Come far piangere i lettori, in sei passaggi
Kath e io stiamo collaborando per rispondere alle ultime due domande poste a WU sulla caratterizzazione. Ne affronterò uno ora, e Kath sarà in seguito a rispondere alla domanda finale.
Il primo viene da Vic, che ha suggerito questo argomento dopo che il mese della trama (febbraio) si è concluso.
Come fai a far piangere i tuoi lettori?
Per spiegare; Sono rimasto sorpreso di scoprire alcuni degli scrittori che avevo pensato avrebbe avuto un processo più organico per tracciare effettivamente scritto trame molto sistematiche e quindi mi chiedo-dal momento che alcuni degli stessi autori mi hanno fatto singhiozzare il mio cuore-usano un processo logico per portarmi alle lacrime?
È il mio sospetto furtivo che questo sia qualcosa che viene naturalmente a molti scrittori. Penso che forse puoi farlo, o non puoi.
Ma se c’è un segreto, voglio entrare!
Dovrei notare, e penso che sia interessante, che se cerchi su Google una varietà di “come dare emozioni ai tuoi personaggi”, finisci con un mucchio di saggi senza sostanza. Le ho lette tutte. Sono una raccolta di banalità che finiscono con “entra nel tuo personaggio”. Le informazioni più vicine e più utili là fuori riguardano l’emozione dell’ordine in cui cade; evento, reazione emotiva, azione fisica. Ma è troppo semplicistico, almeno penso che lo sia.
Oh e non fraintendetemi, non sono uno scrittore principiante. E forse è questo il problema; le informazioni là fuori è di base e inizia con tali inanities come, ‘usa la pioggia nell’impostazione tristezza mimica’. * bulbo oculare rotolo*
Ho pensato a questa domanda-e a diverse storie che mi hanno fatto piangere-per molto tempo. Come si potrebbe investire un lettore così profondamente nel viaggio di un personaggio che il confine tra realtà e finzione si offusca?
Nota: Discuterò alcuni punti critici in un romanzo che non solo mi ha fatto piangere, mi ha fatto singhiozzare. E per singhiozzo, intendo SINGHIOZZO. Questo libro mi ha ucciso: Audrey Niffenegger è la moglie del viaggiatore del tempo. Se non avete letto il libro, essere avvertiti: Ci sono spoiler avanti. (Perché non hai letto il libro? Vai a leggere il libro!)
COME FAR PIANGERE I LETTORI
1. Crea un personaggio a cui teniamo, che ha lottato con qualcosa con cui possiamo identificarci. Per identificare, non intendo necessariamente che abbiano a che fare con qualcosa che potrebbe accadere a noi, o che ci è successo. Solo che capiamo cosa è successo, e possiamo relazionarci con i passi che la persona ha preso—se disperata o valorosa—per far fronte alla loro situazione.
Consideriamo la moglie del Viaggiatore del tempo. I lettori possono identificarsi con l’essere un uomo che viaggia nel tempo a causa di un difetto genetico? Sì. Potevo immaginare la strana esperienza che era la vita di Henry, e Niffenegger ha dato un senso alle sue risposte alla sua situazione.
2. Creare pali primordiali per quel personaggio. Blake Snyder, autore di un libro di sceneggiatura/narrazione altamente raccomandato, Save the Cat, ci dice che ogni grande storia attinge a elementi primordiali. Ecco la sua spiegazione:
Primal, primal, primal!
Una volta che hai l’eroe, la motivazione per l’eroe per avere successo deve essere di base. Cosa vuole X? Bene, se si tratta di una promozione al lavoro, è meglio dannatamente essere correlato a vincere la mano dell’amato di X o risparmiare abbastanza soldi per ottenere un’operazione alla figlia di X. E se si tratta di un match-up con un nemico, è meglio portare a una resa dei conti di vita o di morte, non solo una lotta amichevole spitball.Perché?
È perché gli impulsi primordiali attirano la nostra attenzione. La sopravvivenza, la fame, il sesso, la protezione dei propri cari, la paura della morte ci afferra.
Le migliori idee e i migliori personaggi nei ruoli principali devono avere bisogni, desideri e desideri di base. Di base, di base!
