” Wilsons Wilde”: Easy Renaissance Fingerstyle gitarr i Tab, Standard Notation och ljud

” Wilsons Wilde”: Easy Renaissance Fingerstyle gitarr i Tab, Standard Notation och ljud

Chasmac är en semi-pensionerad gitarrlärare som har undervisat i olika skolor i London och på andra håll i över 30 år.

”Wison’ s Wilde ” är ett enkelt gitarrstycke som spelas av klassiska och fingerstyle gitarrister som tycker om musik från renässansperioden. Det är en engelsk Elisabetansk melodi av anonymt ursprung från 16-talet, men det har arrangerats för luta (och andra instrument) av flera elisabetanska kompositörer som John Dowland och William Byrde. Lutmusik transkriberar bra för gitarr, så här är ett arrangemang av det som jag hoppas att du kommer att njuta av.

videokapseln nedan innehåller ett ljudspår tillsammans med poängen, som också återges i sin helhet under videon. Se till att poängen i videon är tydlig genom att visa den i helskärmsläge med 1080hd-kvalitet om möjligt.

studie anteckningar för elever

typiskt för perioden, musiken följer en ’tema och variationer’ format. Varje avsnitt liknar det föregående men modifieras för att göra det mer intressant.

tidssignaturen är 68 ’sex-åtta’, vilket är en så kallad sammansatt duple-tidssignatur, vilket betyder att det finns två slag per stapel, och varje takt är värt en prickad kvartsnot. Känn dessa två slag som driver musiken framåt.

Hammer-ons och Pull-offs

i det här arrangemanget, även om jag har använt massor av hammer-ons och pull offs i inspelningen, har jag motstått frestelsen att inkludera dem i poängen eftersom jag tycker att det är bättre för varje spelare att sätta in dem var de än känner att de låter bra. Detsamma gäller för bilder-Skjut upp till vissa anteckningar där du känner att det förstärker effekten.

Fingersättning

vissa fretting hand fingering visas som ett förslag. Du kan använda alla fingrar som passar dig bättre. Detsamma gäller för din plockhand. Alla enstaka toner med nedåtpekande stjälkar är basnoter som ska spelas med tummen, men de andra kan spelas enligt vad du tycker är mest praktiskt. En regel som kommer från klassisk teknik är att du alltid ska växla fingrar på melodiska körningar och inte frestas att använda samma finger två gånger i följd. Det ger större flyt.

Lutliknande effekter

två saker kan göra arrangemanget mer ’lutliknande’. En är att sprida eller rulla vissa ackord, särskilt i slutet av fraser. Den andra är att använda en capo på 3: e bandet. Jag har inte använt en på den här inspelningen för att säkerställa att tonhöjden är densamma som fliken och notationen, men att använda en capo ger en tilltalande lutliknande effekt.

nyckel och Chords

nyckeln är en major, så nyckelsignaturen är den tre skarpa signaturen för F#, C# och G#. Glöm inte att göra dessa anteckningar skarpa varje gång de visas, och kom ihåg att det gäller alla linjer eller mellanslag i notationen, inte bara de linjer eller mellanslag som de placeras på i nyckelsignaturen. Flikläsare kan ignorera detta helt eftersom fliken automatiskt gör dem skarpa.

tonerna kombineras för att bilda bara tre ackord: a-Dur, Dur och E-dur. Ackorden är alla i rotposition, så du kan enkelt identifiera vilket ackord som spelas genom att titta på basnoterna, dvs om basnoten är A, är ackordet en major. Att känna till ackorden och ackordtonerna som gör dem är inte nödvändigt för att spela stycket bra, men det gör det mer säkert att spela när du vet hur stycket har konstruerats, musikaliskt.

tonic ackord, en major, är hem ackord. Lägg märke till hur stycket börjar och slutar på detta ackord. Att börja på det ackordet är inte riktigt signifikant, men slutar på det är. Det behöver tonic ackordet för att få det att låta färdigt och komplett.

det dominerande ackordet, E, är ackordet som leder till tonic ackord och, i processen, bekräftar tonic ackord som huvud ackord eller tonala centrum av pjäsen.

det subdominanta ackordet har en predominant funktion. Det leder naturligt till det dominerande ackordet.

Renaissance music pre-daterar vårt moderna major-minor nyckelsystem, men du kan se hur det inte är långt borta. Bortsett från den fullständiga frånvaron av det förväntade dominerande 7: e ackordet (E7), är ackordschemat mycket likt alla senare ’tonala’ bitar.

More Renaissance Period Guitar Arrangements

här är några mer enkla bitar från renässansen – alla är engelska elisabetanska bitar och har en autentisk ’olde-worlde’ charm som gör dem populära bland klassiska och finger gitarrister.

Orlando Sleepeth av John Dowland

Kemps Jig (anonym)

renässansperioden i Europa är en tid rik på kultur, konst och innovationer. Du kan läsa mer om renässansmusik på Wikipedia.

krediter

musiken är från 16-talet (kompositör anonym), och är i det offentliga rummet.

poängen, omslagsbilden och ljudet produceras av chasmac på Finale, Photoshop och Goldwave.