Come giocare Funk Guitar (Complete Beginner’s Guide)
Imparare a giocare funk guitar può essere un processo molto gratificante per i musicisti. Viene fornito con battute originali che sono difficili, ma fresco e groovy.
Ancora, può sembrare difficile da seguire per i principianti. Qui, tratteremo i fondamenti per voi a padroneggiare come suonare la chitarra funk.
Qual è la chitarra Funk?
Per prima cosa, diamo un’occhiata a ciò che rende la chitarra funk diversa da altri generi musicali.
La chitarra funk è un tipo di chitarra ritmica. Funziona come il batterista di una band, aggiungendo un ritmo alla canzone e armonizzando con gli strumenti principali o il cantante.
Quando si impara a suonare la chitarra funk, dovrete imparare scanalature su melodie o accordi.
Un groove è il modello ritmico generale di una canzone. Nel frattempo, una melodia è una singola sequenza di note, e un accordo è una combinazione di note suonate insieme. A differenza di entrambi questi concetti, groove si concentra sulla sensazione generale di una canzone più.
Il vostro obiettivo è quello di fare una canzone che rende la gente vuole ballare, con linee di base groovy e colpi inaspettati.
Non hai bisogno di una chitarra elettrica specifica per suonare funk. Anche se chitarre basso può sembrare più groovy, imparare a suonare la chitarra funk è più sulla tecnica di attrezzature.
L’origine della musica Funk
Sapere dove è nata la musica funk può darti ispirazione dai maestri.
James Brown è stato un musicista e cantautore che ha inventato funk nel 1960. Ha preso ispirazione dalla musica jazz, soul e R & B per creare questo genere. Molte persone considerano la sua canzone, “Make it Funky”, la prima canzone funk che abbia mai creato.
Puoi sentire l’influenza della musica jazz nel funk. Ad esempio, Make it Funky ha un trombone, sassofono e tromba in esso. Ma a differenza del jazz, la musica funk pone maggiore enfasi sulle linee di base insolite e sulla sincopazione. Sottolinea anche il primo battito, o ” Quello.”
Di seguito, daremo un’occhiata più da vicino a come alcuni di questi concetti di base appaiono in funk.
Funk Guitar Theory Fundamentals
Steve Lodder è un famoso tastierista britannico che ha girato con icone della musica come Harry Beckett e Paul McCartney. Nel suo libro del 2005 sugli album classici, ha riassunto alcune delle caratteristiche chiave del funk:
” C’è una regola empirica nella musica funk che dice che i suoni brevi sono meglio che lunghi: quindi più secco è il colpo di chitarra, più stretto è il colpo di corno, più slappier è il basso, più il clavinet è tagliato, ecc., Wells.”
Mentre leggi questi fondamentali, raccoglierai anche note fantasma, graffi e scivolamenti laterali per padroneggiare la chitarra funk. Ma prima, copriamo Quello.
“The One”
Nella musica jazz e blues, i musicisti enfatizzano il 2 ° e il 4 ° battito di una melodia a quattro voci. Ma nella musica funk, enfatizzi invece la 1a nota.
Per fare quello, pratica colpire le corde al primo battito. Quindi, pausa per tre conteggi. È possibile toccare tra quello di prendere il ritmo in un primo momento. Quindi, inizia ad aggiungere diapositive, progressioni o pugnalate tra la stessa nota.
In questa performance video di James Brown, notate come si armonizza con il primo battito della chitarra. Ognuno conta, urla ” hey!”
Questo video è un ottimo esempio per mostrare come funk chitarra mette in evidenza il resto della band. Sottolinea l’uno, ma non prende in consegna la musica come una chitarra solista.
Pugnalate
Una pugnalata è una nota acuta aggiunta in un conteggio per contrastare il resto del suo suono.
A volte, una pugnalata è una nota staccato. Staccato significa staccato, e nella musica, significa che si colpisce la nota subito dopo un periodo di riposo.
Molte persone lo chiamano una pugnalata di corno perché il sassofono, la tromba o altri suonatori di corno spesso colpiscono la pugnalata. Ciò vale per il jazz e il blues e per il funk. Tuttavia, imparando una pugnalata ritmica, puoi armonizzarti meglio con il resto della tua band.
La pugnalata corno è di solito una breve nota. Lo colpisci e poi lo attutisci o lo sposti alla nota successiva, più bassa. Aggiunge un po ‘ di dramma alla musica e dà agli ascoltatori un ritmo inaspettato per ballare.
