The Little Drummer Boy
aceia dintre voi care mi-au citit articolele și lecțiile (spre deosebire de a trece pur și simplu prin notație și / sau filă sau chiar doar ascultând MP3-urile) știu că îmi place să vă dau un motiv pentru a învăța o melodie. În afară de a învăța doar cântecul, asta este! Uneori vom vorbi despre ritm. Uneori ne vom uita la diferite moduri de a exprima o coardă sau de a veni cu o linie de bas sau riff pentru a face melodia mai interesantă. Știu că mulți dintre voi luați aceste lecții la inimă pentru că îmi scrieți pentru a-mi spune despre modul în care ați folosit o idee discutată într-o anumită lecție și ați aplicat-o la o melodie pe care o cunoașteți deja sau chiar ați folosit-o pentru a învăța ceva nou.
dar ideea este că ar trebui să existe întotdeauna ceva de învățat sau de lucrat. Și asta ne aduce la piesa de astăzi, băiețelul toboșar . Avem deja o lecție minunată despre asta, scrisă de Peter Simms, aici la Guitar Noise, pe care o puteți găsi pe noua noastră pagină de lecții de Crăciun. Este un exercițiu de mare pe folosind picătură D tuning pentru a veni cu un aranjament minunat de acest colind de vacanță.
lecția noastră de astăzi se va concentra pe o chestiune total diferită: degetul mic. Mult prea des, chitaristii tind sa foloseasca insuficient sau, mai rau, sa ignore degetul mic atunci cand canta. Mulți începători nu încep să lucreze cu el până când nu trebuie absolut și în acel moment este aproape ca și cum ai învăța să joci din nou.
așa că vreau să dau pinkies dvs. un antrenament de azi. Sper că ești gata!
acest lucru poate fi, de asemenea, un moment bun pentru a discuta despre chei. Lecția lui Peter, așa cum am menționat, îl plasează pe băiețelul toboșar în cheia lui D pentru a folosi nota D scăzută în acordarea Drop D. Tu, ca chitarist / aranjor poate plasa o melodie în orice cheie. De obicei, se face acest lucru din motive precum acomodarea unui vocal sau pur și simplu facilitarea cântecului în cauză. Partiturile „originale” pe care le am pentru această piesă, de exemplu, se află în cheia D flat, care nu este una dintre cele mai prietenoase chei pentru chitară!
modul în care alegeți o cheie depinde în mare măsură de propriile abilități cu chitara, cuplate de ceea ce doriți să faceți, stilistic, cu o anumită melodie. Așa că mă uit la băiețelul toboșar și mă gândesc: „aceasta este o lecție pentru începători. Asta înseamnă să păstrezi lucrurile destul de ușor și să fii încă un pic provocator și, mai presus de toate, să te distrezi.”Mă uit din nou la melodie și văd că, în forma „originală” pe care o am, acordurile sunt Db, Ab și Gb. În lecția lui Petru, acest lucru se transpune în D, A și G. oricum, sunt trei acorduri de rezolvat.
dar acum fac o scurtă călătorie în Theoryland. Dacă mă gândesc la aceste acorduri în termeni de chei, am de – a face cu rădăcina („I” – D sau Db în cele două versiuni pe care le – am menționat până acum), a cincea („V” – A sau Ab) și a patra („IV” – G sau Gb). Deci, acum că știu acest lucru, pot face câteva salturi în logică. În primul rând, eu pot decide care cheie aș dori să joace acest lucru în baza pe care acorduri știu cel mai bine. În afară de D, pe care le-am văzut deja ne va da acordurile de D, G și A, eu personal simt cel mai confortabil joc în C, G, A și E. Să aruncăm o privire la acordurile care vor fi implicate în aceste patru taste:
nu se ocupă cu nici F sau B, de asemenea, sună ca o idee bună pentru mine, aceasta fiind o lecție pentru începători și toate. Deci, asta mă lasă cu G și A. și acum mă gândesc la altceva. Credeți sau nu, mă gândesc la blues! La urma urmei, progresia I, IV, V este cheia pentru cele mai multe blues joc. Și, amintindu-și unele dintre lecțiile de blues le-am făcut, în special înainte de a mă acuza, văd că cheia A va da-mi deschis, de apel note de bas pentru fiecare dintre acordurile utilizate în Little Drummer Boy. Vezi și asta?
