#71 hur man spelar Blues på Sax

#71 hur man spelar Blues på Sax

en av genrerna som nästan alla I Get Your Sax Together-communityn säger att de älskar är blues. Jag har ärligt talat ingen aning om vad folk menar när de säger att som ”blues” täcker en sådan enorm våg av musik, från John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey och Louis Armstrong till The Who, James Brown, Joe Bonamasa och även Ibiza House spår, så i denna speciella utökad lektion på blues saxofon Jag trodde det bästa man kan göra skulle vara att gå tillbaka till ursprunget till blues och spåra den framåt, rensa upp någon förvirring på vägen och, viktigast av allt, lära sig vad sax linjer vi kan spela på blues, i alla sammanhang.

som alltid kan du få en (längre än vanligt!) PDF-kalkylblad här för denna gratis online saxofonlektion, som har två typer av 12-bar blues ackordsekvens, fem fantastiska blues licks och varje bluesskala som skrivs ut i varje tangent! Plus, på grund av populär efterfrågan kan du också ladda ner gratis backing tracks från videon och som en speciell bonus har jag skapat en fantastisk Bluesaxofon Spotify-spellista så att du direkt kan få öronen på några av de största bluesaxofonföreställningarna genom tiderna!

här är Q&a ämnen som behandlas i den här lektionen, med video tidsstämplar (min:sek). Genom att klicka på tidsstämpeln tar du dig direkt till den delen av videon på YouTube (i en separat flik). Heltidsstämplar för videon och ett komplett transkript finns längst ner på bloggen.

Hur spelar jag blues på saxofon? (6:09)

• först och främst måste du lära dig att spela saxofonen själv lite!
• lär dig sedan ”blues scale” för nyckeln du är i. Du kan använda någon anteckning från den här skalan för att sylt på blues
• för att spela blues ännu bättre, lära sig de stora och mindre sorterna av blues scale och börja lära sig ackord av blues och vilka anteckningar som ska användas från ackorden för att komplettera blues scale stuff
• slutligen, för att få en bra känsla på blues, lyssna på andra stora blues saxofonister och lära sig att spela exakt vad de spelar. Detta kallas transkription

var kommer bluesmusik från? (2:07)

• bluesmusik har sina rötter i västafrikansk traditionell musik. Förslavade afrikaner i den amerikanska djupa södern blandade sin traditionella musik med västerländsk klassisk och kyrkomusik för att bilda acapella field hollers, arbetssånger och spirituals som kollektivt sjöngs i fälten för att lindra deras lidande
• från början av det tjugonde århundradet och framåt ersattes det ursprungliga versmönstret av en rad som upprepades fyra gånger med ett A-A-B-versmönster, och när instrument tillsattes blev detta den vanliga 12-bars bluesstrukturen
• under hela det tjugonde århundradet bilda en mängd olika sub-genrer av blues musik, såsom blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul och blues rock. Gradvis från 1950-talet och framåt växte bluesmusik bortom sina övervägande svarta amerikanska rötter för att bli ett multietniskt, världsomspännande fenomen

Vad är en 12-bar blues? (4:09)

• en 12-bar blues är en upprepande ackordstruktur som används för bluesmusik
• det vanligaste ackordmönstret är i tangenten C (en stapel/mått per ackord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Eller i romerska siffror… I7-IV7-I7-i7-IV7-IV7-i7-I7-V7-IV7-I7-V7
• samma ackord kan spelas med en mängd olika känslor, tempos och variationer
• i ett jazzkontext skulle ackorden vara lite mer komplexa

Vad är bluesskalan? (7:46)

• härledd från Västafrika och fältslavarnas vokala traditioner i djupa södra Amerika är bluesskalan roten, Mindre 3: e, 4: e, platta 5: e, 5: e och platta 7: e av nyckeln
• i C detta skulle vara C, Eb, F, Gb, G, Bb
• få din gratis PDF här för att se bluesskalan(erna) i varje tangent

Vad är ”blue notes” i Blues? (9:01)

• blå toner är den tillplattade tredje, tillplattade femte och tillplattade sjunde av skalan
• som blues är en sång tradition, dessa toner intuitivt kommer att böjas ner i tonhöjd och tonalt färgade för emotionell påverkan – vi kan återskapa detta på sax vilket är anledningen till det är en sådan stor instrument för blues