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E quando si tratta di chi lanciare nella tua sceneggiatura, rispondiamo meglio alle storie di mariti e mogli, padri e figlie, madri e figli, ex fidanzati e fidanzate. Perché? Perché tutti noi abbiamo queste persone nella nostra vita! Tu dici “padre” e io vedo mio padre. Tu dici “fidanzata” e io vedo la mia ragazza. Abbiamo tutti ‘em — e ottiene la nostra attenzione a causa di questo. Si tratta di un immediato attenzione-getter perché abbiamo una reazione primordiale a quelle persone, a quelle parole anche! Quindi, in caso di dubbio, metti a terra i tuoi personaggi nelle immagini più profonde che puoi. Rendilo rilevante per noi. Make è qualcosa che ogni uomo delle caverne (e suo fratello) otterrà.
Fallo, dillo con me ora prim primal!
Torna al mio esempio, la posta in gioco di Henry è primordiale? Assolutamente. Sopravvivenza, fame e paura della morte sono solo alcune delle cose che deve fare i conti con ogni volta che viaggia nel tempo. Aggiungete a ciò, diventiamo intimamente conoscenza con la moglie di Henry, Chiara-il co-protagonista del libro. Sentiamo la sua paura per Henry per tutta la vita, e possiamo identificarci anche con questo. Primordiale. Reale.
(Psst, puoi leggere di più su Blake e il suo grande libro nella mia intervista con lui. Guarda la prima parte, QUI.)
3. Tracciare un viaggio difficile. Le lotte del tuo protagonista dovrebbero continuare a intensificarsi attraverso la storia, mentre cerca attivamente di porre fine a tutto ciò che lo tormenta. Siamo investiti a questo punto, soprattutto perché non sappiamo come le cose si risolveranno e il fallimento sembra probabile come il successo.
In TTW, i viaggi nel tempo di Henry diventano ancora più pericolosi per lui con il passare del tempo; il suo corpo subisce più violenza. Il dottore che ha trovato puo ‘ sviluppare una cura per il disturbo di Henry? E Henry e Clare saranno mai in grado di avere un figlio il cui sé embrionale non viaggia spontaneamente, abortendo da solo?
4. Sorprenderci. Mentre ti avvicini al culmine della storia, considera di aggiungere una sorpresa che si riferisce all’obiettivo primario del personaggio: la morte di un personaggio, forse, o un successo imprevisto. Hai portato il lettore su una strada: hope? certo fallimento?- e ora li tiri su un altro. Questo li investe molto di più nella tua storia.
In TTW, Henry ha lavorato duramente con il suo medico per trovare un rimedio per i suoi geni difettosi. Improvvisamente tutto viene messo in discussione mentre Henry persegue non solo la sua morte, ma si imbatte nella sua futura figlia.
5. Crea un momento. Forse è qualcosa di visivo e sorprendente, ma qualunque cosa sia, lo riconosciamo come L’Ultimo Primordiale. Questo è dove il protagonista troverà il successo o il fallimento.
Quando considero TTW, mi vengono in mente due immagini. Il primo è Clare che stringe le sue membra attorno a suo marito pochi secondi prima che lei sappia che svanirà e andrà alla sua morte in un altro tempo. Il secondo è l’immagine successiva: Henry sul pavimento della loro casa, circondato dai loro amici, sanguinante. Morire.
Credo che questo sia il momento che ha il maggior potenziale per far piangere i tuoi lettori, a patto che anche tu—
6. Trattare autenticamente con le emozioni umane. Evitare sappy, ma non rifuggire dalla disperazione noi come gli esseri umani possono sentire quando siamo thisclose a vincere o perdere tutto. Cosa farà e cosa dirà il tuo protagonista a questo punto? È qui che può diventare, veramente, un eroe. Potrebbe essere un momento di illuminazione, ma dovrebbe sempre spogliare il tuo personaggio fino alla nuda Essenza. Sii fedele.
Informazioni su TTW: SOB.
Lettori, avete qualcosa da aggiungere?
Kath si alzerà tra un po’. Fino ad allora, scrivere su, tutti!
Foto di Flickr fotologic