Notele de bas deschise sunt zei pentru aranjorul melodiei coardei, din motivul evident că aveți o notă bună, clară, fără a fi nevoie să renunțați la un deget! Al doilea cel mai bun lucru care ni se poate întâmpla este să avem o mulțime de acorduri de poziție deschise implicate în notele melodice. Așa că am scrie cântecul nostru, melodie și acorduri, în cheia A și mă uit la ea:
și se pare că soarta ne zâmbește din nou. Majoritatea notelor melodice sunt fie părți ale acordurilor însoțitoare, fie foarte apropiate. Așa cum am menționat în numeroase alte lecții de cântece, ai crede că cineva a mers și a planificat-o în acest fel!
dar acum avem o altă alegere de făcut și așa vrem să folosim acordurile noastre însoțitoare. Acest lucru poate părea un lucru ciudat de care să vă faceți griji, dar există tot felul de modalități de a folosi partea „coardă” a unui aranjament de melodie a coardei. Pentru a ilustra, am luat prima linie a cântecului nostru și am făcut-o în trei moduri. Rețineți că notele liniei melodice au toate tulpini răsturnate, în timp ce tulpinile notelor de însoțire a coardei sunt răsturnate:
în prima versiune a exemplului # 2, joc coarda noastră, fredonând-o doar până la nota melodică, atenție, la prima bătaie a fiecărei măsuri și lăsând-o să sune sub restul notelor melodice. Asta nu sună rău deloc. Versiunea a doua mă face să lovesc acordurile la fiecare altă bătaie, adică la prima și a treia bătaie a oricărei măsuri date. Acest lucru completează sunetul ceva mai mult și, de asemenea, dă impresia ritmică a unui tambur constant. Nu este un lucru rău pentru o melodie cu acest titlu, nu? În ultima versiune, cânt o coardă cu fiecare notă melodică. Acest lucru umple lucrurile și mai mult, dar pare puțin greu pentru gusturile mele. Așa că am decis că am de gând să merg cu a doua opțiune pentru acest aranjament. După ce am decis că pentru mine, totuși, ar trebui să subliniez că ar trebui (ca întotdeauna) să vă simțiți liber să elaborați alte opțiuni. Mă găsesc adesea jucând o combinație a acestor versiuni.
deocamdată, să trecem la treabă și să abordăm prima linie a acestui cântec.
bine, să facem primele două linii, mai ales că ambele sunt concentrate în jurul coardei a majore. Înainte de a începe, aș dori să vă recomand că, dacă vă faceți griji că cântarea acordurilor la fiecare altă bătaie ar putea fi prea grea, începeți să învățați acest lucru jucând coarda la prima bătaie a oricărei măsuri date și apoi lucrați la redarea acesteia la prima și a treia bătăi. Acest lucru vă va oferi o șansă de a obține confortabil cu ambele coardă și fingerings melodie. Dar jucându-le în orice alt ritm nu este la fel de greu cum ați putea crede și, eventual, veți găsi avantaje pentru a învăța „orice alt ritm”, mai ales atunci când vine vorba de a juca downstrokes și upstrokes.
măsura unu începe cu un sunet frumos al coardei A, jucat doar pe corzile A, D și G. Din punct de vedere tehnic, aceasta este o coardă de putere A, pe care unii dintre voi ar putea să o recunoască cu numele „A5.”Este doar notele A și E ale coardei A și ne dă un sunet frumos rezonant care va continua în timp ce vom continua să cântăm note unice în melodie. Apropo, fac asta cu o lovitură în jos. Deoarece prima notă durează trei bătăi, am lovit doar șirurile A și D cu o lovitură în jos pe a treia bătaie și apoi am jucat open B pe a patra bătaie cu o lovitură în sus. De obicei, încep prin a avea toate degetele pe o coardă majoră înainte de a lovi chiar prima notă. Aceasta înseamnă că trebuie să ridic degetul de pe al doilea fret al șirului B pentru a suna nota deschisă B. Dar dacă sunteți atent la ce șiruri loviți, puteți începe prin a atinge Asus2 (X02200) și apoi nu trebuie să vă faceți griji. Asta depinde de tine.
a doua măsură ne face să cântăm din nou coarda A, dar de data aceasta vom coborî doar până la șirul B, deoarece nota melodică este C#, care se află pe al doilea fret al acelui șir. Jucăm acest lucru cu o lovitură în jos și durează două bătăi. Apoi jucăm din nou totul pentru a treia bătaie și prindem doar nota C# pe upstroke pentru a patra bătaie. Acesta este un loc bun pentru a sublinia faptul că, având acordul în loc, nu trebuie să vă faceți griji dacă prindeți un șir suplimentar sau două pe upstroke. Va suna bine. Dar practica lovind doar siruri de caractere pe care doriți. Este o abilitate ușor de dezvoltat cu practică, persistență și răbdare.
pinky își face prima apariție în măsura trei. Punem degetul mic pe al treilea fret al șirului B pentru a obține nota D în melodie. Din moment ce acest lucru este pe prima bataie a măsurii, ne-am luat nostru o coardă gata pentru a merge cu ea. Acest lucru creează Asus4, doar în cazul în care sunteți interesat de lucruri de genul asta.
