Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz är en bred och komplex genre, och så kan det tyckas svårt för dem som först komma in Jazz att veta var man ska börja. Det finns massor av olika subgenres, och massor av olika begrepp, så att Jazz kan låta som ett främmande språk – en jazzmusiker kan säga ’Låt oss använda Lydian Dominant läge för att spela över de sekundära dominerande ackord i avsnitt B av rytmförändringar. Men Jazz behöver inte vara komplicerat. Du kan faktiskt klara dig med ett minimum av teori och praktik.

lektionerna på denna webbplats täcker allt du behöver veta om Jazz, från enkla till ganska avancerade koncept. Men vissa människor kanske inte vill lära sig alla möjliga koncept i Jazz. Du kanske bara vill få det minsta kunskapsbehovet för att spela lite Jazz, så du kan faktiskt börja göra något. Då kan du komma tillbaka i framtiden för att lära dig ytterligare ad hoc-koncept som du kan tillämpa på ditt spel. Så den här lektionen kommer att täcka ett antal nybörjare Jazz begrepp och tekniker allt på ett ställe. Om du planerar att gå igenom varje lektion på den här webbplatsen kan du förmodligen hoppa över den här, eftersom vi kommer att täcka alla begrepp som behandlas här mer detaljerat senare i kursen. Så i den här lektionen kommer att täcka minsta teoretiska kunskaper och praktiska tekniker du behöver för att spela något som liknar Jazz.

Jazzteori för nybörjare

på den teoretiska sidan finns det bara några saker du behöver rote lära och memorera. Dessa är:

1. intervallen i huvudskalan
2. ackorden i en huvudnyckel
3. konstruktionen av de vanligaste ackordtyperna

nu, medan det finns en viss underliggande logik för varför dessa saker är som de är (detta har att göra med akustik), behöver du inte veta det. Du behöver bokstavligen bara memorera dessa tre saker utantill och du kommer att kunna börja förstå och spela Jazz.

så för det första är en skala bara en samling anteckningar som spelas i följd i steg. Den mest använda skalan i västerländsk musik är huvudskalan. Intervallen för huvudskalan är

hela steg-hela steg – halva steg – hela steg – hela steg – halva steg

(W – W-H-W-W-W-H)

där naturligtvis ett helt steg är två halva steg. Memorera detta. Detta kan lätt ses med C-skalan på piano. När du väl vet detta mönster kan du spela varje enskild stor skala som finns. För att öva det, välj en slumpmässig ton på piano och spela huvudskalan från den noten.

därefter är ett ackord bara en samling anteckningar som spelas samtidigt och går upp i hoppar. Så nu ska vi ta varje anteckning av C-skalan och bygga ett ackord upp från det, hoppa över en anteckning varje gång tills vi har 4 anteckningar. Och eftersom vi vill att ackorden ska vara i nyckeln till C-dur, kan vi bara använda noterna i C-dur-skalan.

• så med anteckningen C kan vi bygga ett ackord som har anteckningarna: CEGB, detta är ett Cmaj7-ackord.
• vi kan göra detsamma från Not D och få DFAC. Detta är ett Dm7-ackord.
• etc.

om du gör detta för alla 7 toner i skalan kan vi skapa 7 ackord. Dessa är:

CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7 6

dessa är alla ackord i nyckeln till C-dur. Och eftersom varje enskild stor skala är konstruerad med samma intervall, kommer alla ackord som härrör från någon större skala alltid att vara desamma – förutom rotnoterna. Så till exempel är alla ackord i nyckeln till F-dur:

FMaj7 – Gm7 – Am7 – B Bisexuell Maj7 – C7 – Dm7 – Em7 5

och det här är det andra du behöver memorera – alla ackord i en huvudnyckel. Återigen är dessa:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-M7 1BG 5

det enda som skiljer sig är rotnoterna, som bara följer anteckningarna i den stora skalan.

låt oss nu ta alla anteckningar i huvudskalan och numrera dem 1 till 7. Och vi kommer att hänvisa till ackorden när det gäller deras tilldelade nummer. Så när någon säger – spela mig en 251 i C, menar de – spela MIG 2 – ackordet följt av 5 – ackordet följt av 1-ackordet i nyckeln till C-dur, vilket skulle vara

