Susan Chiang
vad du behöver
-
ditt konstverk
-
kamera eller skanner
-
Min kamera: CanonG7x
-
min skanner: Epson Perfection v550 (ther alternativ men jag har inte personligen använt dem: Epson v39 och Canon CanoScan LiDE220)
-
-
Adobe Photoshop (jag använder Photoshop CC, gratis testversion tillgänglig om du inte redan har programmet)
välja konst för digitalisering
om du digitaliserar för första gången, försök att välja ett stycke som har mättade och mer definierade färger. Mer kontrast mellan kanterna på din målning och vitboken är alltid lättare att digitalisera.
ljusa eller bleka färger är svårare att städa upp, för att inte tala om svårare att reproducera digitalt och tar mer tid att städa upp och färga korrekt.
jag föreslår också att du väljer något enkelt som grundläggande former utan för många invecklade detaljer och kanter.
jag handlar om att inte göra det för svårt första gången, skulle du inte hålla med?
steg 1: Fånga din konst digitalt
jag tror att de flesta (inklusive mig själv) antar att skanning är det enda sättet att digitalisera dina akvareller. Men innan jag hade en skanner fotograferade jag min konst för att digitalisera och det fungerade bra!
fotografera din konst
använd en digitalkamera som tar högupplösta filer är bäst, men en iPhone fungerar också (kameratelefoner nuförtiden är galet bra). Tänk bara på att börja med en högupplöst fil ger dig mer kontroll över foto/bildkvalitet och hur stor du kan förstora den (om det behövs).
du vill hitta en plats med jämn, indirekt belysning. Till exempel bredvid ett stort fönster eller skjutdörr när solen inte skiner direkt in i rummet. Jag gillar att placera min konst platt på marken eller bordsskivan och skjuta fotot ovanifrån.
att fotografera ovanifrån betyder att det finns utrymme för fel om du lutar kameran och förvränger perspektivet. Var noga med att försöka hålla kameralinsen parallell med konstverket eller använd ett stativ om du har en.
Tips: Använd ett vitt papper eller en vit affischtavla för att studsa ljuset tillbaka till din konst för jämnare belysning. Med ditt konstverk på marken bredvid fönstret, placera din vita yta parallellt med fönstret.
var försiktig så att du inte överexponerar fotografiet. Motstå lusten att ta ett foto som är för ljust. Om du överexponerar bilden blir de områden som är för ljusa svårare att arbeta med i Photoshop.
skanna din konst
ett vanligt klagomål jag ser är skannrar plocka upp en hel del akvarellpapper konsistens (sant) och att bli av med texturerad bakgrund är svårt (inte så sant-jag ska visa dig hur jag gör detta senare).
skanning är för närvarande mitt föredragna sätt att fånga akvareller i digitalt format. Det är det enklaste sättet att se till att du får platt och livlig reproduktion av dina färger.
Jag använder Epson Perfection v550 Fotofärgscanner. Jag älskar denna scanner och det är under $200. Jag ändrar inte någon av inställningarna från dialogrutan förutom upplösningen, eftersom jag gör mina färgjusteringar direkt i Photoshop.
jag skannar all min konst i .PDF-format. Jag använder 300dpi för all min allmänna skanning och 600dpi för konst som jag vet att jag kommer att göra till utskrifter.
om du vill vara extra ”säker” kan du skanna med 600 dpi varje gång, du arbetar bara med större filstorlekar. Jag fann att jag knappt behöver göra någon färgkorrigering med denna skanner vilket är fantastiskt!