Audio mixing 101: allt du behöver veta för att skapa ditt första spår

Audio mixing 101: allt du behöver veta för att skapa ditt första spår

efter en lång, oförlåtande resa har du äntligen skrivit och spelat in den fantastiska låten. Nu behöver du bara mixa och behärska låten, vilket kan vara skrämmande, men oroa dig inte om du aldrig har använt ett digitalt gränssnitt. Så länge du har en solid inspelning kan du följa den här ljudblandningsguiden för att lära dig några blandningstermer och hur du använder vissa tekniker. Låt oss gräva in och starta din nästa inlärningsupplevelse.

vad är ljudmixning, och varför behöver jag göra det?

ljudmixning är när du redigerar, reviderar och finjusterar en mix av spår vilket resulterar i en polerad låt. Utan ljudmixning låter din inspelning som ett grovt snitt av en sångide. För att göra redigeringsprocessen enklare bör du använda antingen studiohörlurar eller ett par studiomonitorer för att blanda; dessa verktyg gör det lättare för dig att höra en korrekt representation av din inspelning. Du kan använda denna noggrannhet för att justera din låt genom att lägga till subtila harmonier eller utsmyckningslager. Studiomonitorer gör det lättare för dig att uppfatta stereoljud, vilket kan hjälpa när du vill att något ska visas på en viss plats i stereofältet. Studiomonitorer kan dock vara ganska dyra, så ett fint par hörlurar borde göra susen på en mer begränsad budget.

beroende på vilken Digital Audio Workstation (DAW) du använder för att spela in och redigera din låt kan du experimentera med olika funktioner och varierande precisionsnivåer för dina redigeringar. Många Daw är kompatibla med plugins från tredje part, som är verktyg som utför specifika ljudredigeringsfunktioner som att lägga till equalizers eller olika ljudeffekter. Om din DAW inte kommer med ett verktyg som du vill, kommer du sannolikt att kunna hitta den någonstans.

kan ljudmixning spara en inspelning av låg kvalitet?

det är väldigt svårt att göra en dålig inspelning till en bra låt. Om din inspelning har problem – vare sig det är överflödigt bakgrundsbrus, hörbara plosiver och frikativ (”p” och ”f”—ljud), är ditt tempo avstängt, du spelade fel ton-Du bör göra en ny inspelning innan du avslutar den här guiden. Du vill alltid börja ljudblandningsprocessen med en optimal raw-inspelning, eftersom det sparar mycket besvär och tid under efterproduktionsfasen. Läs vår guide för att spela in en låt från en hemmastudio för en fullständig översikt över allt du behöver för att göra en kvalitetsinspelning.

nu betyder det inte att din inspelning måste vara perfekt. Tvärtom: det finns gott om fixerbara brister som bara tar ögonblick att städa upp med programvara. Brister som är lätta att fixa inkluderar en mindre mängd plosives och fricatives, få sibilant ljud (”sh” och ”z”) och en liten mängd omgivande rumsbuller. De flesta DAWs låter dig klippa och skarva delar av olika tar tillsammans, så om en vokal ta för den första versen av din sång var stor, men en annan vokal ta för den andra versen var bättre, du kan skarva de två tillsammans i din slutliga redigering.

Läs mer: Varför låter min mikrofon dåligt?

ju större ditt bitdjup är när du spelar in, desto mer upplösning måste du redigera med i postproduktion. Inspelning med högre bitdjup innebär att mindre brus kommer att introduceras när du gör förstärkningsjusteringar. Detta resulterar i en renare inspelning och inga ”fuzzy” ljud. Du bör komma ihåg att inspelningar med hög bitdjup tar mycket plats på din dator. Beroende på hur seriös du handlar om att producera musik kan du behöva investera i några externa lagringsenheter.

behöver du köpa en mixer?

du behöver inte en fysisk mixer för att producera din låt, men det är en lyx att ha en. Ditt USB-gränssnitt täcker mixerbordets huvudfunktioner, mottagning och sändning av ljudsignaler. Andra mixerbord funktioner kan du justera ljudstyrka nivåer av spår och utjämna ljudet, som du kan göra med din DAW.

