15 Användbara Landskapsfotografitips för nybörjare
alla älskar att skjuta landskapsfoton, eller hur? OK, kanske inte alla, men vad är inte att älska? Landskapsfotografering tar dig ut ur livets vardagliga liv och in i stillheten i våra vidöppna och vilda utrymmen. Oavsett om det är i de robusta bergen och alpina ängarna eller de torra och oförsonliga öknarna. Eller kanske de mystiska kustskogarna eller de vindblåsta prärierna. Oavsett vilken riktning du går, så småningom hittar du naturen i all sin skönhet. Det är där ute, bara väntar på att fångas. Det är upp till oss att vara där och vara beredda att ta med en liten del av det hem i våra bilder.
när jag just började med fotografering minns jag att jag tittade på otroliga landskapsfotograferingsbilder på platser som 500px, Flickr och andra fotodelningssidor. Min tanke var att nu när jag har en” bra ” kamera kan jag ta bilder så. Skulle du inte veta det, mina bilder såg inte ut som de. (För det mesta gör de fortfarande inte, men det är ett annat ämne.) Det blev snabbt uppenbart att det handlade om mycket mer än bara redskapet. Mycket mer.
” mer ” inkluderar sådana saker som att kunna mästerligt manipulera kamerainställningar; en god förståelse för kompositionella element; kreativ vision; att vara på rätt plats; att vara där vid rätt tidpunkt; och så mycket mer. I grund och botten kan alla moderna DSLR-eller spegelfria kameror fånga fantastiska bilder. Att omsätta dessa andra saker i praktiken tillsammans med redskapet kommer att få dig dit du vill åka. Det tar bara tid…och mycket skytte för att komma dit. Denna artikel kommer att undersöka några av dessa saker, och hur man tillämpa dem på din fotografering. De är oftast ganska grundläggande på ytan. Det är upp till dig att gräva djupare och upptäcka vilken inverkan de kan ha på din landskapsfotograferingsstil.
slutligen kommer den här artikeln att ge några tips som förhoppningsvis hjälper dig att komma igång och kanske ge lite inspiration. För ännu fler tips och inspiration, liksom några fantastiska bilder, kolla in den här artikeln skriven av Jim Harmer.
först ett ord om kamerainställningar
huvudkärnan i denna artikel är inte nödvändigtvis att dela vilka kamerainställningar som ska användas för landskapsfotografering. Det finns så många variabler, och inställningarna kommer att vara olika beroende på situationen. Här är några tips, i alla fall, för att komma igång.
exponeringsläge
för det mesta fungerar Bländarprioritet (A eller Av på de flesta kameror) bra för landskapsfotografering. Det är här Du ställer in bländaren och låter kameran träna resten för korrekt exponering. Landskapsfotografering ger dig dock stora möjligheter att experimentera och prova olika inställningar. Det finns vanligtvis gott om tid, så fortsätt och utforska manuellt läge. Försök att träna exponeringen genom att justera alla inställningar själv och se vad du kommer på. Efter lite övning blir det andra naturen.
slutartid
som en allmän tumregel, Om du håller kameran för hand, bör slutartiden vara ungefär den ömsesidiga brännvidden eller snabbare. Med andra ord, om brännvidden är 30 mm, bör slutartiden vara minst 1/30 sekund. Naturligtvis finns det undantag från varje regel. Ibland kan du fuska och gå lite långsammare om din lins (eller kamera) är bildstabiliserad för att kompensera kameraskakningar. Sedan finns det andra gånger du faktiskt vill ha en långsam slutartid för att visa rörelse. Mer om det senare.
bländare
för landskapsfotografering vill du vanligtvis ha ett stort skärpedjup för att ha allt i bilden i fokus. För att uppnå detta, ställ in bländaren på ett stort antal, till exempel f/13, f/16 eller till och med f/22. Tänk bara på att diffraktion kan vara ett problem för de minsta linsöppningarna.
