Una guida alla fotografia di Club – DGTL Cine Hire
Scattare foto in un locale del club è ampiamente considerato come una sfida difficile per la maggior parte dei fotografi, indipendentemente dal livello della propria capacità fotografica, a causa dei continui cambiamenti di luce. A differenza di altri fotografia evento che in genere ha una fonte di luce costante che si traduce in esposizione – è costantemente necessario regolare le impostazioni in movimento.
La maggior parte delle guide fotografiche ti dirà di NON “scimpanzé” (guardando ripetutamente le tue immagini mentre le prendi), e mentre può essere utile negli sport d’azione o nei matrimoni, è imperativo controllare costantemente le tue immagini regolarmente in un club. Questo è principalmente perché la maggior parte dei luoghi sarà buio, il che significa che la maggior parte delle lenti si lotta per mettere a fuoco e come i soggetti sarà probabilmente ubriaco, non si vuole loro di guardare miserabile o peggio hanno gli occhi chiusi. Fornendoti i dettagli tecnici, questa guida ti darà la sicurezza di andare a sparare e catturare il divertimento.
Su di me:
Uno dei miei primi lavori regolari come fotografo è stato scattare fotografie di studenti in molti locali notturni di Nottingham. La maggior parte delle mie abilità nella fotografia di eventi e nel flash off camera sono state apprese attraverso la padronanza dell’arte della fotografia da club imparando a controllare la luce in qualsiasi situazione. Attualmente lavoro con alcuni dei clienti di DGTL come il Columbo Group di Londra, che mi dà accesso ad alcuni dei migliori locali della città. In questa guida potrete vedere esempi di alcuni dei miei lavori presi al Nido.
L’intimità di questi luoghi mi ha dato accesso illimitato ad alcune delle leggende di tutti i tempi grime/garage e ad alcuni dei migliori nuovi artisti dell’industria musicale con molte delle agenzie dietro questi atti che lodano costantemente il mio lavoro. Uno dei principali vantaggi di questo è conoscere personalmente alcuni degli atti che possono portare ad alcune interessanti opportunità. Proprio il mese scorso sono stato invitato nello studio di registrazione di uno degli artisti. Alcuni degli artisti che ho coperto di recente includono artisti del calibro di The Artful Dodger, Shift K3Y, Blonde, Newham Generals, Artwork, Lane8 e Scuba.
La guida:
Impostazioni generali sulla fotocamera
- In genere puntiamo a una velocità dell’otturatore da 1/5 a 1/20s. Ciò consente di catturare la luce ambientale del club e garantisce che la folla venga catturata nell’intero fotogramma.
- Utilizzando la gamma di cui sopra per tempi di posa, vorrei consigliare le impostazioni di apertura di f / 4 a f / 5.6. Per la massima profondità (folla e DJ) utilizzare un’apertura di f / 8.
- La maggior parte delle sedi richiederà un intervallo di impostazione ISO di 640 – 1000, ma sentiti libero di regolarlo a tuo piacimento. (Questo influenza l’intensità della luce – pensa alla qualità di una luce stroboscopica).
Impostazioni generali su Flash
- In genere puntiamo a una potenza flash di 1/64 – 1/8. Tuttavia questo dipenderà in gran parte dalla distanza tra la fotocamera e il soggetto
Se si vuole illuminare la folla, la creazione di una vista profilo, mi piace usare una potenza del flash verso l’alto di 1/1 e puntare a 45 gradi con un soffitto basso. Quindi prendi l’immagine dal lato della folla sul bordo della pista da ballo:
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Se vi trovate in un luogo con un soffitto alto poi puntare il flash dietro la folla per creare una silhouette delle loro mani e teste.
- I suggerimenti di cui sopra sulla potenza del flash e le impostazioni della fotocamera sarà applicabile solo per flashguns / speedlite che hanno la possibilità di seconda tenda/posteriore di sincronizzazione spesso rappresentato da questo simbolo:
Impostazioni avanzate per flash:
Questo è in riferimento all’uso di sincronizzazione ad alta velocità (il simbolo H nell’immagine sopra) e l’uso di trigger flash off camera per creare immagini drammatiche. Ad esempio, analizziamo questa immagine che ho scattato al Nido:
Impostando il flash su high speed sync sono stato in grado di utilizzare una velocità dell’otturatore molto più alta, un’apertura più piccola e ISO più bassi per creare questa immagine drammatica. Guardate il modo in cui le ombre cadono sul suo volto in congiunzione alle regioni evidenziate. In retrospettiva il riflesso sulle sue cuffie era ancora un po ‘ troppo forte ma nel complesso un effetto molto bello.
Inoltre ho impostato la potenza del flash su 1/16 della fotocamera a sinistra con un angolo di 45 gradi (cioè il flash era in cima all’altoparlante destro, ma a sinistra della fotocamera stessa). Tipicamente parlando in questo tipo di situazione uso un intervallo di tempo dell’otturatore da 1/800 a 1/1000s, apertura f/8, ISO200.
Analizziamo un’altra immagine che ho scattato:
Nell’immagine sopra, l’uso di più flash per ottenere uno stile ancora più drammatico è stato determinante nel processo. In questa particolare situazione ho incorporato l’uso del flash posteriore della seconda tenda per ottenere le luci in movimento in primo piano. Utilizzando un flash ad alta potenza a 1/2 dietro la testa dei miei soggetti ho creato un effetto alone mentre contemporaneamente ho usato una potenza flash più debole della fotocamera 1/64 lasciata per illuminare perfettamente il DJ. Perché seconda tenda? Perché ho usato una lunga velocità dell’otturatore di 0,6 s. Inoltre durante il tempo di esposizione ho spostato delicatamente la mia macchina fotografica in un modello circolare.
Esempi generali di dove posizionare il Flashgun / Speedlite:
Flash su 1/64 di potenza in modo da non accecare il DJ (davvero non si vuole infastidire il talento). ISO1250, f / 8, 1/800 HSS.
Lampeggia a piena potenza posizionato sopra gli altoparlanti; ISO1000, f/4, 1 / 100s
Flash puntato alla folla sulla fotocamera a piena potenza a destra; Flash aggiuntivo puntato verso la fotocamera DJ sinistra 1/4 di potenza. ISO640, f / 2.8, 1 / 50s
Flash su 1/2 di potenza posizionato direttamente dietro la testa del DJ creando un piacevole effetto alone. ISO1000, f/5.6, 1/60s
Gear tipicamente usato:
(Nota questo articolo ha qualche anno, le tecniche non sono cambiate ma la marcia si è spostata un po’! È possibile controllare la nostra gamma di alambicchi fotocamere qui e lenti qui)
- Canon 6D
- Canon 70D
- Canon 10-22mm
- Sigma 50mm f/1.4
- Canon 135mm f / 2
- Yongnou flash trigger YN622c/YN622c-tx
- 2 Canon 580EX speedlite
Come le immagini? Mandaci un seguito su instagram @ cinehire, o il nostro account di agenzia @ dgtlconcepts