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Ghost Notes
Per suonare ghost notes sulla chitarra funk, devi scadere le tue corde. Deadlining è un’altra parola per muting, che si fa premendo la mano saldamente sulle corde. Poi, quando si strimpella, si finisce per ottenere un rumore ‘graffiante’.
Il risultato è un suono basso profondo che si potrebbe confrontare con un tamburo. È una mossa ritmica perché non senti un tono, ma senti una vibrazione aggiunta alla canzone.
Ghost notes distingue il funk dagli altri generi musicali rock. Diversi generi lasciano note di chitarra ‘anello’ o indugiare per un momento dopo aver colpito la corda. Ma nella musica funk, si tende a smorzare una nota subito dopo averlo suonato.
Che il gioco veloce e fonoassorbente sono ciò che mantiene una canzone funk veloce, groovy, ed emozionante.
Sincopazione
Sincopazione significa suonare ritmi e accenti insoliti in un groove. Per insolito, intendiamo essenzialmente note che non ti aspetti. Ecco come può apparire nella teoria musicale.
In molte canzoni, si gioca un conteggio 1, 2, 3, 4. Nelle canzoni funk, tenderai a seguire uno schema” 1 e 2 e 3 e 4 e”.
Quei numeri rappresentano i tuoi movimenti strimpellanti, e molte canzoni ti faranno enfatizzare i conteggi dei numeri. Ma nella musica funk, si potrebbe sottolineare la e invece. È anche possibile aggiungere note o transizioni tra di loro, come vedremo nella sezione ritmi 16 nota.
Sebbene molti conoscano Prince per il pop, ha molte influenze funk nella sua musica. Ascolta “When Doves Cry” per un esempio di battito sincopato, con un’enfasi tra il 2 ° e il 3 ° battito.
16th Note Rhythms
Questa tecnica è una delle melodie più importanti che vorrai imparare con la chitarra funk. Per capire un ritmo di 16a nota, devi immaginare quattro note per battito.
Userai il conteggio” 1 e 2 e 3 e 4 ” in molte progressioni di accordi. Alcune canzoni vi farà strimpellare verso il basso sul numero (cioè, 1) e sul ‘e.’Questa tecnica è ciò che chiamiamo un modello di strumming di ottava nota.
Ora, stiamo andando ad espandere la formula un po ‘ di più. Stavamo seguendo un formato’ 1 e 2 e 3 e 4′. Per il ritmo della 16a nota, lo trasformiamo in ‘1 e e un 2 e e un 3 e e un 4 e e a.”
In questo schema, vuoi strimpellare su ogni mi e a. Su ogni numero o ‘ e ‘ strimpelli giù. In totale, ciò significa che stai colpendo 16 note in un conteggio.
Per vedere questo in azione, ascoltare la hit del 1972 “Use Me” di Bill Withers.
Side Sliding
Quando stai scivolando lateralmente su una chitarra, ti stai avvicinando a un accordo da un semitono sottostante.
Quindi strimpella il tuo primo accordo e passa immediatamente a quello successivo senza toccare di nuovo le corde. Questa tecnica rende una transizione liscia e senza soluzione di continuità che è alla base del groove per le canzoni funk ritmiche.
Mentre fai questa tecnica, ricorda di mantenere la pressione sulle corde mentre scivoli. Se allenti la presa, perderai il rumore in movimento.
Ascolta “Got the Love” di Average White Band per groovy side sliding. Puoi sentire la transizione degli accordi invece di passare senza mezzi termini in questa canzone.
Key Funk Chords &Techniques
Nell’ultima sezione, abbiamo spiegato che la musica funk si concentra più sul groove che sugli accordi. Tuttavia, ci sono alcuni accordi di chitarra chiave che puoi usare per aggiungere una varietà di chitarra jazz alla tua musica.
Una tendenza che noterai è che molti accordi funk mantengono la radice sulla prima corda E bassa. Creano anche suoni unici armonizzando note maggiori e minori insieme.
Non copriremo il posizionamento esatto delle dita per questi popolari accordi funk. Ma faremo riferimento alle loro origini e ti incoraggeremo a usare questo come punto di partenza per la tua pratica.