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

och om någon sa, spela mig en 451 i F-det här skulle vara en

B Bisexuell Maj7 | C7 | FMaj7 ||

nu finns det två sätt att tänka på ackord-det första sättet är som en del av en nyckel, som vi just såg. Så om jag ber dig spela ett Dm7-ackord, vet du att det är 2-ackordet i nyckeln till C-dur, och använder därför bara vita toner på piano. Det andra sättet är att tänka på varje ackord som en fristående enhet. Detta leder oss till det sista du behöver memorera – konstruktionen av de vanligaste ackordtyperna. Det viktigaste att memorera är konstruktionen av Maj7-ackordet, vilket är – 4h+3h+4H. att känna till denna formel betyder att du kan spela något Maj7-ackord från vilken ton som helst. Det är därför 1: A och 4: e ackordet i en huvudnyckel är Maj7 ackord – de är konstruerade med 4H+3h+4H – Cmaj7 och Fmaj7 i nyckeln till C.

var och en av de 4 huvudsakliga ackordtyperna har en sådan formel som du kan memorera, men det jag tycker är lättare är att bara memorera Maj7-ackordformeln och sedan ändra Maj7-ackordet för att få de andra ackorden. Specifikt, en V7 har en♭7 jämfört med Maj7-ackord, en m7 har en♭7 och♭3 jämfört med Maj7-ackord, och en m7♭5 har som ni kan förvänta sig, en ♭7,♭3 och♭5 jämfört med Maj7-ackord. Så istället för att memorera att V7-ackordet är 4H+3h+3h, Bygg bara ett Maj7-ackord och platta din 7: e. Samma sak gäller för M7 och M7 GHz 5 ackord. Och igen, det är därför 2,3,6-ackorden i en huvudnyckel är M7-ackord – eftersom de är konstruerade med en 3h+4h+3h, och 5-ackordet är ett V7-ackord, eftersom det är 4h+3h+3h, och 7-ackordet är en M7-5, eftersom det är 3h+3h+4H.

och det är det. Om du memorerar dessa tre saker har du den minsta mängd kunskap du behöver för att spela Jazz. Du behöver inte oroa dig för lägen eller quartal voicings eller sidoslipning eller någon av de mer komplexa sakerna, åtminstone till att börja med. Att veta dessa tre saker – Stora skalintervall, ackord i en huvudnyckel och konstruktionen av de viktigaste ackordtyperna-räcker till att börja med.

Jazzpraxis för nybörjare

låt oss nu täcka de minsta praktiska teknikerna och färdigheterna du behöver för att spela Jazz. Vi kommer att använda en viss formel som är det enklaste sättet att spela en låt och ändå låta det låta som om du spelar Jazz. Och det bästa med att använda denna formel är att du sedan kan tillämpa den på någon bokstavligen sång och få den att låta jazzy.

men innan vi gör det måste vi först välja en enkel låt, helst en med en enkel ackordprogression som inte modulerar till för många nycklar, använder mycket 251-tal och har en enkel melodi. Några bra är:

• flyga mig till månen
• höstlöv
• alla saker du är
• mjukt, som i en morgon soluppgång
• sommartid
• Mack kniven
• det kommer aldrig att bli en annan du

i videon nedan använde jag avsnitt A I fly me to the moon som mitt exempel. Det här är bra att börja på eftersom du snabbt ser att det ligger i nyckeln till C-dur (som vi nu vet från ovanstående teoriavsnitt).

när du spelar Jazz, för att få ett fullt och balanserat ljud vill vi verkligen inkludera en nedre del (baslinjen), en mittdel (harmonin) och en övre del (melodin eller improvisationen). Och som nybörjare är det bästa och enklaste sättet att göra detta genom att kombinera en:

• Walking baslinje i vänster hand (som täcker baslinjen längst ner);
• styrtonerna (som är 3: e och 7: e eller ett ackord) med de två nedre fingrarna på din högra hand (som täcker harmonin i mitten); och
• melodin med de tre översta fingrarna på din högra hand (som täcker melodin längst upp).

och vi vill kunna kombinera alla dessa saker till en sömlös prestanda. Men för att göra det måste vi öva varje teknik separat. Så här föreslår jag att du börjar lära dig en sång:

