De bästa Sångbehandling och effekter Tips och tekniker

grunderna för att spela in en utmärkt vokalprestanda är universella.

du måste sätta ihop en lämplig mikrofon, ett rent förförstärkare och ljudgränssnitt, ett inspelningsrum som inte förvränger ljudet och du är halvvägs där.

det finns dock många alternativ, både kreativa och korrigerande, för att maximera effekten av sång i din mix.

i den här artikeln kommer vi att utforska några tips från AIMMS egen Scott Kieklak om vokalbehandling och effekter.

Scott är dekan för studenttjänster på AIMM och har varit inspelnings-och blandningsingenjör i över 20 år, så du är i goda händer! Kolla in videorna nedan, tillsammans med kompletterande höjdpunkter transkriptioner och länkar.

Innehållsförteckning

  • hur du spelar in dina Sångfrågor
  • Solo sången
  • spellistor
  • RCompressor
  • gör vad som krävs för att få ditt ljud
  • RVOX & Manny Marroquin
  • de-esser
  • CLA-3
  • Reverb
  • professionell vs. Grov
  • Pitch
  • Automation

hur du spelar in dina Sångfrågor

 klipp 1

det är viktigt att komma ihåg att du inte kan spela in något som låter grovt och subpar och förvänta dig en mixingenjör bara för att lysa upp det och fixa det.

vad som går in är vad som kommer ut, så det är viktigt om du spelar in hemma att du gör det bästa möjliga jobbet du kan när du spelar in sång.

få den bästa sångprestanda du kan och se till att din sång är tydlig och ren.

nyckeln till en skarp inspelning kommer ner till vad din mikrofon och preamp kombination är.

– tillbaka till toppen

Solo sången

 clip 2

det första steget i vokalbehandling är att solo sången.

du gör detta så att du kan lyssna och höra detaljerna om vad som händer med sången. Misstaget som unga mixers gör är att de kommer att göra mycket eq och komprimering i solo.

det som är viktigt är vad som händer när allt spelar, så vi lyssnar på solo bara för detaljerna och lyssnar sedan på allt tillsammans.

-tillbaka till toppen

spellistor

en bra vana att komma in är att duplicera spellistor.

i Pro Tools är spellistor ett sätt att göra en kopia av vad du arbetar med utan att faktiskt påverka det faktiska klippet du tittar på.

spellistor är bra eftersom det låter dig göra saker snabbt, och om du inte gillar dem kan du gå igenom.

– tillbaka till toppen

RCompressor

 clip 3

Rcompressor är ett bra verktyg att använda. RCompressor är fantastiskt eftersom det är väldigt transparent, vilket betyder att det inte förändrar hur ditt spår låter.

RCompressor gör helt enkelt sitt jobb att komprimera, från mjukaste till högsta.

det kommer att minimera det dynamiska området.

– tillbaka till toppen

gör vad som krävs för att få ditt ljud

klipp 4

när du blandar måste du lyssna på vad dina öron säger till dig och få sången att låta som du föredrar. Oavsett om det innebär att lägga till eller subtrahera, det är helt upp till dig.

Scott tenderar att lägga till lite mer än han subtraherar eftersom det gör att det låter större och mer fullt.

upptäck fler sångblandningstips från AIMM här.

– tillbaka till toppen

rvox & Manny Marroquin EQ

klipp 5

den andra nivån av kompression och en bra plug-in är Rvox. Rvox är en waves plug-in, och i avsaknad av en bättre term, det är en ”pop yttre.”

RVox poppar ut saker och flyttar dem framåt i högtalarna så att du tydligt hör sången, och de kommer att låta som sångaren sprang upp till högtalarens framsida.

när du arbetar med artister kommer många av dem att säga, ”Jag vill ha en in your face mix. Jag vill ha den blandningen där allt är där.”När de säger Det är det här de pratar om.

för det andra är Manny Marroquin EQ.

medan du kan bli förvånad över att se Scott använda denna EQ upp till 20k, lägger han till ”air” till låten. Det kan vara otroligt subtilt och svårt att beskriva, men när du lyssnar på videon ovan ser du utan tvekan vad det ger till bordet.

