hur man får läsarna att gråta, i sex steg
Kath och jag samarbetar för att svara på de två sista frågorna som ställts till WU om karaktärisering. Jag ska ta itu med en nu, och Kath kommer senare att svara på den sista frågan.
den första kommer från Vic, som föreslog detta ämne efter Plot månad (februari) kom till ett slut.
Hur gör du för att få dina läsare att gråta?
för att förklara; Jag blev förvånad över att upptäcka några av de författare som jag trodde skulle ha haft en mer organisk process för att plotta faktiskt skrev ut mycket systematiska tomter och så undrar jag – eftersom några av samma författare har fått mig att gråta mitt hjärta – använder de en logisk process för att få mig till tårar?
det är min smygande misstanke om att detta är något som kommer naturligt för många författare. Jag tror kanske du kan göra det, eller så kan du inte.
men om det finns en hemlighet, Jag vill!
jag bör notera, och jag tycker att det är intressant, att om du googlar någon mängd ,’hur man ger dina karaktärer känslor’, slutar du med en massa substansfria uppsatser. Jag har läst dem alla. De är en samling av plattityder som slutar med ’komma in i din karaktär’. Den närmaste och mest användbara informationen där ute handlar om ordningen känslor faller in; Händelse, känslomässig reaktion, fysisk handling. Men det är för förenklat, åtminstone tror jag att det är.
Åh och missförstå mig inte, jag är inte en nybörjare. Och kanske är det problemet; informationen där ute är grundläggande och börjar med sådana inanities som, ’Använd regn i inställningen härma sorg’. * eyeball roll*
jag tänkte på den här frågan–och flera berättelser som har fått mig att gråta-länge. Hur kan du investera en läsare så djupt i en karaktärs resa att gränsen mellan verklighet och fiktion suddas ut?
OBS: Jag kommer att diskutera några kritiska punkter i en roman som inte bara fick mig att gråta, det fick mig att gråta. Och med snyft menar jag snyft. Den här boken slayed me: Audrey Niffenegger är Tidsresenärens Fru. Om du inte har läst boken, varnas: Det finns spoilers framåt. Varför har du inte läst boken? Gå och läs boken!)
HUR MAN FÅR LÄSARNA ATT GRÅTA
1. Skapa en karaktär vi bryr oss om, som har kämpat med något vi kan identifiera oss med. Genom att identifiera menar jag inte nödvändigtvis att de har att göra med något som kan hända oss eller som har hänt oss. Bara att vi förstår vad som hände, och vi kan relatera till de steg som personen tog—oavsett desperat eller tappert—för att klara av sin situation.
låt oss överväga Tidsresenärens Fru. Kan läsarna identifiera sig med att vara en man som tiden reser på grund av en genetisk brist? Ja. Jag kunde föreställa mig Den konstiga upplevelsen som var Henrys liv, och Niffenegger förstod hans svar på hans situation.
2. Skapa primal stakes för den karaktären. Blake Snyder, författare till en starkt rekommenderad screenwriting/storytelling bok, Save the Cat, berättar för oss att varje stor historia knackar in i primala element. Här är hans förklaring:
Primal, primal, primal!
när du har hjälten måste motivationen för hjälten att lyckas vara en grundläggande. Vad vill X? Tja, om det är en kampanj på jobbet, är det bättre att det är relaterat till att vinna XS älskade hand eller spara tillräckligt med pengar för att få Xs dotter en operation. Och om det är en match-up med en fiende, det bättre väl leda till ett liv eller död showdown, inte bara en vänlig spitball kamp.varför?
det beror på att primal uppmanar att få vår uppmärksamhet. Överlevnad, hunger, sex, skydd av nära och kära, rädsla för döden tar oss.
de bästa ideerna och de bästa karaktärerna i huvudrollerna måste ha grundläggande behov, önskemål och önskningar. Grundläggande, grundläggande!
(snip)
och när det gäller vem du ska kasta i ditt manus svarar vi bäst på berättelser om män och fruar, fäder och döttrar, mödrar och söner, ex-pojkvänner och flickvänner. Varför? Eftersom vi alla har dessa människor i våra liv! Du säger ” far ” och jag ser min far. Du säger ”flickvän” och jag ser min flickvän. Vi har alla dem-och det får vår uppmärksamhet på grund av det. Det är en omedelbar uppmärksamhet-getter eftersom vi har en primär reaktion på dessa människor, till och med dessa ord! Så när du är osäker, jorda dina karaktärer i de mest djupgående bilder du kan. Gör det relevant för oss. Gör är något som varje Grottman (och hans bror) kommer att få.
gör det, säg det med mig nu … primal!
tillbaka till mitt exempel, är Henry ’ s stakes primal? Helt. Överlevnad, hunger och rädsla för döden är bara några av de saker han måste kämpa med när han reser. Lägg till det, vi blir intimt bekanta med Henrys fru, Clare–bokens huvudperson. Vi känner hennes livslånga rädsla för Henry, och vi kan identifiera oss med det också. Ursprunglig. Verklig.
(Psst, du kan läsa mer om Blake och hans stora bok i min intervju med honom. Kolla in del ett, här.)
3. Rita en svår resa. Din huvudpersons kamp bör fortsätta att eskalera genom historien, eftersom han/hon aktivt försöker avsluta vad som plågar honom/henne. Vi investeras just nu, särskilt för att vi inte vet hur saker kommer att lösa och misslyckande verkar lika troligt som framgång.
i TTW blir Henrys tidsresor ännu farligare för honom när tiden går; hans kropp tål mer våld. Kan läkaren han hittat utveckla ett botemedel mot Henrys sjukdom? Och kommer Henry och Clare någonsin att kunna få ett barn vars embryo-själv inte spontant reser, avbryter sig själv?
4. Överraska oss. När du stänger in på historiens kulmination, överväga att lägga till en överraskning som relaterar till karaktärens primära mål: en karaktärs död, kanske eller en oförutsedd framgång. Du har tagit läsaren ner en väg-hopp? visst misslyckande?- och nu rycker du dem till en annan. Detta investerar dem så mycket mer i din berättelse.
i TTW har Henry arbetat hårt med sin läkare för att hitta ett botemedel mot sina felaktiga gener. Plötsligt ifrågasätts allt eftersom Henry inte bara överger sin död-utan stöter på sin framtida dotter.
5. Skapa ett ögonblick. Kanske är det något visuellt och häpnadsväckande, men vad det än är, känner vi igen det som Primal Ultimate. Det är här huvudpersonen kommer att hitta framgång eller misslyckande.
när jag tänker på TTW kommer två bilder att tänka på. Den första är Clare twining hennes lemmar runt sin man bara några sekunder innan hon vet att han kommer att försvinna och gå till sin död i en annan tid. Den andra är efterbilden–Henry på golvet i sitt hem, omgiven av sina vänner, blödande. Döende.
jag tror att det här är det ögonblick som har störst potential att få dina läsare att gråta, så länge du också—
6. Hantera autentiskt med mänskliga känslor. Undvik sappy, men skäm inte bort från desperationen vi som människor kan känna när vi är nära att vinna eller förlora allt. Vad kommer din huvudperson att göra och säga vid denna tidpunkt? Det är här som han/hon kan bli, verkligen, en hjälte. Det kan vara ett ögonblick av upplysning, men det bör alltid ta bort din karaktär till bara väsen. Var sann mot det.
om TTW: snyfta.
läsare, har du något att lägga till?
Kath kommer att vara upp i en bit. Tills dess, skriv på, allt!
foto av Flickr ’ s fotologic