hemligheterna till att måla som C Jacobzanne
Paul C Jacobzanne var känd för sin experimentella stil och pressade alltid för att utöka betraktarens erfarenhet av konventionella ämnen. Här kommer vi att observera hans målningsteknik, med blockiga, stabby penseldrag och dämpade anteckningar som betonar hans öga för färg. Vi ska försöka återskapa en målning med känslan av ett av hans verk. Lägg märke till att jag inte säger” copy ” – vi vill bli inspirerade av C Jacobzanne, inte slaviskt slå ut en version av en av hans målningar. Penseldrag är som handstil. Vi har alla våra egna individuella märken och det är viktigt att känna igen detta och omfamna det.
jag målar i oljor eftersom jag älskar den frihet de erbjuder, med långa torktider och skulpturala egenskaper. Porträtt är min huvudsakliga passion och jag gillar alltid att lägga till lite karaktär till mina stilleben också. Detta ger dem personlighet och informerar hur jag målar dem.
- hur man ritar och målar – 95 pro tips och handledning
vi lämnar kompositionen enkel så att vi kan koncentrera oss på teknik. Lägg gärna till några stilleben som du önskar, men jag rekommenderar att du håller dig borta från föremål med en mycket dekorativ finish.
vi börjar med att ställa in vår scen och förbereda oss. Sedan kommer vi att arbeta oss igenom målningen steg för steg, bryta processen ner i lätthanterliga bitar.
hämta installationen
se till att allt du behöver är nära till hands. En sökare kan formas från A4-papper och används för att hjälpa ritning och komposition. Jag lade till märken för att bryta höjden och bredden i tredjedelar. Detta kan sedan vidarebefordras till din panel om du känner dig mindre säker på att rita exakt. Spela med dina föremål och belysning för att se vilka olika effekter du kan skapa. Flytta element runt tills du är lycklig.
gest ritning
gör först en gestritning med kol. Det här är som en klädrepetition för din komposition-det är mycket lättare att gnugga bort kol än färg. Denna ritning bör endast handla om placering och allmänt flöde av objekt, plus att markera alla stora uppdelningar i tonvärde. Håll dina märken lätta och energiska. När du är glad kommer du att torka av den, så få din komposition att fungera nu.
Konstruktion
återskapa nu din gestritning, men i oljefärg. Använd en torrborstteknik-ta lite färg på borsten och torka av den några gånger på kökshandduken så att den är så torr som möjligt och skissa in din komposition igen. Kopiera inte bara kollinjerna; ta tillfället i akt att omvärdera och justera din ritning. Identifiera de viktigaste blocken av tonalvärde och färger igen. Håll det enkelt, snabbt och fullt av liv.
Förblandningsfärger
det är bra att förblandning så många färger som du tror att du behöver innan du börjar måla. Du kommer självklart att blanda andra färger när du går, men det här är en bra start. Håll lite av färgen på din palettkniv upp till motivet på plats. Du får en bättre uppfattning om noggrannhet under rätt ljusförhållanden. För att hålla färgerna ljusare, blanda ihop kompletterande färger runt färghjulet istället för att automatiskt nå svart eller vitt.
- hur man ritar och målar – 95 pro tips och handledning
Bygg upp darks och midtones
du kan nu applicera färg. Använd en torr borste med en skrubbning (pekfingret ovanpå hylsan, med borstens ände under handleden), arbeta i mitten och mörka toner. Squint, mäta och justera när du går. Håll det lätt och oroa dig inte för att hålla dig inom dina konstruktionslinjer. Du kan se den här tekniken i aktion i C Jacobzannes oavslutade Stilleben med vattenkanna (cirka 1892-3).
Tänk tonalitet
ton är avgörande för en framgångsrik målning, och att veta hur man hanterar det är en viktig färdighet att öva. Min komposition är huvudsakligen midton med en sekundär förspänning till ljus och bara en liten mängd mörk. Det skapar en rolig och avslappnad känsla för målningen, förstärker den vinkel vi valde att börja med. Använd ett tonalskalverktyg för att identifiera tonerna och se till att du har rätt balans för den effekt du vill ha.
Återuppbyggnadsstadiet
därefter rekonstruera dina konstruktionslinjer och omdefiniera tonområdena. Kom ihåg att hålla linjerna lätta och energiska och ta chansen att omvärdera och ompröva din komposition. Var alltid redo att ändra ett element om det inte fungerar. Dess anpassningsförmåga är en av oljemålningens mest användbara egenskaper. Var inte rädd för att torka eller skrapa tillbaka och börja om igen, om du behöver. En scrunch av köksrulle har räddat många en målning från katastrof!
släpp färgen
med fylligare, mer laddade penseldrag, börja applicera dina förblandade färger, men var redo att justera dem när du går. Arbeta i stora former till att börja med. I detta skede kan saker ibland verka lite klumpiga. Om din målning inte omedelbart visas framför dig, lita på processen. Fortsätt Kisa på ditt ämne, stå tillbaka då och då och håll din köksrulle nära till hands. Var öppen för förändring.
C
C att skapa intrikata patchworks av färg och balansera dem med stabby, energiska penseldrag. Han gav ofta sina stilleben ganska solida konturer och upprepade ”rekonstruktionsfasen” senare i målningen. En kontur definierar en form så solidt att även ett ödmjukt äpple kan sticka ut bredvid dekorativ kanna eller armlös kerub. Ha kul att spela med dina penseldrag för att se effekterna.
börja finjustera
arbeta in i de större områdena och Lägg till lager av detaljer när du går. Leta efter ovanliga färgdetaljer som dyker upp. C jacobzanne gillade att göra en funktion av dessa, så kör med dem om du ser dem. Starka färger kommer att blöda ut i sin omgivning, och lägga inslag av kompletterande färger bredvid varandra kommer att hjälpa färgerna sjunga. De sista handen bör vara höjdpunkterna.
denna artikel publicerades ursprungligen i Paint & Draw magazine issue 1. Köp den här.
- 6 hot illustration trends of 2016
- skapa digitala kopior av din konst av hög kvalitet
- 9 bästa tips för att rita i svartvitt