Accordo E9
Molte persone hanno soprannominato l’accordo E9 il “James Brown Chord.”E9 è un accordo importante sia per” Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” di James Brown che per “Play that Funky Music” di Wild Cherry.
La nota principale su un E9 è una stringa di E bassa come abbiamo menzionato sopra. Se lo trasferisci su un D9, ottieni una versione più acuta di quel suono.
L’accordo E9 agisce un po ‘ come un sostituto di E7. E7 è un accordo molto popolare nella chitarra, ma E9 aggiunge un’atmosfera jazzier ad esso. E ‘ anche facile da giocare dal centro della tastiera. Quando lo suoni con una stringa E aperta, crea un suono pieno e risonante.
L’accordo E9 è una delle tecniche più comuni per suonare la chitarra funk. Produce un suono che è groovy, fresco e profondo senza essere cupo. E quella freddezza lo rende perfetto per un ritmo di danza.
Trova più facile jazz chitarra canzoni con questo accordo troppo.
E13 sus4 Chord
In un sus4 chord, si sostituisce un 1+3+5 modello con un 1+4+5. Insieme con E13 o altri 13s, questi producono un luminoso, jazzy suono.
Molti chitarristi usano un 13 ° come accordo di passaggio per raggiungere l’E9. L’E13 è anche un tipo di accordo esteso, il che significa che impila più di quattro toni sul 7.
Molte canzoni funk creeranno versioni alterate di accordi estesi. Potrebbe sembrare di suonare un undici acuto o un tredici piatto e si presta bene al metodo di sincopazione che abbiamo spiegato.
Una canzone che utilizza l’accordo E13 è “What is Hip” dei Tower of Power. La canzone che abbiamo raccomandato sotto l’accordo E9, “Play that Funky Music”, utilizza anche un accordo E13.
Accordo di Hendrix (E7#9)
L’accordo di Hendrix è affascinante perché combina una terza maggiore e una terza minore. Ma non suona stonato perché le note di radice lo bilanciano in un suono lunatico e alla moda.
Molti chitarristi lo usano come un accordo di turnaround o un accordo che termina una sezione per iniziare la successiva.
Jimi Hendrix ha usato questo accordo a forma di V in tonnellate delle sue canzoni. Uno degli esempi più famosi è nel suo successo del 1985, ” Purple Rain.”Puoi anche sentirlo nella sua canzone” Spanish Castle Magic “e nel coro di” Foxey Lady.”
Per imitare il suono di Hendrix al massimo, prova a combinarlo con un effetto di chitarra distorto. La distorsione rende l’accordo suono grintoso, che va grande con il suono ruvido di funk graffi.
È possibile ottenere la distorsione con un amplificatore, pedale o combinarli per ottenere il meglio di entrambi i dispositivi.
Note a riga singola
Abbiamo superato alcuni accordi significativi sulla musica funk. Ma a volte, sono le semplici note a riga singola che funzionano meglio per funk.
Poiché l’obiettivo del chitarrista funk è quello di groove con la band, a volte devono creare spazio per il tastierista o cantante a guidare. E in questi casi, non vuoi che una complessa progressione di chitarra prenda il sopravvento sulla canzone, per quanto possa essere fantastica!!
Per riprodurre una singola nota di riga, ti consigliamo di utilizzare il metodo di deadline di cui abbiamo parlato. Coprire il maggior numero possibile di stringhe con la mano per aiutarti a sottolineare le singole note.
Una famosa canzone per utilizzare le note a riga singola è “Don’t Stop Til you Get Enough” di Micheal Jackson. Nell’introduzione con Michael parlando, il chitarrista fingerpicks tra A e B. Forma il groove inizio perfetto prima di tessere se stesso in background per il coro principale.
Suggerimenti finali per suonare Funk Guitar
Funk può sembrare complicato per un giocatore principiante. Si tratta di un mix di strumming, deadline, e nuovi modelli di nota che impostare lo stile a parte le pratiche di chitarra standard.
Ma per aiutarti a iniziare con la chitarra funk, lavora prima da queste basi: E9, 16 note, muting e scratching.
Con funk, a volte meno è più. Puoi imparare molto praticando semplici accordi che aggiungono alle canzoni funk che senti invece di scrivere da zero.
Con queste basi giù imballato, è possibile costruire la vostra abilità giocando hit canzoni funk. Quindi, sei sulla buona strada per imparare a suonare la chitarra funk come un maestro.
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