• lär dig först att spela de 7: e ackorden i din vänstra hand – först allt i rotposition, sedan växla mellan rotposition och andra inversion (så att din hand inte hoppar runt så mycket)
• gör detsamma med din högra hand
• nästa, lär dig att spela melodin i din högra hand
• nästa, lär dig att kombinera melodin i din högra hand med ackorden i din vänstra hand. Först spelar du bara och håller ackorden på beat 1 i varje stapel, försök sedan sätta in någon rytm i ackorden genom att kompisera.
• nästa, lära sig att spela bara guide toner med din vänstra hand, igen försöker minimera någon hoppning runt-försök ansluta guide toner smidigt genom progression
• gör samma sak med din högra hand
• skriv sedan ut och memorera en walking baslinje för din vänstra hand. De enda reglerna är:
  • användar kvartal anteckningar (så 4 Noter per bar)
  • främst med hjälp av den diatoniska huvudskalan med kromatiska toner när du behöver det
  • spela rotnoten för varje ackord på beat 1 av varje bar
  • bara gå upp och ner till rotnoten av ackordet i nästa bar försöker ansluta noterna smidigt
• lär dig sedan att kombinera den vandrande baslinjen i din vänstra hand och melodin i din högra hand. Det kan ta lite tid att behärska eftersom du behöver utveckla din handoberoende
• nästa lär dig att kombinera gångbaslinjen i din vänstra hand och ackorden i din högra hand
• nästa lär dig att kombinera gångbaslinjen i din vänstra hand och styrtonerna i din högra hand
• nästa, bara med din högra hand – lär dig att kombinera melodin med styrtonerna. Nu kan du spela guidetonerna mellan melodinoterna eller med melodinoterna eller en kombination av båda.
• lär dig sedan att kombinera spela rotnoter i din vänstra hand med melodin + styrtonerna i din högra hand
• slutligen lär du dig att kombinera den vandrande baslinjen i din vänstra hand och melodin + styrtonerna i din högra hand.

och du är klar. Du kan tillämpa denna formel på bokstavligen varje jazzlåt du stöter på. Nu kommer det inte att bli den mest kreativa Jazzprestationen i världen – men det är ett riktigt bra sätt att börja spela vad som är otvetydigt en jazzsång.

men vi är naturligtvis inte färdiga än. Den viktigaste delen av Jazz är improvisationen. Och det är därför vi har valt en enkel låt i en enda nyckel – mer eller mindre. Hela låten är i nyckeln till C-dur (eller en naturlig minor) så vi kan bara använda C-dur-skalan (så alla vita toner på piano) för att improvisera över den här låten. Så när vi improviserar ska vi:

• spela en kort fras (endast ett fåtal toner) sedan pausa, sedan en annan kort fras och paus, och så vidare
• främst med hjälp av diatoniska huvudskalan
• Lägg kromatiska passerar anteckningar
• använd repetition
• kombinera steg (skala rune) och hoppar (arpeggios)
• avsluta varje fras på en guideton

så först ska vi:

• spela ackorden i din vänstra hand och improvisera med din högra hand
• sedan, när du är bekväm med det, spela den vandrande baslinjen i din vänstra hand och improvisera med din högra hand
• nästa, bara med din högra hand, lär dig att improvisera men ibland slå guidetonerna med dina nedre fingrar för att lägga till lite harmoni i låten. Det hjälper om du håller dina nedre fingrar redo över guidetonerna och improviserar med dina bästa fingrar, precis som vi gjorde när du spelade melodin
• och slutligen lägger till den gångande baslinjen i din vänstra hand medan du improviserar och spelar guidetoner med din högra hand

bra, så igen kommer denna prestanda inte att vinna några utmärkelser. Men det är ett bra solidt sätt att lära sig spela något som låter bra och är helt klart Jazz. Och det tvingar dig verkligen att förstärka några riktigt viktiga Jazzkoncept och tekniker som guidetoner och gångbaslinjer, utan vilka genren inte skulle existera.

Jazzimprovisation för nybörjare

slutligen, för att göra ett improvisationsljud intressant måste du skapa och lösa spänningar (dvs. spänning & upplösning). Detta innebär att spela ’ fel ’ anteckningar för att skapa spänning och ’rätt’ anteckningar för att lösa det. Det finns många olika sätt att göra detta, men nedan är några sätt som även en nybörjare kan börja införliva i hans eller hennes spel.

• ’höger’ anteckningar
  • Arpeggios
  • stor skala
  • Blues skala
• ’fel anteckningar’
  • kromatiska tillvägagångssätt anteckningar
  • kapslingar
  • kromatiska körningar

så det är ganska mycket att göra och ta in som nybörjare. Om du just har börjat, gör allt detta kommer att ta dig månader. Och det är okej. Så länge du bryter ner det och övar varje koncept av sig själv, kommer du att göra det bra. Spela bara varje teknik separat, långsamt, med en metronom tills du har behärskat och memorerat den. Först då börja kombinera teknikerna. Och det är det. Hoppas det hjälpte. Och kom ihåg att kolla in videorna nedan för att se exempel på vad vi just diskuterade.

Jazz för nybörjare-teori

Jazz för nybörjare-öva

Jazz för nybörjare-Improvisation

>> nästa lektion >>