ritningar som kommer att imponera på din konstlärare
ritningar som kommer att imponera på din konstlärare??
Hmm, det här kan låta som en ganska normal sak att göra, eftersom många elever tror att teckning endast värderas/valideras om det imponerar på sin konstlärare.
har du någonsin gjort det här?
Låt oss bara göra förtydligandet mellan ritning bara för att imponera på din konstlärare och ritning som är roligt för dig men också råkar imponera på din konstlärare. De 2 är väldigt olika, så läs vidare.
naturligtvis, om du tar tentor så är det troligt att det är en bra taktik. Du vill passera, din lärare vet vad som kommer att få dig genom dina tentor, därför vill du göra det här.
imponera på din konstlärare
men vår tankegång är att om du inte ritar något som verkligen talar till dig när det gäller ditt intresse för det kommer du inte att producera en bra ritning, punkt. Hur mycket du än försöker utforska, njuta av, utnyttja ämnet du ritar för att behaga din lärare, om det inte verkligen tar dig av någon anledning, kommer du inte att producera din bästa ritning.
ett bra exempel är studenter som genomför livsteckningskurser av den enda anledningen att tro att det är vad konsthögskolorna vill se. Livsteckning kan vara användbar för en Konsthögskolans ansökan. Men om du inte tycker om det, inte har intresse för figuren eller känner att det är användbart för hela din portfölj, visar det vanligtvis i arbetet.
ritning av något slag borde verkligen göras för dig själv som ett sätt att utforska ett ämne, koncept eller IDE. Eller det används för att kommunicera hur något görs, som i ett diagram eller plan för någon annan att arbeta från. Exempel på detta kan vara produktdesign, smycken, modedesign etc.
när vi ritar ett ämne engagerar vi oss verkligen för det mesta, eller åtminstone borde vi vara! Peter Prendergast, landskapsmålare kommenterade ’ritning är 90% snygg, 10% ritning’ och om vi inte har tittat ordentligt har vi aldrig riktigt sett vårt ämne.
för din Konsthögskolans portfölj bör du inte bara titta, se men du borde vara nästan besatt av ditt ämne genom några kreativa ritningsideer. Det är bara genom denna typ av noggrann analys och undersökning av ditt ämne som vi verkligen känner till ämnet tillräckligt för att kunna göra bedömning och urval om vad vi ska driva.
valet är av stor betydelse. Inte bara när du väljer vilket ämne / objekt du ska rita eller arbeta från till vilka delar du ska inkludera i din portfölj. Urval är viktigt under hela den kreativa processen eftersom du behöver välja de bästa ideerna, de bästa experimenten, de bästa ritningarna och så vidare. Du måste också engagera dig i tankar om varför dessa är de bästa – motiverar ditt val i Borta.
intervjuarna på art college kommer att leta efter bevis på detta i dina skissböcker och forskningsblad. Om du får en intervju och de frågar dig varför du har valt att utveckla ditt projekt på ett visst sätt vill du inte säga ”för att min lärare sa till mig”. De vill höra självständigt tänkande och beslutsfattande.
så även om du gör ritningar som kommer att imponera på din konstlärare, ta reda på vad det handlar om de ritningar som imponerar på dem. Fråga dem, ” Varför tycker du att det är bra att driva den här tanken snarare än den?”. Detta är det enda sättet du kommer att börja utveckla ditt eget sätt att reflektera över ditt arbete för att göra bra val själv.
om du har haft läsa detta blogginlägg och vill utmana din egen ritning, beslutsfattande och val sedan ladda ner eBook ’Sketchbook development’. Detta tar dig genom guidade övningar som hjälper dig att utforska ditt ämne med fokus.