Hur lär jag mig blues på saxofon? (6:09)

• du kan använda tre breda (och överlappande) metoder för att improvisera blues saxofon
• tillvägagångssätt #1 – använd en blues skala (10:44)
• tillvägagångssätt # 2-Använd två bluesskalor (major och minor) och några utvalda toner från ackordsekvensen (17:28)
• approach # 3-Använd allt från #1 och # 2, plus någon ackordnot eller ackordförlängning, alla relevanta skalor och kromatiska eller diatoniska ackordtonhöljen (20:18)

jag använder rätt skalor etc, varför låter jag inte bra att spela blues på sax? (9:30)

• att använda rätt toner är bara början – för att låta bra på blues sax måste du ha en stark ton, bra rytm, bra artikulering, bra inställning och en stark känsla av frasering
• att transkribera andra spelare är det bästa sättet att uppnå detta (såväl som disciplinerad och smart övning!) (11:21)

Hur får jag några bra blues licks på sax? (22:10)

• du måste hitta en blues saxofonist du älskar och träna exakt vad de spelar. Sedan införliva det i varje tangent så att du kan använda Slicka när som helst, var som helst
• efter ett tag får du bara en intuitiv känsla av vad slickar låter bra och skapa din egen
• det finns fem exempel på stora blues sax slickar här och de skrivs ut i varje tangent i gratis PDF här

vilka genrer kan jag spela blues sax på? (22:58)

• blues licks som du lär dig på sax kommer att fungera på nästan alla soul -, pop -, funk -, disco-eller husspår om de används noggrant
• för att se exakt samma blues scale licks som används över olika genrer, kolla in avhandlingar demos-blues shuffle, funk, housy dance music

så det är det för den här veckan. Jag hoppas verkligen att du gillade att lära dig att spela blues på saxofon. Avslutningsvis, glöm inte att den viktigaste faktorn i blues är känslan av musiken, så offra aldrig uttrycket av ditt hjärta för fler anteckningar eller snabbare fraser. Blues är en känsla. Ett universellt uttryck för längtan, melankoli eller lidande som överskrider ackord och skalor.

nästa vecka-Du frågade, Och jag har levererat-varje saxlinje på dem och oss av Pink Floyd! Glad saxing, Jamie: -)

Video tidsstämplar

0:00 – öppningsprestanda

0:16 – kort intro och titlar

0:40 – intro

1:36 – Hur får man gratis en timme masterclass

2:07 – historien om blues musik

4:09 – 12 bar blues form

6:09 – tre tillvägagångssätt för blues sax

7:46-bluesskalans historia

9:01 – blue notes: varför sax låter bra på blues

9:30 – varför anteckningarna är det minst viktiga för blues

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – varför transkribering är bättre än någonting annat

12:51 – använda blues tillvägagångssätt två

13:49 – men bluesskalan passar inte något ackord?

15:34 – använda valda ackordtoner i blues

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – tillvägagångssätt 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES tillvägagångssätt 3 DEMO *

20:45 – Från blues till soul, funk, rock, pop och elektronisk

22:10 – BONUS: 5 stora blues slickar

22:21 – blues Slicka #1: David Sanborn

22:28 – blues Slicka # 2: Maceo Parker

22:34 – blues Slicka # 3: Michael Brecker

22:42 – blues Slicka # 4: Grover Washington Jr

22:51 – blues Slicka # 5: rostig Bryant

22:58 – hur man använder någon blues slicka på någon genre

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-logga ut och avsluta kort

Video Transcript

Hej, jag är pro saxofonist Jamie Anderson, saxar upp din söndag igen här på Get Your Sax Together. Nästan alla spelare jag någonsin har stött på har sagt att de gillar att lyssna på eller spela bluesmusik, så i dagens gratis online-lektion lär du dig att spela blues på saxofon.

oavsett om du är en komplett nybörjare på sax, en utvecklare eller en expert och om du spelar alto, tenor eller någon annan sax är blues den enda genren som är universellt tillgänglig för alla. Idag ska vi packa upp ursprungshistorien om bluesmusik, alla genrer som är förknippade med blues, vad den musikaliska strukturen i en 12 bar är och naturligtvis vilka anteckningar du kan använda för att vara bluesig och se till att du tittar direkt till slutet för jag har en mycket speciell bonus för dig som omedelbart får dig att låta bättre när du spelar blues. Att spela blues är så mycket mer än bara ett cerebralt koncept att förstå.

