Cinque modi per prendere great golf course photography
Da Kaia Means, golf photographer at Golfvisuals.com
Scattare foto di campi da golf è notoriamente difficile.
Quante volte hai visto una scena sul campo da golf che ti stupisce, solo per scoprire che la foto che hai scattato non gli rende giustizia? Succede sempre.
Anche i giornalisti di golf che hanno scritto di golf per anni e sono pagati sia per scrivere che per scattare fotografie, spesso non riescono a portare la merce a casa al loro editore.
Finiscono per dover fare affidamento sulle foto PR fornite dal campo da golf (che possono essere di qualità variabile).
Perché hanno così difficoltà a scattare belle foto?
Forse pensano che un occhio per la fotografia di golf sia una sorta di talento misterioso e naturale a cui non hanno accesso.
Si arrendono prima ancora di aver provato.
Certo, migliorare la fotografia del tuo campo da golf richiederà tempo e fatica, ma se cambi il tuo modus operandi e metti un po ‘ più di pensiero (e forse qualche investimento) nella tua attrezzatura, nelle tue riprese e nella tua post-elaborazione, sarai sulla buona strada per mostrare al mondo la bellezza dei campi da golf che visiti.
Per tenere il passo su ulteriori suggerimenti, controllare il golf photography blog Golfvisuals.
Ecco cinque punti di partenza:
1) Nota la luce, come un giocatore di tour nota il vento
La maggior parte delle interviste con i fotografi di golf inizia con l’intervistato che parla di alzarsi all’alba e battere i greenkeepers sul campo.
Ma c’è di più. Devi anche iniziare a vedere il mondo intorno a te come l’obiettivo lo vede. Non aiuta alzarsi presto se non riesci a vedere l’effetto che la luce sta avendo su tutto ciò che ti circonda. Qual è la trama del fairway o il ruvido quando il sole è basso nel cielo che entra ad angolo retto?
Come cambia quando è più dietro di te? Dovresti includere un grande cielo nella tua foto?
Quando inizi a notare i cambiamenti, è come un’epifania. Anche se l’alba reale può essere bello, compreso il sole nel vostro colpo può essere una sfida, perché il corso diventa poi retroilluminato – che di solito significa che la foto avrà bisogno di un sacco di aiuto in Photoshop.
Guardati intorno, guarda come la luce sta trasformando il corso da qualcosa di triste a qualcosa di eccezionale. E a proposito, la bella luce non accade solo all’alba e al tramonto. Ad esempio, accade spesso quando il tempo cambia. Inizierai a vedere questo.
2) Il golf è un gioco angoli: migliorare l’angolo del vostro approccio
Uno degli elementi più importanti in tante foto campo da golf è la bandiera. È chiaramente visibile? Lo sfondo dietro di esso è semplice, in contrasto con la bandiera?
Si consiglia di spostare in un arco intorno al verde fino a quando hai allineato uno sfondo perfetto per la vostra bandiera. E se il vento è alto, si potrebbe prendere una serie di foto in modo da avere almeno un colpo in cui la bandiera è perfettamente agitando nel vento (è difficile ottenere bandiere ventose a guardare grande).
Se combini la conoscenza dei punti 1 e 2, sarai estasiato quando vedrai una bandiera illuminata dal sole di fronte a uno sfondo ombreggiato.
3) Non sottovalutare mai l’altezza, può salvare un club
Uno dei più grandi sentimenti nel golf sta giocando un bellissimo par tre da un tee rialzato e giocando il colpo perfetto a quel bel verde in basso.
Perché? Perche ‘ e ‘ tutto pronto per te. Puoi vedere esattamente cosa ti aspetta e puoi vedere i risultati del tuo colpo mentre si svolge.
Quando si scattano foto di campi da golf dall’alto, si suscita quelle stesse sensazioni nello spettatore: il corso è in attesa. Vedo il verde e la forma di tutti i bunker.
Mi piacerebbe giocare quel buco!’Come si ottiene l’altezza? Molti corsi hanno mounding intorno ai verdi-andare al punto più alto.
Salite le colline. Se siete veramente dedicato, cinghia di una scala su un carrello da golf (metterlo dove le sacche da golf di solito andare, stringere le cinghie) e salire verso l’alto. Prendi un drone.
4) Potresti voler ottenere un montaggio personalizzato della tua attrezzatura
A seconda di cosa vuoi fare con le tue foto, potresti prendere in considerazione alcune nuove attrezzature. La cosa più importante, a mio parere, è che si dispone di un obiettivo abbastanza ampio (anche se un buon teleobiettivo è anche estremamente utile).
Io uso un obiettivo da 16-35 mm su una DSLR full frame. Significa che posso stare vicino a un verde, ottenendo il verde in primo piano mentre mostra la bellezza del paesaggio circostante sullo sfondo.
Se non si dispone di un obiettivo grandangolare adeguato, c’è ancora un modo per catturare la scena. La funzione panorama di iPhone è sorprendentemente buona, provalo.
Un’altra opzione è quella di scattare una serie di foto sovrapposte, ad esempio quattro o cinque scatti verticali. Se si sovrappongono correttamente (circa il 30-40% nella foto adiacente) è semplice unirli in Photoshop con la funzione ‘photomerge’, basta ricordarsi di andare oltre le cuciture con lo strumento lente di ingrandimento per assicurarsi che sembra buono.
5) La post-elaborazione è una scienza e uno sport
Questo ci porta alla post-elaborazione, altrimenti noto come Photoshop (e/o Lightroom).
Immagina se potessimo prendere le nostre scorecard dopo una partita di golf e farle scorrere attraverso Photoshop, risolvendo ciò che non va.
Saremmo tutti gratta e vinci golfisti. Bene, i fotografi di golf possono e migliorano i loro scatti dopo il fatto. C’è un sacco di discussione su quanto è troppo e, infine, è una questione di gusti.
So che la maggior parte delle fotografie PR di campi da golf che mi vengono offerti per l’uso nella pubblicazione non sono di mio gusto – sono spesso saturi di verdi e fairway innaturalmente colorati.
D’altra parte, se dovessi guardare le foto raw, direttamente dalla fotocamera, di qualsiasi noto fotografo di golf, potresti essere sorpreso di vedere come la maggior parte delle immagini sono ordinarie.
Il fotografo non invierebbe una foto del genere. Non c’è un fotografo di paesaggi là fuori che visualizzerebbe una foto che non è stata amorevolmente aiutata in Photoshop o Lightroom.
Ansel Adams era la persona più perfezionista nella camera oscura che si potesse trovare, lavorando sulle stampe fino a quando non fossero perfette. Come il golf, la post-elaborazione è un’abilità in cui non puoi mai essere abbastanza bravo – c’è sempre spazio per migliorare.
A proposito di Kaia Means
Kaia Means ha studiato fotogiornalismo a San Francisco, California, lavorando per il National Geographic a Washington, DC prima di iniziare una carriera di avventura internazionale e di scrittura di viaggi e fotografia.
Recentemente si è specializzata nella fotografia di golf, lavorando per riviste e siti web scandinavi di golf.
Il suo sito web di fotografia di golf golfvisuals.com celebra distrazioni visive sul campo da golf il suo blog di fotografia golf dà suggerimenti, angoli e approfondimenti.