových nebo pergamenových vzorů pro vytváření nových ikon velmi běžný, byli zde také někteří malíři tak zkušení, že dokázali reprodukovat ikonu bez potřeby takového vzoru, a nejen to, že mohli malovat v různých stylech, ať už tradičním stylizovaným způsobem upřednostňovaným starými věřícími, nebo ve více“ italském “ a realističtějším stylu, který začal být upřednostňován státní církví po rozdělení mezi starými věřícími a Státní církví rozdělenou ruskou pravoslaví v polovině 1600s.
svyet („light“) nebo fon („base“) je oblast pozadí ikony. Někdy je namalován pouze ve světlé barvě, ale v mnoha příkladech je zlacený zlatým listem nebo levnější náhradou. Další ozdoba by mohla být přidána razítkem nebo řezáním zlacení. „Levnější náhradou“, zejména v 19. století, bylo pozadí plechového listu, na kterém byl umístěn lak tónovaný šafránem, aby vypadal jako zlato, levná alternativa ke zlatému listu, který má své kouzlo. Viděl jsem mnoho starých ikon se „stříbrným“ pozadím, které bylo původně potaženo šafránovým lakem, ale někdo ho v určitém okamžiku odstranil a s ním původní vzhled ikony. Obvykle je nejlepší, když narazíte na ikonu s takovým tónovaným lakem, nechat ji nedotčenou.
Dalo by se také přidat dekorativní repoussé (design tloukl zezadu) kovový kryt ze stříbra nebo zlacené nebo postříbřené mosazi. Takový kryt, nazývaný riza („roucho“), často pokrýval všechny malované ikony kromě tváří a rukou zobrazených svatých. Byl ohnutý na okrajích, aby se vešel přes vnější okraje malované ikony, ke které byl přibitý po stranách. Riza obecně reprodukovala v kovu těla a oděvy svatých namalované na samotném panelu ikon. Termín riza v moderní době začal být občas nahrazen okladem.
dřívější ikony měly často ornamentální kovové kryty, které byly skutečně přibity k malovanému povrchu ikony, což představuje mnoho malých děr, které člověk vidí v tolika raných ikonách, když jsou kryty odstraněny, aby odhalily obraz pod ním. To se může také stalo s novějšími ikonami, jak je vidět na ikoně Ježíše jako Všemohoucího Pána (Gospod Vsederzhitel) vidět níže. Všimněte si malých děr sem a tam na povrchu:
(foto s laskavým svolením Jacksonsauction.com)
to je velmi rychlé shrnutí způsobu, jakým byly ikony běžně malovány.
pokud jde o samotné barvy, skládaly se z práškových rostlinných a minerálních a různých organických látek. Barevný prášek byl smíchán se žloutkem vajíčka a trochou žitného piva (kvasu), aby se rychle nezkazil. Takové barvy se nazývají „egg tempera“ a jsou to v podstatě stejné druhy barev, které byly použity v západoevropském malířství před objevem olejových barev. V Rusku však použití vaječné tempery v malířských ikonách pokračovalo až do 20. století (a dokonce i dnes), zatímco použití olejových barev v ruském malířství ikon bylo mnohem méně běžné a pravděpodobně se nachází v některých pozdějších ikonách.
samozřejmě měli jednotliví malíři své vlastní preference a osobní přístupy.
Chcete-li skutečně vidět tyto principy v akci, zde je odkaz na video malíře ikon používající verzi metody otborka pro archanděla Michaela:
a tady je malíř, který používá plavovu techniku k malování tváře Nikolaje Chudotvorets – “ Nicholas Wonderworker.“Zvuk je v ruštině, ale člověk může snadno sledovat vizuálně, když aplikuje světlejší vrstvy barvy na počáteční tmavou základní barvu sankir:
zde je odkaz na video ukazující moderní vytvoření ikony pro ikonostas ze surového dřeva na hotový obrázek:
