Come si Gioca Barracuda sulla chitarra-Heart Guitar Riff Lesson
Come si Gioca Barracuda sulla chitarra
In questo video lezione di controllo della chitarra, Ho intenzione di mostrare come si gioca “Barracuda sulla chitarra”, da Legendary Sisters, Cuore. Questa canzone è impressionante e ha un boschetto davvero cool. Copre anche alcune interessanti tecniche di chitarra solista che fanno risaltare questa Introduzione. Mi concentrerò sull’Intro e su quel Ritmo assassino, lo scomporrò, spiegherò qual è il ritmo, le tecniche e, naturalmente, come suonarlo.
Passo 1: Come imitare un whammy Bar con una chitarra a ponte fisso
Ciò che rende questo riff davvero cool e speciale è il ritmo galoppo che abbiamo in corso e le armoniche. Dal momento che non ho una barra whammy quello che ho fatto per emulare le armoniche è che ho spinto il corpo della mia chitarra verso il mio corpo e ho spinto via il calcio della testa, uno con una mano e uno con l’altro allo stesso tempo. Crea un tuffo nel campo come sentiamo quando usiamo un bar whammy.
Passo 2: Abbattere il ritmo galoppo
Il primo passo per imparare a suonare “Barracuda on Guitar” è quello di rompere e comprendere appieno il ritmo. Questo ritmo di guida è una parte enorme di questa canzone, crea l’umore e dà a questo riff tonnellate di atteggiamento.
Per iniziare questo ritmo abbiamo un’ottava e due sedicesimi. Se non si ha familiarità con la suddivisione o la lettura di ritmi, questa canzone e più comunemente canzoni sono in una firma di tempo chiamato 4/4 o tempo comune-dal momento che è così comunemente usato. I primi quattro rappresentano quanti battiti sono in una misura del pezzo di musica. Il secondo numero ti dice che tipo di battito è uguale a uno, quindi in 4/4 significa che abbiamo 4 battiti in ogni misura e un quarto di nota è uguale a un battito.
Ora, che lo sappiamo, abbattere questo ritmo sarà molto più facile. Così Barracuda inizia con un otto note e due sedicesimi note. Un’ottava nota ottiene la metà di un battito, e una sedicesima nota ottiene un quarto di un battito. Quando si aggiungono tutti questi insieme, abbiamo solo un battito completo dei quattro di cui abbiamo bisogno. Battere o suonare un ritmo come questo aiuta, invece di contare 1,2,3,4 e dividerlo in questo modo, contando 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.
In questo modo ora vediamo visivamente ogni singolo battito diviso più piccolo, rendendo più facile suonare questi ritmi più veloci. Quindi, tornando a battere uno, l’ottava nota durerebbe per il conteggio ” 1 “e” e ” poiché ottiene la metà dell’intero primo battito. Le sedicesime note cadrebbero sul” & “e la successiva della” a ” facendo un battito completo! Per strimpellare questo ritmo, vado giù, giù, su tutto il ritmo ma ripetuto più e più volte. Quindi la stessa cosa su beat 2,3,4 ecc. Cuore ripete questo ritmo per quasi due misure complete, si ripete per tutti di misura uno e i primi 3 battiti di misura due. Al ritmo 4 della seconda misura, suono un accordo di potenza F#5 e un accordo di potenza G5. Ogni accordo della durata di un’ottava nota.
Quando si ha a che fare con le note di ottava si può solo contare 1 &, 2 &, 3 &, 4 &, ma in questo caso solo per battere 4 della seconda misura. Quindi il F # 5 è giocato sul beat 4 e il G5 sul & di 4. Per il nostro primo ritmo ripetuto l’accordo che stavo usando è un accordo di potenza E5 aperto. Questo è il nostro accordo principale per questa canzone. Per riprodurre un E5 aperto posizionare il dito puntatore sulla 5a corda 2 ° tasto e strimpellare solo la 6a corda aperta e la 5a corda. Quindi strimpellando sia la 6a che la 5a corda per ottenere quell’accordo di potenza E5.
A differenza dell’E5 aperto, quando suoniamo l’F # 5 e il G5 usiamo due dita. Quindi per il F#5 posiziona il puntatore sulla 6a corda 2 ° tasto e il tuo anulare sulla 5a corda 4 ° tasto, è facoltativo includere il tuo mignolo sulla 4a corda 4 ° tasto perché è l’ottava. Il che significa che è la stessa nota che stiamo tenendo premuto con il nostro puntatore ma in un registro più alto, sembra bello da usare, ma non è necessario perché il tuo puntatore sta già suonando questa nota.