ar trebui să menționez că puteți juca această măsură într-un număr de moduri. De exemplu, puteți alege primele trei note melodice de fiecare dată sau puteți utiliza o extragere care merge de la D la C#. Dacă sunteți atât de înclinat puteți chiar ciocan-on pentru a obține a doua notă D. Când joc acest lucru, nu mă gândesc adesea conștient la asta. În timp ce am elaborat această lecție, totuși, am observat că am avut tendința de a alege fiecare notă melodică individuală pentru a-i da un ton clar și distinct.
cu toate acestea alegeți să-l joace, măsura trei capete cu un downstroke pe o coardă din nou, și din nou cu C# ca nota melodie. Vrem să lovim atât de tare încât să ținem acea notă prin măsura patru, în timp ce adăugăm încă două downstrokes ritmice doar pentru a ne ridica.
a doua linie este pur și simplu o variație a primei. Diferența dintre cele două este momentul notelor melodice din primele două măsuri. Pentru mine, acest lucru este în cazul în care „orice alt beat” joc poate ajuta conduce piesa. Chiar dacă melodia se bazează pe primul ritm al primei măsuri, lovirea doar a șirurilor A și D împinge piesa de-a lungul și această combinație de lovituri în jos și în sus este o practică excelentă.
în a treia linie ne schimbăm coarda de la A la E și atunci lucrurile încep să devină foarte interesante. Dacă sunteți ca majoritatea oamenilor, jucați coarda E cu degetul arătător pe primul fret al șirului G, degetul inelar pe al doilea fret al D și degetul mijlociu pe al doilea fret al șirului A. Până acum, atât de bine! Să vedem ce vom încerca să facem:
loviți coarda E la prima bătaie a măsurii nouă cu o lovitură descendentă fie la șirul D, fie la G. Asta e alegerea ta. Apoi prindeți șirul B deschis pe upstroke pentru a doua bătaie. Acum, în timp ce țineți coarda E pentru o viață dragă, așezați-vă degetul mic pe nota C# la al doilea fret al șirului B și strângeți-vă doar atât de departe cu o lovitură în jos pe a treia bătaie. Apoi glisați pinky-ul până la al treilea fret al șirului B (nota din melodie este D) și prindeți acea notă pe upstroke. Dacă nu sunteți obișnuiți să folosiți toate degetele simultan, acest lucru poate necesita puțină practică.
dar în măsura zece vă puteți da o pauză. Prima notă este pur și simplu o coardă e plină de corp lovită pe toate cele șase corzi. Apoi prindeți șirul deschis înalt E (primul) pe upstroke și apoi jucați o altă coardă completă pe downstroke-ul celui de-al treilea ritm. Adăugarea pinky la al doilea fret al șirului înalt e (primul) ne oferă nota F# care încheie această măsură. Folosiți o lovitură în sus pentru a juca acest lucru. Și din nou, observați că dacă loviți mai mult decât acea notă unică, lucrurile vor suna în continuare bine, deoarece restul coardei dvs. E este încă intact.
încă nu am ieșit din pădure. Melodia destul de mult merge în jos modul în care a venit, așa că începe măsura unsprezece cu un downstroke mai solid al coardei E. Apoi adăugați degetul mic pentru Nota D (al treilea fret al șirului B), loviți-l pe upstroke și apoi glisați-l în jos până la nota C# (al doilea fret al B) și loviți-l cu o downstroke. În cele din urmă, folosind din nou o lovitură în jos, loviți o altă coardă E, dar de data aceasta doar până la șirul B deschis, deoarece acolo melodia s-a odihnit.
mai ești cu noi? Următoarele două linii sunt cele mai grele, dar, credeți sau nu, ar trebui să puteți lucra prin ele acum după ce ați făcut ceea ce am realizat până acum. Să abordăm măsurile treisprezece până la optsprezece deodată, bine?
măsura treisprezece este o replică exactă a măsurii nouă, așa că nu ar trebui să avem probleme cu ea. Și în timp ce măsura paisprezece este, melodic, o imagine în oglindă a măsurii zece, este destul de important să rețineți că cântăm o coardă A ca acompaniament în loc de E. Acest lucru nu lasa pinky de pe cârlig, deși! Folosim degetul mic pentru a obține nota F# la sfârșitul acestei măsuri, precum și pentru a juca g natural (al treilea fret al șirului înalt e (primul)) și F# (al doilea fret al șirului înalt e (primul)) care duce la măsura cincisprezece. Scoaterea pinky ne va da nota e deschisă care urmează și apoi ne schimbăm coarda de la A la D și acest lucru ne va oferi nota D (al treilea fret al șirului B) din melodie. Veți observa că folosesc șirul open a ca notă de bas a acestei coarde D pentru a-i oferi un sunet mai complet.
