Konstnär, filmskapare och författare

Konstnär, filmskapare och författare

repetition är en väsentlig och integrerad del av någon filmproduktion. Jag gillar personligen att ge mig så mycket tid att arbeta med skådespelarna som möjligt så att jag en gång i produktionen kan koncentrera mig på att skjuta filmen. Nedan är listan över repetitionstekniker som du kan hitta användbara.

1. Håll dig lös.
2. det här är dags att ha ideer och prova dem. Även om du inte försöker dem alla, fortsätt bara arbeta med ideerna.
3. vad karaktären vill ha för hela filmen.
4. när du tittar/analyserar karaktären, var särskilt uppmärksam på vad som verkar vara det viktigaste som har hänt honom/henne.
5. koncentrera dig på förhållandet mellan karaktärerna, inte scenriktningen.
6. ersätt adjektiv med actionverb, bilder, fakta, händelser och fysiskt liv.
7. vet vad filmen handlar om.
8. vet vem karaktärerna är och försök att säkerhetskopiera dina ideer med bevis.
9. har alternativ om dina favoritideer inte fungerar.
10. Fortsätt läsa och tänka om manuset och fördjupa dina tankar.
11. de riktningar som jag tror att de flesta aktörer svarar på bäst är de som visar insikt.
12. det korrekta syftet med repetitionen är att stimulera skådespelarens känslor och kreativa sida så på scenen kan skådespelarna fungera bra.
13. det spelar ingen roll om du har en halvtimme att öva, ställa in ett schema för det och planera uppgifter.
14. Bestäm vilka scener du ska öva på. Leta upp scener som är kontinuerliga och kan lita på varandra.

planera för repetitionen

introducera människor.

1. berätta aktörer hur du arbetar.
2. se till att skådespelare lyssnar på varandra och arbetar ärligt.
3. introducera gruppen aktörer att arbeta tillsammans.
4. låt alla prata om varandras karaktär.
5. som regissör ställer du frågor medan skådespelarna pratar.
6. analysera scenerna med skådespelarna.

målen för repetition

• se till att skådespelarna lyssnar och arbetar ärligt, använder sig själva och hittar någon autentisk koppling till materialet.
• Undersök texten: utforska frågor, problem och möjliga betydelser av enskilda linjer och lösa scenens struktur.
• blockera scenen och hitta det fysiska livet.
• upprätta förhållandet mellan skådespelare och regissör, sätt upp ditt kommunikationssystem, hör och prova skådespelarnas tankar och rök ut deras motstånd.
• innan varje scen tar 5 minuter att prata om scenen och fråga skådespelarna om de har några frågor eller ideer. Ta deras oro i överväganden. För det mesta är det här ideer att utforska i repetition.
• Ställ alltid in ramen och målet för repetitionen (det här är att ansluta till karaktärerna och relationerna eller att komma åt det som är outtalat i scenen, eller det är att träna fysiska aktiviteter).
• diskutera med aktörerna din policy angående scenriktningen.
• om du bara har några minuter att öva, se till att skådespelarna lyssnar på varandra. Detta inkluderar ögonkontakt om det inte finns en anledning att inte och lägga till några enkla fysiska liv.
• Ställ så många frågor som möjligt, Detta är en av de bästa riktningsteknikerna.
  

  mannen med Spioneringsglaset

• vi vill att skådespelarna ska känna att de gör riktningen eftersom regissören inte vet om tanken fungerar eller inte förrän skådespelaren försöker ut.
• berätta aldrig för skådespelarna hur och vad de ska känna. Använd fakta och bilder, händelser, verb och fysisk handling för att kommunicera med skådespelarna.
• Bestäm vad karaktären vill ha och håll fast vid det, ändra inte det.
• förvänta dig inte att skådespelarna använder sin fulla känslomässiga investering i repetition. I repetitionen letar vi efter ett val som väcker scenens struktur och engagerar skådespelarens intresse. Vi letar inte efter prestanda men vägen som tar skådespelarna att skapa prestanda på den faktiska skjutdagen

vid repetitionen bör skådespelaren experimentera med olika sätt att komma till vad de behöver på uppsättningen. Prova så mycket du vill vid repetitionen, och det viktigaste är att upprätta förhållandet mellan aktörerna.