en fördel med vissa blandningskort är att de fungerar som ett större USB-gränssnitt än många människor äger. Du kan spela in många spår på en gång, vilket kan vara bra om du försöker spela in ett helt band. Dessutom kanske du bara är en gammaldags typ som tycker om taktila kontroller-mer kraft till dig! Om du har råd med det, gå vidare och splurge. Den som vill bygga en inspelningsstudio kommer att uppskatta bekvämligheterna hos en fysisk mixer: det kan till och med spara tid på lång sikt.

Hur ställer du in volymnivåerna korrekt?

nu när du har en solid inspelning är det dags att börja ljudmixa. Lämpliga volymnivåer och panorering justeringar kan åstadkomma en hel del, och dessa korrigeringar får du så mycket närmare en professionell klingande final cut.

som en allmän tumregel bör du hålla din studiomonitor eller hörlurar volym relativt låg när du ställer in volymnivåer. Detta skyddar inte bara dina öron, det ger dig också en klar uppfattning om volymbalansen mellan vänster och höger kanal.

slagverk bör vara det element du justerar, eftersom det utgör grunden för de flesta låtar. När du blandar en inspelning med ett helt trumset, vrid först alla volymkontrollerna (faders) hela vägen ner och ta sedan långsamt upp sparktrumman tills den är på en lämplig nivå av ljudstyrka. (Den faktiska decibelnivån beror på din genre, eftersom vissa genrer har en mycket högre kicktrumma än andra i förhållande till hela låten. Du vill bara se till att hela blandningen toppar, eller träffar sin maximala volym, på runt-6dB(FS). Du bör sedan blanda virveltrumma, toms, och cymbaler för den enklaste processen. Efteråt kan du använda samma teknik för resten av spåren i din mix, examen från slagverk till basgitarr, rytmgitarr, blygitarr och sedan sång.

att lämna lite utrymme gör det lättare att lägga till plugin-program senare i processen och hjälper till att upprätthålla kvaliteten.

se till att din master fader toppar långt under 0dB. En bra standard att sikta på är runt-6dB (FS); detta utrymme mellan maximal volym och 0dB kallas headroom. Att lämna lite utrymme gör det lättare att lägga till plug-ins senare i processen och hjälper till att upprätthålla kvaliteten, eftersom det undviker ljudklippning. Du kan alltid öka mastervolymen senare i mixnings-och masteringsstegen.

dubbelkolla ditt arbete

slinga låten flera gånger och hitta sedan den bästa genomsnittliga volympositionen för varje spår. Efteråt kan du använda volymautomatiseringsfunktionen, som låter dig finjustera volymen för olika punkter på varje spår. Till exempel, om huvudsången låter för högt i förhållande till versången, kan du justera volymautomatiseringen för att göra den mer enhetlig.

för att testa din mix balans hela låten, vrid bildskärmens volym vägen ner och se till att du fortfarande kan höra sång och slagverk hela låten. Du bör fortfarande höra andra delar av låten förutom sång och slagverk; denna process är bara för att se till att de sticker ut från resten av din låt. När du gör detta kan du bedöma om låten fortfarande låter som en låt när den spelas på bakgrundsmusiknivåer (t.ex. coffee shop-atmosfär). Du kan också experimentera genom att vrida master fader (huvudvolymkontrollen) ner och säkerhetskopiera långsamt för att se vad som sticker ut från låten.

vad är panorering, och hur gör du det?

när du panorerar ett spår distribuerar du signalen från det till en viss plats i stereoljudfältet. Panorering ger din sång dimension, och låter lyssnaren inse en känsla av hörselutrymme. Detta är lätt att märka i låtar som Robot Lovers av Casey Abrams.

ljudblandning har ingen hård och snabb regel om hur du ställer in dina kokkärl, och vissa ljudtekniker lever med hjälp av vänster, mitt, höger metod (LCR)—panorering av alla spår antingen 100% vänster, i mitten eller 100% höger. Andra ljudtekniker panorerar spår i ett spektrum mellan högtalarna.