Gli accordi di potenza sono fantastici perché è una forma per conoscere tutti gli accordi, a differenza degli accordi aperti in cui sembrano tutti molto diversi. Puoi scherzare e spostare questa forma su tutto il collo e persino scrivere alcuni dei tuoi riff. Finché conosci le tue note sulle corde 6th e 5th puoi capire rapidamente come suonare una versione power chord di un accordo per qualsiasi nota che desideri. Per suonare il G5 basta spostare l’intera forma di un mezzo passo, quindi un tasto. Ora il nostro puntatore è sulla stringa 6 ° 3 ° tasto, anulare sulla stringa 5 ° 5 ° tasto e il vostro mignolo che è opzionale sulla stringa 4 ° 6 ° tasto. Se vi è piaciuto abbattere questo ritmo essere sicuri di controllare il nostro altro video, How to Play Immigrant Song dei Led Zeppelin, per un altro in profondità ripartizione di un ritmo forte.
Passo 3: I riempimenti
Ora, per i riempimenti! Per tre dei nostri quattro riempimenti stiamo usando le armoniche. Le armoniche sono davvero fantastiche, questa è una tecnica che non ho spiegato in nessuno dei miei video finora, ma è fantastica per aggiungere un bagliore extra o un tocco in più a un riff. Quello che stiamo facendo è che stiamo solo mettendo il dito sul tasto, vogliamo sentire e non stiamo premendo verso il basso, ma stiamo raccogliendo. Ho messo il dito sul lato più vicino a me in quella scatola che vogliamo. Crea questo suono acuto e sognante. I posti migliori per riprodurli sono di solito i tasti 3,5,7,9 e 12, quindi sopra i tasti che hanno punti in essi, e sul lato del tasto più vicino alla tua mano di raccolta e lontano dal calcio della testa.
Quindi prima di fill one, ovviamente abbiamo lo stesso ritmo che abbiamo appena superato, che sarà il ritmo per tutti questi. I riempimenti arrivano dopo gli accordi da F#5 a G5 e questo particolare riempimento inizia con le armoniche sulla 3a e sulla 2a corda, entrambe sul tasto 12 e suonate allo stesso tempo. Quindi, in un movimento di prelievo, strimpella solo la 3a e la 2a corda mentre l’anulare suona un’armonica sul 12 ° tasto. Poi metto il mio puntatore sulla 3a, 2a e 1a corda sul 5 ° tasto e suono queste armoniche, in un movimento di prelievo, ma su questo pieghiamo il collo per emulare la barra whammy in modo che il tono suoni come se si immergesse e poi tornasse alla normalità.
Riempire due è molto semplice. Tutto quello che stiamo facendo è quando arriviamo al G5, quindi strimpelliamo tutte le restanti corde aperte sotto di esso e lo lasciamo suonare. Questo è uno strum separato da quello che accade subito dopo l’F#5 che fa parte del riff. Questo è il nostro riempimento più semplice poiché tutto ciò che stiamo facendo è strimpellare il nostro stesso accordo di potenza fino in fondo. Sto includendo la nota di ottava con il mio mignolo, ma tutto il resto è aperto.
Fill three è solo un’armonica sul 12 ° tasto 3a corda. Quindi ricordatevi di mettere il dito appena sopra il tasto. I tasti sono di solito indicati come le “scatole” sul manico della chitarra, ma ricorda che il tasto reale è il pezzo di metallo, e quando dico di posizionare il dito sul tasto sto parlando del lato più vicino a te, sul 12 ° tasto. Così abbiamo posto se sopra e basta scegliere, allo stesso tempo si sceglie si solleva il dito dal tasto e lasciare che l’armonica sostenere e suonare fuori. Quindi spingere il collo della chitarra lontano da voi e il corpo verso di voi per creare quell’effetto whammy senza la barra whammy e per aggiungere stile. E questo è fill 3! Molto semplice, basta scegliere quella armonica sul 12 ° tasto 3a corda e scegliere e spingere quella armonica per ottenere l’effetto whammy bar. Se si dispone di un bar whammy basta usare che, naturalmente!
Riempire quattro è anche molto semplice. Vai al tasto 3rd string 7th e fai la stessa cosa che abbiamo fatto per fill 3. Scegli l’armonica e lasciala suonare mentre spingi il corpo della chitarra verso te stesso e il collo lontano da te stesso. Solo un’armonica davvero pulita e chiara, posizionando il dito sul tasto, raccogliendo e poi raccogliendo il dito indietro dalla corda quasi istantaneamente, facendolo sostenere a lungo, la stessa cosa esatta che abbiamo fatto sulla 3a corda del tasto 12h in fill 3.
Recap: Come si gioca Barracuda alla chitarra
Spero vi sia piaciuto imparare a suonare “Barracuda alla chitarra”! Questa canzone è così divertente e piena di interessanti tocchi speciali che la rendono unica e si distinguono. Assicurati di passare il tempo a sincronizzare le mani e imparare a padroneggiare le armoniche. Inoltre, assicurati di prestare molta attenzione ai dettagli mentre impari il ritmo principale ed essere in grado di distinguere le diverse qualità delle note utilizzate. Pratica lento per giocare veloce e, naturalmente, come sempre, buon divertimento!
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