den bästa blues är vanligtvis ett visceralt uttryck för svårigheter eller utmaning, en universell känsla som överskrider tro, färg, ålder eller nationalitet. Innan vi börjar lära oss att spela blues på sax låt oss kort dyka in i själva ordets historia – var det kommer ifrån, vad det står för och hur tiden har omformat sin definition.

precis innan vi blir bra och verkligen blåade upp, vill jag snabbt nämna en fantastisk gåva som jag skapade för er. Jag har kallat det saxofon framgång Masterclass och det är en noll fluff, en timmes lektion utformad för att hjälpa dig att få det ljud du alltid har velat, förvandla din timing och lära sig en hel massa pro tips och tricks för att ta ditt spelande till nästa nivå. Bäst av allt är det dock helt gratis! Länken finns i beskrivningen, eller så kan du besöka getyoursaxtogether.com/masterclass. Förhoppningsvis kommer du att njuta av det och nu låt oss tillbaka till blues.

så, vad är blues ändå? Framför allt är blues en fusion. Smältdegel. Härstammar från klagande arbete låtar, fält hollers, spirituals och sånger av förslavade afrikaner i den amerikanska Deep South, smält med stam musikaliska traditioner Västafrika och klassisk musik, blues som vi skulle börja känna igen det idag uppstod runt 1870-talet, och blev vanligare i början av 20-talet, med den första hänvisningen till blues i tryckt musik i 1908.

ordet i sig kan ha kommit från frasen ”the blue devils”, myntade i Storbritannien på 1600-talet, med hänvisning till svår alkoholabstinens, men den första kontextuellt korrekt användning av ordet ”blues” spelades in i Dagbok av afroamerikanska Charlotte Forten 1862, i förhållande till hennes deprimerad och ensam sinnestillstånd. Från det ödmjuka ursprunget till acapella vocal verser, blues musik stadigt diversifierad och började införliva olika ytterligare instrument genom 20-talet, gradvis förgrening i många sub-genrer som delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rytm och blues och så småningom blues rock och även elektronisk musik.

blues har alltid varit synonymt med ett uttryck för lidande eller ensamhet, med de flesta tidiga blues verser behandlar förtryck, naturkatastrofer som översvämningar, förlorad kärlek och allmänna svårigheter, men genom tiderna intensiteten och gripande av dessa känslor kan ofta vara mer gäckande, med musiken själv helt enkelt efter en blues ackord struktur utan att vara öppet ”blues-y”.

den musikaliska faktorn som nästan alltid har definierat bluesmusik genom tiderna är en upprepande, obeveklig rytm. Ursprungligen enkla, chugging gitarrer eller munspel och senare repetitiva walking bas mönster och backbeat trumma spår, den insisterande, trance-liknande puls blues har alltid tagit människor bort från deras vardagliga tänkesätt till en mer transcendent plats. Detta har aldrig varit mer sant än i den extatiska, transformerande traditionen av gospelmusik.

ursprungligen en enkel linje upprepas fyra gånger, i början av 20-talet såg uppkomsten och eventuell dominans av standard 12 bar blues som vi alla nu känner och älskar, med en A-A-B vers mönster. Det finns många andra blues ackordmönster som inte är 12 barer långa, som Herbie Hancocks ”Watermelon Man” eller Ray Charles ”I’ ve Got A Woman”, men för den här lektionen kommer vi bara att fokusera på 12 bar blues.

om du går ner i beskrivningen och klickar på länken kan du få gratis PDF för den här videon, som har dessa 12 bar blues former skrivna ut i varje tangent, tillsammans med varje blues skala. Det är en allvarligt bra resurs, så var noga med att gå ner där, klicka på länken och hämta din kopia.

så det här är vad den ursprungliga 12 bar blues ser ut, med de romerska siffrorna som representerar ackordet från det steget i hemknappen och ackorden som de skulle vara i nyckeln till C. Det här är den typ av ackordprogression du skulle använda om du spelade något som ”Sweet Home Chicago” eller ”Route 66”. Låt oss nu titta på en annan variation – så här ser 12 bar blues ut i ett jazzkontext. Det finns ytterligare II-V-I i fjärde fältet, för att leda till ackord IV, det finns ytterligare III-VI i bar 8, och V-IV-I-vändningen i staplarna 9 och 10 ersätts nu med en II-V-I. Det här är den typ av ackordprogression du skulle använda om du spelade en Blue Note style Hard Bop jazz-melodi som ”Billie’ s Bounce” eller ”Straight No Chaser”.

nu, vad jag vill veta är-har du en favorit 12 bar blues? Stick ner det i kommentarerna om du har, och jag får bollen att rulla genom att berätta att min favoritblues hela tiden måste vara Jeep’ s Blues av Duke Ellington, inspelad live på Newport Jazz Festival 1956, en legendarisk konsert också känd för Paul Gonsalves ’ 27 chorus blues solo på Diminuendo in Blue som antände både publiken och Duke Ellingtons misslyckade karriär. Hur som helst, vi vet nu historien, vi vet ackorden men vad vilka toner ska vi faktiskt spela?! Och det är vad vi ska lära oss nu.

Okej vi är nu på den punkt där gummit träffar vägen – och det är vad vi faktiskt spelar när vi improviserar på blues. Så för att hålla det här snyggt och enkelt ska jag dela upp det i tre breda tillvägagångssätt, tre verktygssatser att använda, var och en med sin egen nivå av komplexitet. I approach one ska vi använda en filtbluesskala och effektivt ignorera alla ackord. Jag kallar detta Sagan om ringen tillvägagångssätt – en skala för att styra dem alla!

i tillvägagångssätt två använder vi fortfarande huvudsakligen en filtmetod men vi väljer mellan de stora och de mindre varianterna av bluesskalan och vi slänger selektivt in några noggrant utvalda toner från ackorden. Det slutliga tillvägagångssättet, tillvägagångssätt tre, är ett allomfattande tillvägagångssätt som potentiellt innehåller bluesskalorna, alla anteckningar från alla ackord och kromatiska och diatoniska passerande anteckningar. Detta är DEFINTELY för mer avancerade spelare! Men! Vad som verkligen är viktigt att komma ihåg är att tillvägagångssätt man inte är värre än närmar sig två eller tre. Faktum är att några av de bästa blues-och soulspelarna som Grover Washington och Maceo Parker nästan uteslutande använder approach one till stor effekt, medan den nyutexaminerade college whiz-kid som är över approach three kan drastiskt sakna märket genom att använda approach three ur sammanhanget. Låt oss komma in i detta då, och vi börjar med tillvägagångssätt ett.

så, precis innan vi bara ånga in och börja fastna, låt oss backa upp det igen på vår resa genom blues och ta en kort titt på historien om blues skalan. Som förklaras på webbplatsen ”composer’ s tool box dot com”, Carl Engels bok från 1870 ”The Music of the Most Ancient Nations” innehåller ett exempel på en skala som författaren hittade på en Mbira, eller tumpiano, från Senegambia-regionen i Afrika, nu modern Senegal och Gambia. Det är viktigt att cirka 24% av de förslavade afrikanerna kom från Senegambia-regionen. Anteckningarna på mbira noterades som A, Eb, E, D, G, A, C och D som, när de blandas igen, matchar vår standard en mindre bluesskala exakt. Författaren citerar också ett exempel på en mycket liknande skala från Kongo.

med hänsyn till förekomsten av standard pentatonisk skala i många andra afrikanska musiktraditioner och det faktum att musiken i västra Afrika ofta låter slående som bluesmusik ändå kan vi med viss säkerhet säga att bluesskalan har sina rötter i Afrika. Så, från stammarna i Västafrika via slavhandelns fasor och filtreras genom smältkrukan och vokala hollers i tidiga Amerika får vi vår ödmjuka bluesskala: rot, mindre tredje, fjärde, platta femte, femte och platta sjunde. En okonventionell, sex tonskala som på något sätt förmedlar den universella känslan av mänskligt melankoli. (mind blown)

så innan vi börjar spela bluesskalan är det viktigt att förstå att bluesskalan kommer från en vokal, icke-noterad tradition. Den platta tredje och den platta femte är bara en bästa approximation av vokalnoterna som är ”mellan sprickorna” i den pianohärdade skalan. Men de goda nyheterna för oss, och kanske en av anledningarna till att blues låter så bra på sax, är att vi kan smeta dessa blå toner precis som en sångare. Så vi har vår Lord of the Rings-skala för approach one-blues-skalan, och jag ska visa hur du kan använda den här skalan nu.