ISO
att hålla ISO till sin lägsta inställning ger vanligtvis en” renare ” bild. Det betyder en bild med mindre ljud eller korn. Din kamera går sannolikt antingen ner till 100 eller 200 för den lägsta ISO-inställningen. Börja där och stöta upp det bara om du behöver öka slutartiden medan du håller kameran för hand.
bildformat
Skjut rå! Om du gillar att redigera dina bilder på datorn finns det verkligen ingen anledning att inte skjuta RAW för landskapsfotografering. RAW – bildfilen kommer att bevara mycket mer av data än en JPEG, så att du kan dra mycket mer detaljer ur skuggorna och höjdpunkterna. Ja, RAW-filen tar upp mer utrymme på minneskortet och hårddisken, men det är värt det.
det finns mycket mer att kamerainställningar, men jag kommer inte att gå in uttömmande detalj i den här artikeln. Om du vill lära dig mer om dessa och andra kamerainställningar kan du prova handledningen Improve Photography Photo Basics. Nu till tipsen!
Tips #1: Gör dina läxor
det är ingen tvekan om att vi alla har hört den här några dussin gånger. Men det är någonsin så sant och ett bra ställe att börja. Innan du går ut för att skjuta landskapsfotografering, lära dig så mycket om området som möjligt. Detta gäller oavsett om du är nära hemmet, reser långt borta eller någonstans däremellan. Det finns så många resurser att använda för att hitta fantastiska landskapsbilder för nästan var som helst på jorden. Innan du lämnar hemmet, gör en sökning på 500px, Flickr eller Google Bilder för att hitta bilder för ditt intresseområde. Att bara skriva in ett platsnamn ger massor av bilder som visar dig vad du ska leta efter och ge inspiration till din egen fotografering.
i fältet finns det smartphone-appar som också kan hjälpa till med detta. Från och med skrivandet av denna artikel är den helt nya Really Good Photo Spots (rGPS) – appen drygt 2 veckor från den första utgåvan. Detta kommer att vara ett ovärderligt verktyg för iPhone-användare att hitta fantastiska fotograferingsplatser var de än är.
Tips # 2: Gå för guldet
det är inte bara viktigt att veta vart man ska gå för ett landskapsfoto, det är också viktigt att veta när man ska gå. Kanske ännu viktigare. Kvaliteten på ljuset kan göra eller bryta en bild, så du vill vara där när ljuset är bäst. Den hårda solen på mitten av dagen är det inte. När solen är direkt eller nästan över huvudet är övergångar från ljusa till skuggområden mycket svåra. Den direkta solen gör en scen med mycket hög kontrast och lite djup och konsistens.
det bästa ljuset för landskapsfotografering är vanligtvis på morgnar och kvällar. Golden hour light, som är ungefär den första timmen av ljus efter solen går upp och den sista timmen av ljus innan solen går ner, är optimal. Det är dock fortfarande möjligt att skjuta senare på morgonen och börja tidigare på kvällen och få bra resultat. Under dessa tider skapar solens låga vinkel mer diffust ljus och ökat djup och struktur för en mycket mer tilltalande och intressant bild.
Tips # 3: Klipp av röran
förmodligen viktigare än att bestämma vad som ska inkluderas i en bild är att bestämma vad som inte ska inkluderas. När du är osäker är enkel vanligtvis bättre. En tittare som tittar på en landskapsbild bör intuitivt veta vad huvudämnet är i bilden. Andra element som ingår i ramen bör vara där för att leda betraktarens öga eller komplettera huvudmotivet genom att lägga till djup och dimension. Om det finns saker som inte ger något intresse för bilden, överväg att ändra kompositionen något för att ta bort dem eller minimera dem i ramen. Detta kan göras genom att zooma in eller skjuta från en annan vinkel. Till exempel, om mitten av marken är ointressant, försök att ställa in kameran i en lägre vinkel för att accentuera mer av förgrunden och dölja en del av mitten av marken.
innan du trycker på avtryckaren, glöm inte att göra en snabb kontroll runt kanterna på ramen för att se om det finns några oönskade element. En trädgren som sticker ut från sidan eller toppen kan verkligen distrahera från huvudämnet i bilden.
Tips # 4: Kompositionen är kung
du kanske fotograferar under det bästa ljuset, men utan en stark komposition kanske bilden inte fungerar. Å andra sidan, även om kompositionen är perfekt, om ljuset inte är bra, kommer bilden inte att vara nästan lika stark. Bra komposition och bra ljusarbete hand i hand för att skapa fantastiska bilder.