låt oss säga att din inspelning innehåller trummor, gitarr, sång och harmonier. Om du spelade in din gitarr i stereo kan du panorera ett av spåren långt till vänster och det andra långt till höger. Virveltrumman och kick trummor är vanligtvis placerade rakt ner i mitten och de andra trummorna kan panoreras vänster, höger, eller någonstans däremellan enligt layouten på ditt trumset, eller bara dina preferenser. Lead vocals är nästan alltid panorerade rätt ner i mitten, om du inte specifikt går för ett avlägset vokal ljud, eller om hela låten sjunger som en duett.

hur man lägger till effekter och plugins

när du har behärskat grunderna kan du börja lägga till plugins. Det finns otaliga plugins där ute, men vi täcker bara de tre vanligaste som används i ljudblandning.

Reverb

Reverb produceras när en ljudvåg träffar hårda ytor och studsar tillbaka till lyssnaren i olika amplituder och fördröjningstider, vilket skapar ett komplext ekoliknande ljud. Detta skiljer sig från en ekoeffekt eftersom består av flera reflektioner, inklusive tidigt och sent, snarare än en enda. Tänk på vilken effekt musiken har när den spelas i ett stort rum med trägolv och högt i tak. När ljudtekniker vill efterlikna denna effekt på en inspelning kan de lägga till reverb-plugins.

detta är den vanligaste effekten som används i musik eftersom det hjälper till att återskapa ett mer realistiskt, rymligt ljud som vad du skulle uppleva att se musik framförd live, och det blandar musikaliska ljud tillsammans för att skapa ett mer sammanhängande ljud.

komprimering

en kompressor är ett plugin-verktyg som minskar det dynamiska området, eller skillnaden i volym mellan de tystaste och högsta delarna av en ljudvågform. Detta kan balansera låten och säkerställer att de mjuka delarna av en sång förblir hörbara och att de bombastiska delarna av en sång inte är öronbedövande. Du måste vara försiktig så att du inte blir för borttagen med tung kompression, särskilt på hela blandningen. Högre är inte alltid bättre!

Equalizers

en equalizer betonar eller deemphasizes vissa frekvenser i ett spår. Det kan användas för att bli av med några oönskade frekvenser, som de i sibilant ljud; att göra ett visst frekvensområde högre; och omvänt att göra ett visst frekvensområde tystare. När du använder equalizers vill du i allmänhet göra smala minskningar, kallade kirurgiska nedskärningar och breda ökar. Equalizers kan hjälpa dig att markera de grundläggande frekvenserna för ett instrument eller betona några av dess övertoner.

bli expert: vad är frekvenssvar och hur påverkar det min musik?

hur annars kan du krydda din musik?

när du förstår grunderna i ljudmixning kan du börja bli kreativ. En teknik som används av artister som Elliot Smith är dubbelspårad sång med ett spår panorerat till vänster och det andra panorerat till höger. Musikproduktion kan tas i så många olika riktningar, och det finns hela genrer av musik nu som är baserade på produktion, som EDM.

underskatta aldrig vikten av att behärska. När du väl har blandat en låt måste du antingen behärska om du själv eller skicka den till en professionell masteringsingenjör för att se till att låten sticker ut när den spelas i en spellista med professionellt producerad Musik.

den här artikeln heter Audio Mixing 101, eftersom det är en elementär introduktion till ett extremt specialiserat arbetsområde som skulle ta mycket mer än en artikel att täcka respektfullt. Tänk på att övning gör perfekt med ljudblandning. Även om du kanske inte är helt nöjd med din första låt, kommer processen att bli en lärande upplevelse. Hela böcker kan skrivas om de perfekta sätten att blanda olika instrument och olika sångstilar. Men kom ihåg att det här är en konstform, och den här artikeln är bara en guide, inte en uppsättning regler. Du är fri att göra vad blanda beslut du vill.