schimbarea coardei noastre însoțitoare în D joacă, de asemenea, direct în modul în care merge melodia. F # (al doilea fret pe șirul înalt e (primul)) care începe următoarea măsură este gata de plecare! Strumăm întreaga coardă D cu o lovitură în jos și apoi scoatem degetul de pe primul șir (e înalt) pentru a obține acea notă melodică și apoi lovim nota D, încă pe loc la al treilea fret al șirului D înainte de a reveni la coarda noastră A, pe care o strângem doar până la nota C# la al doilea fret al șirului B.
acordul nostru A ne permite, de asemenea, să continuăm cu melodia fără a sări peste o bătaie. Șirul open high e (primul) este următoarea noastră notă și apoi ne readucem pinky-ul în joc din nou, folosindu-l pentru a agita nota D de pe șirul B. Îl scoatem din nou pentru a obține C# (încă pe loc pentru că încă ne ținem de coarda A) și apoi ne schimbăm de la A la E pentru a obține nota B a celui de-al doilea șir deschis. Și acum poți să respiri pentru că ai făcut toată munca grea! Acum navighează lin!
aș dori să iau un moment pentru a sublinia că, în această secțiune a melodiei pe care tocmai am trecut-o, mă găsesc jucând downstrokes pe acorduri și upstrokes pe notele melodice individuale, așa cum am indicat în notație. Și acesta ar putea fi un moment bun pentru a discuta despre utilizarea accidentelor vasculare cerebrale. Unii oameni ar putea găsi mai ușor să folosească tehnica alternativă de cules. Acest lucru este atunci când vă alternați în jos și în sus, indiferent de ce. Există momente, mai ales atunci când încercați să obțineți fie viteză, fie netezime, că această abordare este cu siguranță esențială. Dar aici, în acest cântec, cred că este o chestiune de gust. Am încercat să o aleg în moduri diferite, dar când nu mă gândesc conștient la asta, mi se pare că joc în sus și în jos destul de mult așa cum v-am explicat în notație.
și vorbind despre notație, vă rog să înțelegeți că ceea ce am scris aici nu este perfect. În unele ocazii veți juca, de exemplu, șirul B deschis ca parte a coardei E, doar pentru a-l acoperi cu nota D de pe al treilea fret. Notația spune să țineți B, întreaga coardă de fapt, pentru două bătăi, dar acest lucru este evident imposibil, deoarece veți avea nevoie de acel șir pentru o notă diferită. Am scris Notația în acest mod pentru a vă oferi acordurile pe ritmurile lor adecvate și pentru a vă încuraja să le lăsați să sune cât puteți. De preferință până la următoarea sondare a coardei însoțitoare!
ultima secțiune a băiețelului toboșar începe la fel ca primele două rânduri:
doar la ultimele două măsuri întâlnim o mică schimbare. Aici trecem la coarda noastră E pentru a obține primul strum. Apoi ne angajăm pinky-ul pentru ultima dată, folosindu-l pentru a degeta nota A la al doilea fret al șirului G. În cele din urmă am lovit din nou șirul B deschis și apoi am terminat cu o coardă A strumată până la nota A a șirului G. Și iată! Am trecut prin cântec! Să auzim totul dintr-o dată, Da? Eu folosesc câteva măsuri de A să mă început:
The Little Drummer Boy este una dintre acele melodii care permite o mulțime de personalitate a interpretului să vină. Puteți parcurge o gamă largă de dinamici în ceea ce privește volumul și intensitatea. Am dat în ispită și a mers un pic peste bord în utilizarea mea de coardă E în măsura optsprezece. Atât de mult, de fapt, că am aruncat într-o altă măsură! Trebuie să fii atent să fii prea entuziast uneori!
și pentru cei dintre voi care m-ar putea întreba despre acest lucru, am jucat Toate MP3-urile pe chitara mea Folk Seagull S6 (cedar top) folosind un pick mediu.
sper că v-ați bucurat de acest mic exercițiu în acord aranjament melodie și că vă simțiți liber să-l joace pentru sărbătorile viitoare. Și sper că ideea principală a acestei lecții, adică implicarea degetului mic, este ceva la care trebuie să lucrați cu toții.
săptămâna viitoare, vom face ceva mai ușor și mai greu! Dacă aveți nevoie de un indiciu, apoi perie pe germană și recitiți ușor cântece pentru incepatori lecție pe Bookends și vă vom vedea aici în curând.
până la următoarea lecție…
pace