men! Bara för att vi har bluesskalan redo att gå, betyder det inte att du kommer att låta bra med det! Varför inte? Eftersom rytmen och spåret av det du spelar och ditt saxljud är ännu viktigare än anteckningarna. På kortet länkat ovan är min video med tre tips för att få dig att låta bättre utan att spela fler anteckningar, och efter det ser du kortet för min lektion om att få en bra ton med övertoner, även om båda dessa saker är täckta i min saxofon framgång Masterclass som du kan komma åt gratis med länken i beskrivningen. Så oavsett tillvägagångssätt du ska använda, Kom alltid ihåg att spela med en stark rytm och låt musiken andas. Okej, här är en demonstration av att bara använda bluesskalan på över en standard tolv bar.

jag har slagit upp några backing tracks för den här lektionen som du kan ladda ner gratis tillsammans med PDF – klicka bara på länken i beskrivningen. Jag kommer bara att använda noterna på konserten Bb minor blues scale-det är C minor blues scale för tenor och G minor blues scale för alto. Här går vi …

oavsett om du ska använda tillvägagångssätt en, två eller tre, förr eller senare kanske du undrar varför du inte låter lika bra som dina hjältar. Det kan finnas ett antal skäl till detta – kanske du behöver förbättra din ton, kanske du behöver lära dig att morra och använda böjar och faller för att forma ditt ljud mer, kanske du inte spelar med en stark rytmisk känsla, Du kan behöva arbeta med din artikulation eller din grundläggande teknik – alla dessa saker är avgörande om du vill låta som en stor blues saxofonist.

Min serie om teknik länkad ovan har massor av resurser för att hjälpa dig med alla dessa saker, liksom Saxofonframgångsklassen länkad i beskrivningen, men det bästa du kan göra är att spendera massor av tid på att lyssna på dina hjältar och försöka efterlikna vad de spelar. När du efterliknar någon lär du dig hur det känns att spela som dem och du tar på dig deras egenskaper. Därför är transkription så värdefull. Jag har satt ihop en spellista på Spotify med massor av exempel på stora blues saxofonister och jag har inkluderat en länk till den spellistan i beskrivningen.

om du får gratis PDF i beskrivningen finns det också en fullständig låtlista och namnet på varje saxofonist för att göra det lättare att hitta var du än lyssnar på din musik. Att lyssna är viktigt. Vad du kommer att ackumulera när du gör det här är en bank med stora licks som du sedan kan överföra till varje nyckel, vilket gör att du låter mycket bättre när du uttrycker dig själv genom blues.

så, utan vidare, Låt oss prata om tillvägagångssätt två. Vi kommer att behålla allt vi lärde oss från approach one, vår grundläggande minor blues scale, men lägg till i den stora versionen av blues scale också. Så innan jag förklarar vad den stora bluesskalan är, stressa inte om att behöva lära sig en ny skala. Eftersom du redan har lärt dig alla dina mindre bluesskalor i alla tolv tangenterna (wink wink), har du redan lärt dig alla stora blues utan att ens veta det. Detta beror på att huvudversionen av blues scale är samma toner som minor blues scale Men ner en mindre tredjedel.

så på en C blues kan du använda C minor blues scale och A minor blues scale, förutom att börja på C. Till exempel – när vi startar en a minor blues scale på C får vi root, 2nd, major och minor 3rd, 5th och 6th. Detta är vår stora bluesskala i C. Det mest utmärkande med denna skala är att den har en mindre tredjedel och en större tredjedel och du kan välja vilken du använder.

en konstig sak med att spela blues är, särskilt med tillvägagångssätt ett och två, många av noterna passar inte ackorden, i teorin. Till exempel är det första ackordet av A C blues C7. c-moll blues-skalan har en Eb, en F och en F# i den. Om du spelade ett C7-ackord på piano, lade du till en Eb, F och F# det skulle låta hemskt, men dessa bluesskalor har en så stark integritet att de bara självständigt flyter över ackorden.