även om du just har börjat med fotografering har du förmodligen hört talas om åtminstone några av ”kompositionsreglerna”. Saker som regeln om tredjedelar, regeln om odds, och ledande linjer är alla bra saker att veta och att öva. Lär dig dessa regler, varför de är viktiga och hur de kan användas för att skapa mer effektfulla bilder. Bra komposition (och bra ljus) är en av huvudingredienserna som gör ett fotografi och kommer att skilja dina bilder från den fruktade ögonblicksbilden.
det roliga med kompositionens ”regler” är att de kan brytas. Det är dock viktigt att förstå att de bryts och varför bilden fortfarande fungerar. Ibland kan det vara så enkelt som att säga, ”det är så jag gillar det.”Det finns många artiklar och handledning på webbplatsen Improve Photography som handlar om komposition. Jim Harmers Block Method-komposition är ett alternativ till de traditionella reglerna och ger många intressanta koncept för att utveckla en stark komposition.
Tips # 5: ha ett starkt förgrundselement
ett starkt förgrundselement kan vara mycket viktigt för att skapa landskapsbilder. Tänk på förgrunden som introduktionen eller det första intrycket av din bild. Som de säger har du bara en chans att göra ett bra första intryck. Det är vad förgrunden ska göra. Ett starkt förgrundselement drar dig in och leder sedan ditt öga djupare in i bilden till huvudmotivet. Det ger en känsla av djup och får en tittare att känna sig som om de står där där skottet fångades.
ett starkt förgrundselement kan vara allt från ett litet träd, en klippformation, en buske eller annan växt. Den placeras vanligtvis framträdande i den nedre tredjedelen av bilden och ligger nära kameran. Att få kameran låg och så nära förgrunden som möjligt kan verkligen hjälpa till att skapa en dynamisk komposition.
Tips #6: få allt i fokus
du vill i allmänhet få allt i scenen i fokus för en landskapsbild. Kom ihåg att du styr skärpedjupet (hur mycket är i fokus) med bländarinställningen på din kamera. Att ställa in bländaren till ett större antal, till exempel f/13 eller f/16, och sedan fokusera ungefär en tredjedel av vägen in i scenen gör vanligtvis tricket. Kameran som du använder mest sannolikt kan visa rutnätlinjer i sökaren och/eller på baksidan LCD. Att fokusera på något som ligger nära den nedre tredje rutnätet kommer sannolikt att få hela scenen i fokus.
undantaget från detta är om ditt förgrundselement är extremt nära kameran. I så fall kanske du inte kan få förgrundsobjektet och allt annat i fokus i en enda bild. Om du fokuserar på förgrunden och bakgrunden ser lite mjuk ut kan du försöka ta 2 eller 3 separata bilder, var och en fokuserade på en annan del av scenen och sedan stapla dem i Photoshop. Till att börja med, försök dock justera bländaren och ändra fokuspunkten för att få allt acceptabelt skarpt i en enda bild. Fokus stapling är en mer avancerad teknik som du kan lära dig när du går.
Tips #7: ändra perspektiv
de flesta början fotografer håller kameran eller ställer in stativet i ögonhöjd för att ta bilden. Det kan fungera bra, beroende på ämnet, men många gånger kommer en förändring i perspektiv dramatiskt att förändra utseendet på ett foto. Gå ner lågt till marken och se hur det förändrar bilden. Det kan verkligen accentuera ett förgrundsobjekt eller eliminera en tråkig mellanklass. Om du använder ett stativ eller enbent, prova ett skott från upp högt. Montera kameran på stativet, starta 10 sekunders timer och håll den över huvudet. Självklart, om du använder en drone, skulle det vara ett ännu enklare och roligare sätt att få det förhöjda skottet, men det är ett ämne för en annan artikel.
Tips #8: Visa skala
det finns tillfällen när du fotograferar ett landskap att det är svårt för tittaren att känna till motivets skala eller scenen i allmänhet. Försök att placera något i ramen som ger en känsla av landskapets storhet. Det måste vara något som är bekant och lätt för betraktarens öga att snabbt bestämma den relativa storleken jämfört med omgivningen. Att placera en person i scenen fungerar riktigt bra för detta. Jag vet, det låter galet, och jag har svårt att göra detta. När jag är ute och skjuter landskap, eller nästan vad som helst för den delen, arbetar jag i allmänhet hårt för att hålla människor ur min ram. Men det kan verkligen hjälpa till att lägga till lite perspektiv och kan till och med göra en bra stockbild om du väljer att prova. Det måste bara vara en eller två bilder från en fotografering, så oroa dig inte för mycket om det.
Tips # 9: zooma in
landskapsfotografering skjuts vanligtvis med en vidvinkelobjektiv för att fånga en episk scen. Du har nog hört frasen,”bilden gör det inte rättvisa”. Huvudskälet är att ett landskap är så storslaget att det bara inte kan fångas i en bild. Vi försöker vanligtvis ändå genom att skjuta med en extremt bred brännvidd. Problemet med att göra detta är att saker på avstånd kommer att visas små i bilden. Som ett alternativ kan du försöka zooma in och fånga bara ett litet segment av landskapet. Dessa typer av bilder kan kallas intima landskap. En serie intima landskapsbilder kan vara mycket effektiva för att berätta historien.
Tips #10: Gör vänner med ditt stativ
det finns tillfällen att ett stativ kommer att behövas för landskapsfotografering. Om du sällan (eller aldrig) använder en, är det dags att bli bekant med det. Om du inte har en, finns det många bra alternativ utan att bryta banken. Under de svaga ljustiderna tidigt på morgonen eller sent på kvällen behövs ett stativ för att låta slutartiden tappas och hålla ISO låg. Det finns många andra gånger som stativet kommer till nytta också. Plus, om du planerar att skjuta in på natten, är ett stativ obligatoriskt. Så lär känna ditt stativ. Bli vän med det. Om det är en smärta att använda, kanske du har fel för dig.
tips #11: visa rörelse i bilden
här är en annan anledning till att du behöver ett stativ. Om du fotograferar en scen som har något som rör sig, till exempel en ström eller ett vattenfall, är det kul att släppa slutartiden och visa en del av den rörelsen i din bild. Slutartiden behöver inte heller vara så långsam som du tror. För en snabb rörelseström kan 1/4 sekund vara långsam nog. Om du inte kan få slutartiden tillräckligt långsam med hjälp av bländaren och ISO-inställningarna, är det nödvändigt att fästa ett neutralt densitetsfilter (nd) på linsen. Ett ND-filter minskar mängden ljus som når sensorn så att du kan uppnå en långsammare slutartid. För att lära dig mer om ND-filter och hur du använder dem, kolla in den här artikeln.
Tips # 12: Få Flytta!
här är scenariot: Du kommer till en fantastisk landskapsfotograferingsplats, hittar din komposition, ställer in ditt stativ och börjar skjuta. Innan du vet ordet av är ljuset borta och det är dags att packa upp och gå hem. När du poppar minneskortet från din kamera till datorn upptäcker du att du har dussintals bilder som alla är praktiskt taget desamma. Varför är det så? Eftersom du aldrig flyttat till en annan plats. Detta har hänt mig fler gånger än jag skulle vilja erkänna. Det är lätt att fastna i spänningen och glömma att flytta runt. Detta är en av nackdelarna med att använda ett stativ. När stativet är inställt är tendensen att inte vilja flytta det igen. Flytta den ändå. Upptäck andra kompositioner, nya vinklar och olika perspektiv. Låt inte dig stativ (eller dina fötter) växa rötter!
tips #13: vänd
detta följer med föregående tips. När du rör dig runt en plats, glöm inte att vända dig för att se vad som ligger bakom dig. Det kan hända något ganska fantastiskt där också. Du vet aldrig om du inte ger det ett försök.
tips #14: stanna ute sent
bara för att solen har gått ner och ljuset bleknar betyder inte att du måste packa upp och gå hem. Vänta tills stjärnorna blir synliga. Om du har lite tid, Håll dig kvar tills astronomisk skymning slutar och Sant mörker börjar. Beroende på var du är kan Vintergatan vara synlig. Om det inte är det kan du alltid försöka skjuta en sekvens av bilder för att skapa stjärnspår. För att inte tala om, det är bara coolt att vara ute och njuta av nattlandskapet.
tips # 15: sluta aldrig lära dig
slutligen, det sista tipset! Och det är en mycket viktig. Oavsett var du befinner dig i din fotografering finns det alltid mer att lära sig. Jag blir aldrig trött på att lyssna på fotopodcasts på min långa pendling till jobbet. Förbättra Photography network har nu fem olika podcasts tillgängliga, så det finns något för alla. Om du inte har försökt förbättra Photography Plus, gå över och prova gratis demo. Det finns massor av video tutorials som täcker alla typer av fotografering. Om det inte räcker finns det gott om gratis youtube-videohandledning från många kända fotografer som är roliga att titta på och har massor av användbar information. Poängen är att fortsätta lära sig nya saker. Utmana dig själv med nya tekniker. Det är ett bra sätt att hålla fotografering fräsch och rolig.