du kan alltid fråga skådespelare hur de vill arbeta. Bra styrning kommer ofta indirekt. Om regissören blir alltför upphetsad över en ide, kommer skådespelaren troligen att känna press för att göra det rätt vid första gången.

låt aldrig skådespelarna styra varandra. Du måste fastställa att du är regissören och det är bara du som ger riktning. Fotodirektören kan naturligtvis prata med skådespelarna men bara när han/hon behöver skådespelaren att röra sig i en viss riktning, för att inte berätta för dem vad de ska göra i en scen. Försök att improvisera känslomässigt liv, ord och rörelse mycket i repetition. Denna teknik gör det möjligt för skådespelaren att prova många ideer innan han hittar den rätta, som kommer att användas på uppsättningen.

du som regissör måste fortfarande förbereda dig för improvisationen. Ju mer du är redo, desto mer kommer du ut ur dina skådespelare. John Cassavetes brukade skriva scener som han inte planerade att skjuta och fick skådespelarna att improvisera runt dessa scener.

det är bra att improvisera vad som kan ha hänt precis innan scenen började. På så sätt ger vi intrycket att vad som än händer i vår scen är mitt i något.

använd inte höga känslor i början av scenen, börja med mindre dramatiska händelser och bygg upp den. Använd en metafor som ett verktyg. Det är lättare för en skådespelare att ansluta till scenhändelserna. (Jag använder ofta mitt eget liv som ett exempel på något som händer i scenen)

försök att låta skådespelarna komma med blockeringen själva. Något som kommer naturligt för dem i vissa situationer. När en skådespelare är känslomässigt fast i scenen är det mycket ofta för att den fysiska handlingen på något sätt inte går med karaktären eller scenen.

våld och sex måste alltid koreograferas och markeras. När den fysiska handlingen är inställd kan det emotionella livet investeras i scenen.

som regissör Använd din instinkt när det gäller att arbeta på scenerna med skådespelarna. Om något inte känns rätt, sluta. Om det gör det, låt det springa.

om skådespelare är resistenta i vissa scener, gå inte in på att diskutera sitt privatliv med dem. Försäkra dem om att du tror på deras förmåga att arbeta igenom. Men samtidigt låta dem veta, om de behöver din hjälp, du är där för dem.

en bra regissör fungerar annorlunda med varje skådespelare. När du utvecklar din intuition kan du berätta om du ska driva någon eller lämna dem ensamma. Varje skådespelare arbetar med olika verktyg, och du måste hitta vad som passar dem bäst.

det är absolut nödvändigt att du lär dig att lyssna. Om du ställer en fråga, lyssna på svaret som skådespelarna ger dig.

en skådespelares jobb är att hitta ärligt beteende, inte att kontrollera effekten. Lugna dem men på ett realistiskt återkopplingsriktning. Skådespelarna kommer att uppskatta det.

försök att inte argumentera med en skådespelare. På så sätt stängs han/hon av vilket inte kommer att hjälpa dig att styra filmen eller få så mycket du kan från skådespelaren. Naturligtvis kan du utmana skådespelare och konfrontera dem om det de gör inte verkar vara riktigt eller det är inte vad du ville ha.

älska dina skådespelare. Om de känner att du bryr dig kan de göra mycket för dig.

verktyg du kan använda med skådespelarna för att arbeta med rollen

innan du börjar improvisera måste du bestämma vad scenen handlar om. Du kan fortfarande ändra ditt val innan du fotograferar din scen. När du hittar rätt val kommer det att skapa rätt beteende och fysisk handling av karaktären.

Ställ frågor om manuset och karaktären. Det är också viktigt att veta vad skådespelaren tänker på manuset. Om han/hon inte gillar det är det ingen mening att arbeta med dem.

om du får en känsla av att scenen inte fungerar, välj motsatsen till vad scenen handlar om.

karaktären behöver alltid något från den andra karaktären eller behöver åstadkomma något inom scenen eller hela filmen. Hitta vad din karaktär behöver och håll fast vid det genom hela filmen.

SPINE är vem en karaktär är. Leta efter den verkliga betydelsen av karaktären/personen.

vanligtvis har varje scen ett visst mål, vilket borde vara mycket enkelt och specifikt. Hitta spelbara mål som kommer att ha både ett fysiskt och emotionellt element.

du kanske också är intresserad av

Klicka här för att läsa del 2

Klicka här för att läsa del 3