det är en av de konstiga sakerna om bluesskalan – du kan till och med kasta den över ett stort sju ackord vilket skulle innebära att förutom roten har major seven chord och blues scale bara en anteckning gemensamt, vilket borde låta hemskt, men det fungerar fortfarande – så länge bluesskalan spelas övertygande med stark rytm och frasering. Det är nyckeln. Så varnas – om du obeslutsamt frip om på en Eb och F# på en C-dur sju ackord och tror att det kommer att låta bluesy du kan vara i för en otäck överraskning! lol

så vi har nu två skalor att använda med hjälp av tillvägagångssätt två – den mindre bluesskalan på nyckeln och anteckningarna från bluesskalan 3 halvtoner under nyckeln. Vi kunde lämna det där, ignorera ackorden och vrida ut starka fraser med de två skalorna, och det skulle låta riktigt bra, men med lite mer kunskap om ackorden i en 12 bar blues kan vi visa att vi verkligen vet vad vi gör. I approach three lär du dig alla anteckningar av de viktigaste ackorden i blues och använder dessa anteckningar vid rätt tidpunkt i dina solon, men för approach two kommer vi bara att fokusera på en aspekt av ackorden och det är den stora tredje och den mindre tredjedelen av nyckeln.

så, låt oss säga att vi spelar en enkel rhythm-and-blues 12 bar i nyckeln till C. Det första ackordet är C7 och det tredje är en e natural. Det andra ackordet är en F7 och har en Eb i den. Den sjunde av F7 är Eb. Då är vi tillbaka till C7 för två staplar, så vi måste gå tillbaka till E natural. Vi kommer till femte fältet och ackordet är F7 för två staplar, så vi vänder oss till Eb. Då är det C7 igen för två staplar så använd e natural. På bar 9 är ackorden G7 för en bar och F7 för en bar. Den här gången ska vi betona den tredje av varje ackord. Det är B naturligt för G7-ackordet och A för F7-ackordet. Om du inte vet vad anteckningarna är för olika ackordtyper, gå till videon länkad ovan nu. För de sista 2 staplarna i sekvensen bara sylt ut på de två blues skalor.

så det ger oss nu några målanteckningar för att bygga våra fraser runt. Du kan använda dig av bluesskalorna, men fokusera på skillnaden mellan ackorden med E natural (C7-ackorden), ackorden med Eb (F7-ackorden) och B till en förändring i vändningen i staplarna 9 och 10.

detta kommer att få dig ur rutan av approach one och filt blues scale thing. Det tar dock lite mer kunskap och övning, och det är vanligt att människor går vilse i ackorden när de försöker tänka på vilka anteckningar de ska spela! lol oroa dig inte, det här är väldigt normalt. Om det här är du, försök sedan spela en anteckning till per åtgärd till att börja med för att få den harmoniska rytmen inbäddad. Rätt, allt detta sagt, låt mig försöka visa tillvägagångssätt två. Om du vill ha några exempel på spelare som spelar så här, gå till listan över spår som jag har lagt i den gratis PDF – länken i beskrivningen-Vi pratar Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington etc. Vi använder fortfarande det grundläggande 12 bar blues ackordmönstret för detta exempel. Här går vi …

i det tredje och sista tillvägagångssättet använder vi en mängd mer sofistikerade enheter, en mer komplex ackordsekvens och mer kromatiska toner. Det är den typ av hård bop-stil som du skulle associera med de klassiska Blue Note-skivorna från mitten av femtiotalet till början av sextiotalet. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, sådana typer av spelare.

naturligtvis tar vi fortfarande fram allt från de två första tillvägagångssätten, och starka fraser från båda bluesskalorna kan fortfarande kastas över något ackord. Jag kan inte täcka detta tillvägagångssätt i detalj i den här videon eftersom det skulle innebära att du lär dig hur man spelar bebop i sin helhet, och i alla fall handlar den här videon specifikt om blues snarare än bebop II-V-Is, men här är det i ett nötskal. Alla ackordnoter från varje ackord kan användas, plus deras förlängningar och eventuella anslutande skalor, plus, vissa ackordnoter kan kontaktas diatoniskt eller kromatiskt med omgivande toner från båda riktningarna. Detta kallas med hjälp av kapslingar.