– tillbaka till toppen

de-Esser

clip 6

nästa sak du vill använda är en de-Esser.

i huvudsak är detta något som tar ut sibilance. Det är en frekvensberoende kompressor med ett band.

du kan sikta på en frekvens, och när den frekvensen händer drar den frekvensen ner eller dämpar den, så den komprimerar baserat på frekvens snarare än nivå.

– tillbaka till toppen

CLA-3

klipp 7

CLA-3 är en annan kompressor.

Detta är det tredje komprimeringssteget som vi har pratat om. Oavsett vad den första kompressorn inte fångade, fångar den andra. Vad den andra saknar kommer den tredje att hitta. Ser du mönstret?

istället för att slå kompression tungt och suga livet ur ljudet, kommer du bara att kliva ner det.

vi kallar det stegkomprimering eftersom du långsamt kliver ner det tills det är komprimerat och tätt i mixen. Varje ord måste höras.

– tillbaka till toppen

Reverb

 klipp 8

Reverb är i huvudsak det utrymme du befinner dig i. Med reverb skapar du ett falskt rum som den här sångaren är i.

det finns några utmärkta reverb plug-ins, och en av dem är ProR. ProR är relativt ny, och du kan skräddarsy det enkelt och få det att låta exakt hur du vill att det ska låta.

det är viktigt att justera reverb i små steg medan soloing, och alltid kontrollera ditt arbete med hela mixen. Du vill inte ständigt göra drastiska förändringar med spåret i solo eftersom det i slutändan kan störa känslan av hela låten.

– tillbaka till toppen

professionell vs. grov

klipp 9

det är viktigt att komma ihåg att du vill att din mix ska låta professionell.

en grov blandning betyder att du inte tar dig tid att titta på detaljerna i varje ljud för att ta reda på hur du får vokalen att komma till liv.

ditt jobb blandar inte bara och ser till att sången är tillräckligt hög eller tillräckligt låg, men ditt jobb är att få magi att hända. Det är vad mixers gör, så det är vad du behöver försöka göra varje gång.

du måste lägga allt i det eftersom allt du gör sätter ditt rykte på linjen. Det kan låta skrämmande, men om du lägger in arbetet och tiden kommer du att bli berömd som ingenjör som tar blandningar till nästa nivå.

– tillbaka till toppen

tonhöjd

 klipp 10

nästa sak vi ska göra är pitch. Pitch shift gör några ganska coola saker.

i videon ovan använder Scott Doubler2. Doubler2 låter dig slå en sida upp bara något, med cent, inte halvtoner.

det är inget du kommer att märka massivt, men du kommer att kunna slå en sida upp något. Det gör att sången låter tjockare i mixen.

– tillbaka till toppen

Automation

 klipp 12

automatisering gör att du kan vända upp och ner ord som du inte hör, eller saker som du hör för mycket.

detta är något som många yngre ingenjörer hoppar över om det blir för dynamiskt.

en mer oerfaren ingenjör kan ta en annan kompressor och slamma på den, men det kommer bara att ta bort den naturliga känslan som händer i sången.

-tillbaka till toppen

Läs mer med Scott

som du kan se finns det mycket som går in i vokalbehandling.

om du läser den här artikeln och tittar på videon inspirerade dig att hämta din bärbara dator och börja blanda, är det bra!

kanske är det dags att ta det ett steg längre.

det finns många fler tips och tekniker än vi kan beröra i en blogg eller video, så varför inte arbeta med videovärd, Scott Kieklak, personligen?

Atlanta Institute of Music and Media erbjuder följande program för ingenjörer och producenter:

  • Musikproduktion och ljud för Media Associate Degree
  • certifikat i Musikproduktion

Obs: Under denna oroliga och utmanande tid vi för närvarande lever i är AIMM stolt över att låta eleverna helt kontrollera sin inlärningsupplevelse genom att välja onlinekurser, kurser på campus eller en hybrid.

Leave a Reply

Din e-postadress kommer inte publiceras.