Tutto quello che volevi sapere sulla fotografia di Skateboard
Guarda in un recente numero di Transworld SKATEboarding Magazine. Se le tue foto sono buone come quelle stampate, inviale. Attualmente, stiamo correndo per lo più molto recente street-skating. Molto probabilmente eseguiremo trucchi tecnici ,grandi cose (lacune, oie, gocce, ecc.), e trucchi switch-stance. Siamo interessati ad altre forme di pattinaggio: mini-rampa, fosso, vert-rampa, ma valgono le stesse regole (high tech o switch-stance).
Se non hai mai girato un rotolo di Fuji Velvia o Fuji Provia, dai un’occhiata, sono i migliori! Si potrebbe desiderare di sperimentare con spingendo loro un arresto o due e spingere elaborarli in un laboratorio di colore professionale. Non portarlo in un posto di tipo cheapo drive-thru fotomat.
Ci sono un paio di altri tipi di film che sono belle, Kodachrome 64 e 200. Il 64 è un buon film diurno e il 200 è meglio per il crepuscolo, la notte e le riprese in interni, Ancora una volta, lo hanno sviluppato in un laboratorio personalizzato. Non girare i film di Ektachrome, sono un po ‘ deboli! Inoltre, non utilizzare pellicole a colori veloci (400 asa o più veloci), non c’è davvero alcun motivo, l’azione veloce non significa necessariamente “film veloce”, significa “velocità dell’otturatore veloce”. I film più veloci sono granier e i colori sono più opachi. Il film in bianco e nero è piuttosto semplice. Usiamo Kodak T-Max 100, 400 e 3200, sono tutti molto belli. È anche più economico sparare in bianco e nero se hai la tua camera oscura.
Ci piacciono le nostre stampe in bianco e nero piuttosto ricche di contrasti, cioè nero-neri,bianco-bianchi e tutti i toni del grigio. Assicurati che le tue stampe non siano troppo grigie, una volta stampate nella rivista, sembreranno piatte e fangose. inviaci 8×10 lucidi. Non sono contrario all’uso di altri tipi di film e non sto cercando di schiacciare la creatività di nessuno, ma questi film sono tutti ben testati dal nostro staff di professionisti esperti.
Andiamo alle basi della fotografia skate. Avrai bisogno di scattare con una fotocamera da 35 mm con funzionalità manuali, non usare un disco,Polaroid o un punto automatico&spara alla fotocamera idiota, puoi, ma non inviare le foto a me. hai bisogno di attrezzi di qualità per foto di qualità. La maggior parte dei photog di skate utilizza attrezzature Canon o Nikon. L’obiettivo che si utilizza è probabilmente il vostro pezzo più importante di marcia. Messa a fuoco è la chiave per una foto nitida, stare lontano da off lenti di marca, acquistare un obiettivo la stessa marca come la fotocamera.
Contrariamente alla credenza popolare, non è necessario un obiettivo fish-eye per sparare pattinaggio, un fish-eye è solo un comodo accessorio per avere. In realtà, mi piace usare i miei obiettivi normali e teleobiettivi, ma sto lontano dai grandangoli 17, 20, 24, 28 e 35mm(solo una preferenza personale).
Lo skateboard è un’attività molto veloce, quindi è necessario un tempo di posa molto veloce per le riprese diurne. Avrai bisogno di sparare a 1/500th di secondo (quando non usi un flash) per congelare il pattinatore. Più lento di così e stiamo parlando di blur-o-rama. Per scattare con un flash durante il giorno, avrai bisogno di una fotocamera con una sincronizzazione flash di almeno 1/250th di secondo (nikon fm-2, f-4, f-5 e canon t-90, eos-1, ecc.). Le fotocamere più vecchie di solito hanno una sincronizzazione flash 1/60 / sec, sparando a quella velocità durante il giorno you1re avrà un grande blurrrfest! Se scatti più velocemente del tuo flash synch, avrai metà fotogrammi neri perché il flash e l’otturatore non sono sincronizzati l’uno con l’altro (ah, vai a leggere un libro fotografico). Twilight, night e indoor flash sono una partita di calcio completamente diversa. È possibile ottenere creativo come si desidera, tempi di posa lenti, più flash e filtri di colore (in flash) e maschere spaventose sono solo alcune delle infinite possibilità. La parola chiave è “esperimento”.Quando si scatta con il flash, si vorrà sicuramente usare più di un flash con una piccola unità slave attaccata al lato della scena per gettare un po ‘ più di luce sul pattinatore o sullo sfondo. Questo aiuterà a far uscire il pattinatore dallo sfondo e dare alla tua foto un aspetto più tridimensionale. Il numero di flash dipende da te, ma il mio motto è: “più siamo, meglio è!”l’unica regola che cerco di rispettare è, cerca di mantenere i tuoi flash fuori dall’inquadratura, sembra più pulito, pensalo come un film, non vedi le luci del set in Jurrasic Park (solo dinosauri, baby!). Oh sì, sposta anche la tua borsa fotografica fuori dall’inquadratura. Mi piacciono i cani in foto skate però, ringhiando doberman renderà le vostre foto sembrano punk!
Ok, quello che ci interessa davvero a Transworld è la qualità. Siamo alla ricerca di foto che si distinguono dal resto. Abbiamo un sacco di foto che sono il modo bottino…sto parlando puzzolenti, uff!
Ok ragazzi e ragazze, parliamo
di comporre e previsualizzare la tua foto. Dovresti avere la foto già nella tua zucca prima di premere il pulsante di scatto. Dovresti esaminare la scena, controllare la luce, lo sfondo ed esporre di conseguenza. Il grande architetto Mies Van Der Rohe coniò la frase “less is more”. Questa è la regola di base durante le riprese, guardare quegli sfondi occupati, pali del telefono e fili, alberi, ecc. uno skater con un palo che gli esce dalla testa sembra stupido. un pattinatore isolato nel cielo o contro un edificio vuoto si distingue dallo sfondo molto meglio soprattutto quando i suoi vestiti contrastano con lo sfondo. Mantenerlo di base!
Un altro punto che vorrei menzionare è quello che chiamo “punto di riferimento”, questo si riferisce a mostrare da dove viene il pattinatore, cosa sta andando oltre e dove sta per atterrare, ascolta i fotografi di snowboard! Questo ci mostra quanto lontano e in alto il pattinatore è, è lui quattro piedi o quattro pollici fuori? La linea di fondo è quello di uscire e bruciare attraverso alcuni rotoli, magari prendere una classe e divertirsi. È tutto solo una combinazione di tempismo, azione, luce, composizione, esposizione, abilità e un po ‘ di fortuna. Il mio unico ultimo consiglio è “Rompere tutte le regole”