” Wilson’s Wilde”: Easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, Standard Notation and Audio
Chasmac è un insegnante di chitarra semi-pensionato che ha insegnato in varie scuole a Londra e altrove per oltre 30 anni.
Wilson Wilde – in scheda di chitarra, notazione standard e audio
“Wison s Wilde” è un facile brano per chitarra suonata dai classici e chitarristi fingerstyle che amano la musica del Periodo Rinascimentale. È una melodia inglese elisabettiana di origine anonima risalente al xvi secolo, ma è stata arrangiata per liuto (e altri strumenti) da diversi compositori elisabettiani come John Dowland e William Byrde. La musica per liuto trascrive bene per chitarra, quindi ecco un arrangiamento che spero ti piacerà.
La capsula video qui sotto contiene una traccia audio insieme alla partitura, che è anche riprodotta per intero sotto il video. Assicurati che il punteggio nel video sia chiaro visualizzandolo in modalità a schermo intero con qualità 1080HD, se possibile.
Wilson Wilde
le Note di Studio per Studenti
Tipica del periodo, la musica segue un tema e variazioni di formato. Ogni sezione è simile alla precedente ma modificata per renderla più interessante.
La firma del tempo è 68 ‘sei-otto’, che è una cosiddetta firma del tempo duple composto, il che significa che ci sono due battiti per barra, e ogni battito vale una nota tratteggiata di un quarto. Senti quei due battiti guidare la musica in avanti.
Hammer-on e Pull-off
In questa disposizione, anche se ho usato un sacco di hammer-on e pull-off nella registrazione, ho resistito alla tentazione di includerli nella partitura come penso che sia meglio per ogni giocatore di metterli in ovunque si sentono suonano bene. Lo stesso vale per le diapositive – far scorrere fino a certe note in cui si sente migliora l’effetto.
Diteggiatura
Alcune dita della mano fretting sono mostrate come suggerimento. Puoi usare qualsiasi diteggiatura che ti si addice meglio. Lo stesso vale per la tua mano di raccolta. Tutte le singole note con steli rivolti verso il basso sono note basse che dovrebbero essere suonate con il pollice, ma le altre possono essere suonate in base a ciò che trovi più pratico. Una regola che viene dalla tecnica classica è che si dovrebbe sempre alternare le dita su piste melodiche e non essere tentati di usare lo stesso dito due volte in successione. Rende per una maggiore scioltezza.
Effetti liuto-like
Due cose possono rendere la disposizione più ‘liuto-like’. Uno è quello di diffondere o rotolare certi accordi, specialmente alle estremità delle frasi. L’altro è usare un capo sul 3 ° tasto. Non ne ho usato uno su questa registrazione per garantire che il tono sia lo stesso della scheda e della notazione, ma l’uso di un capo dà un piacevole effetto simile al liuto.
| Accordi | Accordo Toni | Funzione |
|---|---|---|
|
Una delle principali |
A C# E |
Tonico (sede di accordo) |
|
D major |
D F# A |
Sottodominante (pre-dominante) |
|
E importante |
E G# B |
Dominante (che porta alla tonico) |
Chiave e Accordi
La chiave è una maggiore, quindi la firma della chiave è la firma a tre taglienti di F#, C#e G#. Non dimenticare di rendere quelle note nitide ogni volta che appaiono e tieni presente che ciò si applica a qualsiasi linea o spazio della notazione, non solo alle linee o agli spazi su cui sono posizionati nella firma della chiave. I lettori di schede possono ignorarlo completamente poiché la scheda li rende automaticamente nitidi.
Per saperne di più da Spinditty
Le note si combinano per formare solo tre accordi: La maggiore, Re, maggiore e mi maggiore. Gli accordi sono tutti in posizione di root, quindi puoi facilmente identificare quale accordo viene suonato guardando le note di basso, cioè se la nota di basso è A, l’accordo è maggiore. Conoscere gli accordi e i toni degli accordi che li rendono non è essenziale per suonare bene il pezzo, ma rende il gioco più sicuro quando sai come è stato costruito il pezzo, musicalmente.
L’accordo tonico, La maggiore, è l’accordo iniziale. Si noti come il pezzo inizia e finisce su questo accordo. Iniziare su quell’accordo non è davvero significativo, ma finire su di esso è. Ha bisogno dell’accordo tonico per farlo sembrare finito e completo.
L’accordo di dominante, Mi, è l’accordo che porta all’accordo tonico e, nel processo, conferma l’accordo tonico come accordo principale o centro tonale del pezzo.
L’accordo di sottodominante ha una funzione pre-dominante. Conduce naturalmente all’accordo dominante.
Renaissance music pre-risale il nostro moderno sistema di chiave maggiore-minore, ma si può vedere come non è lontano. A parte la completa assenza dell’atteso accordo di dominante 7 (E7), lo schema degli accordi è molto simile a qualsiasi pezzo “tonale” successivo.
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Kemp’s Jig (anonimo)
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Credits
La musica risale al XVI secolo (compositore anonimo), ed è di pubblico dominio.
La partitura, l’immagine di copertina e l’audio sono prodotti da chasmac su Finale, Photoshop e Goldwave.