fem strategier för att införliva Musiklyssningslektioner
i dagens musikklassrum förväntas vi göra så mycket: Låt eleverna matcha tonhöjd, lära eleverna rytmiska och melodiska begrepp, uppmuntra konstnärskap och uttryck, lära eleverna hur man läser Musik på diskantklyvans personal, förklara hur man identifierar instrumentfamiljer, visa dem hur man spelar instrument och bland många, många fler färdigheter, utsätta eleverna för bra musik och lära dem om stora kompositörer.
detta är inte en lätt uppgift. I det här blogginlägget beskriver jag fem strategier för att integrera lyssningslektioner i din musikklass.
Tänk på att medan vissa av dessa tankar är inriktade på klassisk musik, kan de flesta av dem tillämpas på vilken genre som helst! Här kommer!
#1: Håll takten
i dagis spenderar jag mycket av året på att förbereda stadigt slag. Detta är ett så viktigt koncept, eftersom det är grunden för musik, så jag planerar att hålla aktiviteter i många av mina lektioner. Varför inte lyssna på mästarnas musik medan du håller takten? Till exempel kan du lyssna på Nötknäpparen Overture av Tchaikovsky, och eleverna måste följa dina slagrörelser (tryck på huvudet för 8 slag, tryck på axlarna för 8 slag etc.) När eleverna är tillräckligt självsäkra kan de skapa sina egna rörelser!
John Feierabend har en underbar CD för just detta ändamål. Det kallas ”Keeping the Beat” och kan köpas på West Music här.
#2: fokusera på specifika begrepp
i min Kodaly-utbildning lärde jag mig om tanken på att fokusera på ett specifikt koncept med lyssningslektioner. Till exempel, istället för att lyssna på ett musikstycke av Beethoven eftersom det är hans födelsedag, kan du lyssna på ”Symphony No.7, mvmt. 2 ” eftersom det är ett bra exempel att använda för kvart vila. Några stycken jag har lärt mig om som stora rytmiska eller melodiska begrepp genom min träning, och några jag räknade ut på egen hand (som att använda huvudtemat för Liszts ”Hungarian Rhapsody No. 2” för tim-ka…so kul!)
om du letar efter en omfattande lista över bitar i linje med rytmiska och melodiska koncept, kolla in från folklåtar till mästerverk av Ann Eisen och Lamar Robertson. Det är en skattkista av information och inkluderar inspelningar!
kolla in denna freebie av Amy Abbott för ett roligt lyssningsexempel för low sol!
#3: Lyssna efter mening
vissa bitar lämpar sig riktigt bra för att lyssna på bilder eller mening. Du kan till exempel få eleverna att lyssna på ”djurens karneval” och försöka ta reda på vilket djur varje bit handlar om och sedan beskriva varför (för fler aktiviteter, kolla in den här uppsättningen. Kolla också in den här gratis lyssningskartan från Cowgirl-kompositioner för”personligheter med långa öron”!) För bitar som tydligt förmedlar ett humör kan du få eleverna att lyssna på vilket humör de tycker att stycket uttrycker.
förra sommaren tog jag en kurs baserad på boken ”Making Thinking Visible”, som är en fantastisk läsning. Vi undersökte flera tänkande rutiner i denna kurs. Flera av rutinerna kan anpassas för musiklyssnande lektioner, för att gräva i mening. En kallades ”Förklaringsspelet”, och om du använder en lyssningslektion kan du få eleverna att svara på följande frågor efter att ha lyssnat på ett stycke som har en definierad betydelse eller historia bakgrund:
1. Vad märker du?
2. Vad tror du att meningen kan vara?
3. Varför säger du så?
4. Vad kan en annan mening vara?
jag kunde se denna rutin fungerar bra för många, många bitar!
kolla in denna freebie av Cori Bloom för att lyssna efter mening i några stycken om fåglar!
#4: titta på
barn idag titta på You Tube hela tiden. Varför inte hitta en bra You Tube-video som visar ett bra musikstycke på ett roligt och engagerande sätt? Här är några exempel:
” O Fortuna ” av Orff: Du kan använda detta för att göra en kontrast och jämförelse med originalet!
”Four Seasons” av Vivaldi…in en HP Touchsmart PC kommersiell! Du kan använda detta för att diskutera varför detta musikstycke valdes för reklamen, hur skådespelaren i reklamen fungerar som dirigent etc.
#5: Månadens kompositör
det är en mycket populär ide att ha en månadens kompositör och använda den förutsättningen för att utforska kompositören med flera olika betygsnivåer. Jag tror att den ideala situationen för mig skulle vara att placera varje kompositör så att jag också kan fokusera på de rytmiska eller melodiska begreppen som eleverna råkar öva den månaden med lyssningslektioner för den kompositören (som Beethoven i April, när mina första klassare övar kvartsvila!) Genom att verkligen tänka eftertänksamt om varför och när man ska införliva varje kompositör kunde eleverna lyssna på ett brett utbud av musik under hela året och lära sig så mycket om musikhistoria! Jag har en composer of the month-bunt för alla som vill göra detta under hela året:
