10 Bästa Tips för att komma igång med Stillebensfotografering
det finns inga fotografiska metoder som går längre än stillebensfotografering: när fotografering har sitt ursprung krävde en bild mycket långa exponeringar, så statiska objekt var det perfekta ämnet. Men när tekniken utvecklats har fascinationen för att fånga stilleben kvar och fortsätter som en av de mest livliga fotografiska konsterna —och linjerna för fotografiskt arbete.
i den övre änden kan stillebensfotografering vara lukrativ verksamhet, eftersom tidskrifter, kataloger, konstgallerier och webbplatser alla kräver produktbilder. Det finns många fördelar med att arbeta med stilleben som ofta underskattas, så förhoppningsvis efter denna handledning kommer du att kunna se det utrymme för kreativitet och komma igång med att ta några bilder själv!
komma igång: gå långsamt
i motsats till vanliga uppfattningar behöver du inte en studio eller en snygg plats för att börja med stillebenfotografering. Du kan börja med att helt enkelt använda ett utrymme hemma, till exempel ett bord placerat vid ett fönster, tillsammans med en enkel bakgrund och använda ett par lampor.
det varierar mycket till landskaps-eller porträttfotografering, där du får ämnet, till exempel en fantastisk bergscen eller en modell, som kommer med en stor mängd variabler, men det kreativa innehållet finns där framför dig.
med stillebensfotografering finns det mycket färre variabler. Som fotograf har du fullständig kontroll över situationen, inklusive ämnet, men du måste tänka extremt kreativt för att fånga det på ett intressant och engagerande sätt.
1. Välj ämnen som talar till dig
vad du fotograferar är helt upp till dig. Gör en sökning runt huset för att se om du kan hitta något enkelt men intressant att börja med. Känn inte att du måste ta bilder av frukt eller blommor bara för att alla andra gör det: tänk utanför lådan utan att vara alltför ambitiös.
om du är ute och om något fångar ditt öga, ta det hem med dig (stjäl inte det!) eller anteckna det för att komma ihåg att försöka fotografera det i ett stillebenskontext. Försök att undvika reflekterande ytor som glas och metall till att börja med, eftersom de kommer att vara extremt svåra när det gäller belysning. När du har bemästrat enstaka objekt skott, prova att blanda upp, kombinera objekt av kontrasterande form, färg, konsistens och se vad du kan komma med.
2. Bli bekväm med ljus och Belysning
belysning behöver inte vara dyrt. Jag vet säkert för mig att en uppsättning studioljus inte riktigt ligger inom min budget, så för stillebenskott måste jag utnyttja allt ljus jag kan få tag på, och det betyder ofta solljus.
kom ihåg att du har full kontroll över fotograferingen, så om du vill, hitta ett rum där du kan blockera allt naturligt ljus genom att använda fönsterluckor eller gardiner, så får du fullständig kontroll över ljuset på ditt motiv.
använda vanliga bordslampor kan fungera mycket bra om de används effektivt. Var noga med att prova flera positioneringsuppsättningar, inte allt ljus måste komma från objektets framsida, sido-och bakbelysning kommer att ge intresse, skuggor och djup till skottet. Alternativt kan du välja ett rum som är väl upplyst via ett fönster och använda detta till din fördel. Det naturliga ljuset från ena sidan kommer att belysa ditt motiv fullständigt och du kan komplettera detta med en lampa eller reflektor.
3. Få ett bra stativ och arbeta dina vinklar
beroende på din belysningssituation kanske du eller inte behöver använda ett stativ och slutarutlösning. Jag rekommenderar att du använder dessa eftersom de gör att du kan observera och arbeta med ditt ämne. Med den här inställningen kan du också använda lite längre slutartider än vanligt för att säkerställa en liten bländare som gör att bilden kan vara i fokus fram och bak, om du så önskar.
men låt inte en statisk kamera kväva din kreativitet, det blir snabbt glömt att din kamera har satt i samma position under hela fotograferingen. Var noga med att variera vinklarna och höjderna där du skjuter. Annars, innan du vet det, har du en hel samling bilder som alla tar från samma punkt med liten eller vet variation. Blanda upp det lite. Försök att skjuta på motivets nivå eller prova en fågelperspektiv, titta ner på motivet, men var försiktig om du rör dig för att inte kasta några skuggor på ditt ämne!
4. Få bakgrunden rätt
att ha en lämplig bakgrund för ditt ämne kommer att spela en avgörande roll för den övergripande framgången för dina bilder. Det är bäst att hålla det trevligt och enkelt, så det stör inte ditt ämne. En vanlig målad vägg eller ett stort ark vitt eller vanligt färgat papper skulle vara perfekt.
Tänk på hur ditt val av bakgrund kontrasterar motivet, vill du ha en neutral bakgrund eller finns det toner som kan fungera för att komplimangera nyanserna i ditt ämne. För mindre föremål behöver du kanske inte en bakgrund som sådan, utan kräver istället en yta för att placera föremålen på, för vilka något som svart sammet är idealiskt, eftersom det absorberar ljus och ser ut som en solid svart yta.
5. Komponera skottet
kompositionselementet i ditt stilleben är en absolut viktig del för att säkerställa att ditt arbete är engagerande och unikt. Tänk på tredjedelsregeln, hur kan det tillämpas på din skott för att skapa en stark komposition. Se till att det inte finns några distraktioner inom ramen, bara motivet och bakgrunden.
var noga med att variera ämnets sammansättning genom fotograferingen och tänk utanför lådan. Var leder du ögat i bilden? Använder du negativt utrymme eller kan det fungera för att försöka fylla ramen? Engagera med ämnet, vilka är dess definierande funktioner? Vad används det för? Kan du sätta det i sammanhang eller fungerar det som ett fristående ämne?
6. Ta hela dagen över det, om du behöver
tycker jag ofta att min mentalitet kring en skott är beroende av orsaken till skottet. Om jag bara tar bilder för nöje eller för mig själv (i motsats till att bli tilldelad arbete av någon annan), kommer jag att vara mindre sträng med att se till att alla aspekter av fotograferingen är så väl utförda som de kan vara. Det här är uppenbarligen en dålig vana som syftar till att kasta, men när det gäller stillebenfotografering finns det ingen anledning att inte få det rätt. Du har så mycket tid som du behöver för att göra ett bra jobb!
till skillnad från en landskapsfotografering förändras inte ljuset snabbt och till skillnad från ett porträtt kommer du inte att bli uttråkad av att hålla dig stilla under långa perioder. Dra nytta av detta, ställ in ditt motiv, belysning, bakgrund och kamera, prova några bilder, flytta sedan saker lite och ta en ny gång. Om du kommer till en punkt där du känner att saker inte går helt rätt, kan du bara lämna allt upprättat, göra dig en kopp te och komma tillbaka till det uppdaterat senare.
en annan fördel är att det inte finns någon ursäkt för att inte ha rena och skarpa bilder, ta tid att få belysningen och fokusera precis rätt. Om du kan få tag på en, kommer en makrolins att vara idealisk för den här typen av arbete, men om inte, försök välja makroläge på din kamera för att ge dig den bästa chansen att fånga närbilden i ditt ämne.
7. Låt dig inspireras av mästarna
om du kämpar med belysning, komponera eller strukturera dina bilder, måste du hitta lite inspiration, och var bättre att titta än till de ursprungliga stilleben mästerverk av åren gått. Har en sökning på nätet för renässansen stilleben konstnärer och observera delar av bitarna.
att studera dessa målningar hjälper dig att tänka på form, nyanser och hur färgerna fungerar tillsammans och kommer förhoppningsvis att ge dig några tankar om hur du kan forma ditt fotografiarbete för att bilda starka och engagerande bilder.
8. Utveckla ditt öga för stilleben scener
nu är det dags för dig att ta en go själv. Hitta en lugn dag i ditt schema och avsätt lite tid att träna. Försök att ställa in din kamera och bakgrund med en lämpligt ljus plats bredvid ett fönster och få knäppa!
när du har behärskat grunderna kan du försöka bli kreativ, experimentera med kameravinklar, belysningsvinklar och alternativa ljuskällor som ljus och lampor. Du kan till och med försöka bli kreativ med öppningar och använda en f/1.8 prime-lins för att uppnå ett konstnärligt Grunt fokus. Men om du tar en sak från denna handledning, låt det vara så här: stillebensfotografering behöver inte vara av frukt och blommor! Hitta några unika och inspirerande ämne som får dig upphetsad och börja skjuta!
9. Perfekt din Efterproduktionsprocess
att arbeta med dina bilder efter fotograferingen borde inte kännas som en syssla. Det ska vara kul!
Photoshop-åtgärder är ofta utrustade som en bra tidsbesparare, men enligt min mening är den största fördelen de ger dig ett mycket repeterbart arbetsflöde. I stället för att behöva arbeta igenom alla steg från grunden, och action gör en uppsättning val för dig, då teak och justera för att göra saker perfekt.
här är ett kort exempel på en åtgärd i aktion, från uppsättningen åtgärder för matfotografering från GraphicRiver (inte längre tillgänglig):
10. Du kan leva med Stillebensfotografering
det finns gott om efterfrågan på stillebensfotografering, särskilt nu när det är så enkelt för fotografer att tillhandahålla bilder för arkivfotografibibliotek. När du har fått dina bilder, var inte rädd för att dela dem online! Du kan till och med försöka sälja dina bilder på PhotoDune, Envatos stock photography market. Så varje gång du ställer in en shoot, arbeta som om du är på uppdrag, du vet aldrig, ditt stilleben arbete kan även göra dig några tior på vägen!
stilleben omfattar många ämnen, och många fotografer specialiserar sig på undergenrer: Matfotografi, produktfotografi, arkitekturfotografi och katalogarbete är populära.
om du är intresserad av att göra stilleben professionellt, Dave Bode kurs, Fundamentals of stilleben och produktfotografering, är ett bra ställe att börja.
Sluta Aldrig Lära Dig!
som den äldsta av fotografiska traditioner har stilleben en rik och extremt varierad historia. Det finns inget slut på inspiration, och inget slut på det lärande du kan göra helt enkelt genom att engagera världen runt dig med din kamera. Här är några stilleben tutorials att utforska nästa:
-
Makrohitta Makro Inspiration hemmaMarie Gardiner -
MakroSkapa, hitta och improvisera: Kreativa bakgrunder för stilleben och makro fotografierMarie Gardiner -
Makrofokus stapling för utökad skärpedjupMarie Gardiner -
Fotografihur man kalibrerar färgprofiler för foton med ett referenskortJeffrey Opp -
produktfotograferingfotografi på en rent vit bakgrundJeffrey Opp -
produktfotograferinghur man Fotografera målningar och tryck med KopieringsbelysningJeffrey Opp