att lära sig allt detta är svårt och frånkopplat i teoretiska termer, och det är bättre att bara transkribera massor av bop-spelare och se vad de gör för att verkligen förstå stilen. Jag skapade en tredelad serie för att hjälpa dig med transkription och den är länkad på kortet ovan. Den största faran här är att den sanna känslan av blues går förlorad i ett hav av meningslösa anteckningar. Det är fortfarande en 12 bar blues, men det finns inget stilistiskt att skilja det från någon annan Bebop ackordsekvens. Men mästaren saxofonister jag nämnde bara alla internaliserade sitt hantverk till en sådan nivå att de fortfarande upprätthåller en stark känsla av att blues är en blues, särskilt vid långsammare tempo, och utstrålar en gripande ”bluesig” känsla hela tiden.

till exempel, kolla in Charlie Parker på Parkers Mood, Hank Mobley på Greasin’ Easy eller Sonny Stitt på Blues för Yard. Jag har ändrat backing track för approach three för att återspegla ackordmönstret och spåret som oftare används i jazz, och du kan se en analys av vad jag spelar i den fria PDF-länken i beskrivningen. Återigen är backspåret också tillgängligt gratis med samma länk. Här går vi …

så vi har följt blues hela vägen från stammarna i Västafrika genom arbetet låtar och spirituals av Mississippi slaveri i 12 bar blues i början av nittonhundratalet och ända fram till blues of Blue Note, honkin’ R&B och soulful bluesy jazz av femtiotalet och sextiotalet. Men resan slutade inte där för blues sax. I själva verket hade det bara kommit igång! Blues-skalan, med sina sorgliga och känslomässiga platta blå toner, blev vederbörligen de facto-ljudet för praktiskt taget all soul, funk, rock, pop och elektronisk dansmusik som någonsin gjorts.

som jag nämnde tidigare har bluesskalan en så stark och sammanhängande inre integritet att den passar över ett stort antal stilar, inklusive min egen temamusik förresten! Om du går igenom my Hall of Fame spellista ser du att spår så olika som Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run och Baiana alla använder blues skala, liksom nästan alla funk, soul, rock eller pop solo någonsin spelat. Att känna blues på sax är att hålla nycklarna till kungariket, och skönheten i det är – en fant astic lick du har lärt dig från en 1950-tal Earl Bostic sång kommer att låta lika bra över en 2019 bangin’ house spår.

nu, som lovat, här är den speciella bonusen du har väntat på. Jag sparar dig lite krångel och ger dig fem fantastiska blues licks för att få ditt lickbibliotek till en bra start.

för att komma igång här är fem fantastiska blues licks. Jag har bara gett platserna för tenor som du borde lära dig licks i varje nyckel ändå, oavsett om du spelar alto eller tenor.

nu, som jag nämnde tidigare, har bluesskalan utnyttjats av ett stort antal musikgenrer så den stora nyheten för oss blues saxofonister är att du kan ta dina bästa blues licks, från Brecker, Jr Walker, Charlie Parker eller någon annan, och slå dem rätt över en mängd olika spår och tempos. För att visa detta ska jag få de fem slickar jag just lärt dig och sträng dem alla tillsammans. Då ska jag spela dem över en blues shuffle, en smutsig funk spår och slutligen en elektronisk dans beat. På så sätt ser du att bluesskalan är ett universellt verktyg, med ljudet av Västafrika, bomullsplantagen, tidig 20th century svart musik och allt däremellan och efter echoing genom tiderna. Här går vi …

det är det för den här söndagen, jag gör vanligtvis inte saker i halvor och jag vill att ni ska få maximal nytta av dessa lektioner, så det har varit ganska länge! Med lite tur har du nu fått en mycket djupare förståelse för blues och en av de tre tillvägagångssätten passar bra för var du är med din saxresa just nu. Så strax innan vi kommer till den funky och bluesiga slutkortmusiken, om du vill lära dig lite mer djupgående sax-saker, gå till getyoursaxtogether.com/masterclass och få din gratis en timmes lektion med mig, och som alltid kan du stödja mig genom att ge den här videon tummen upp, prenumerera på kanalen, klicka på klockikonen för att bli meddelad när jag laddar upp nytt innehåll, kolla in mitt Instagram-flöde och Gilla min Facebook-sida. Phew! Det är en lotta älskar att ge! Fram till nästa söndag, även om det är en massiv motsägelse i termer, glad bluesing!