Cum afectează tehnologia muzica și muzicienii
muzica și muzicienii se confruntă cu schimbări comerciale și creative, deoarece tehnologia se îmbunătățește cu fiecare zi care trece. Revoluțiile care sunt introduse în diferite dinamici ale muzicii schimbă modul în care muzica este produsă, înregistrată și interpretată. Sunt prezentate tehnologii digitale și online îmbunătățite care au jucat un rol important în extinderea repertoriului de muzică și contribuie în continuare la dezvoltarea acestui domeniu. Nu numai că facilitează crearea muzicii, dar influențează distribuția ei într-o manieră pozitivă. Inovația și descoperirile sub formă de noi instrumente și noi tehnici schimbă întreaga abordare față de muzică și muzicieni.
efectele tehnologiei asupra industriei muzicale!
aici vom prezenta modul în care muzica și muzicienii se confruntă cu schimbări în perspectivă și abordări față de această artă.
Tehnologia și crearea muzicii:
întreaga industrie muzicală a suferit schimbări majore în modurile de a face lucrurile și astfel această revoluție digitală a schimbat, de asemenea, metodele și tehnicile de creare a muzicii într-o mare măsură. Anterior, procesele erau analogice, dar acum studiourile și casele de producție au făcut tranziții de la metodele analogice la cele digitale de creare a muzicii. Metodele de schimbare nu numai că oferă confort sporit, dar sunt și rentabile. În vremuri, crearea și înregistrarea muzicii aveau nevoie de mii de dolari și mulți participanți entuziaști, dar acum cu stații de lucru digitale precum Logic, Pro Tools, Ableton, Nuendo și mulți alții au făcut procesul de înregistrare semnificativ mai ușor și mai ieftin.
introducerea software-ului a făcut ca muzica să fie mai simplă cu controale moderne de amestecare, sintetizatoare, compresoare și alte unelte similare. Puteți chiar să vă creați și să înregistrați muzica dacă aveți doar un sistem informatic. Cu un click de mouse, puteți obține totul stocate. Acum, oricine poate crea muzică în incinta casei lor cu sistemul informatic. Deși pentru genuri specifice de muzică, cum ar fi rockul clasic și alte stiluri, este posibil să aveți nevoie de o combinație de unelte analogice și digitale pentru a obține rezultate autentice. Această ușurință de a crea și înregistra muzică a permis multor muzicieni aspiranți, tineri și noi să intre în industrie. Astfel, face industria mai competitivă și mai versatilă.
pe măsură ce tehnologia și software-ul se îmbunătățesc, acum există mai puține schimbări de pierdere a integrității cu muzica. Mai mult, atunci când lucrați în lumea analogică; este aproape imposibil să vă amintiți exact amestecul și creația. Dar în lumea digitală, puteți transporta sistemul computerului sub formă de laptop oriunde în lume și vă puteți reda mixul exact fără a face greșeli.
tehnologia afectează importanța capacității tehnice:
un dezavantaj al acestei lumi muzicale prietenoase cu tehnologia este că în trecut cu lumea analogică; existau experți specializați pentru fiecare aspect al producției și înregistrării. Ai nevoie de un cântăreț, scriitor, inginer de amestecare, producători, muzicieni și mulți alți experți au fost implicați în acest proces. Dar acum totul se poate face singur. Noile invenții electronice și MIDI facilitează muzicienilor să livreze cu ușurință piese muzicale complexe, deoarece pot regla cu ușurință orice au făcut cu greșeli, fără a avea nevoie de o cantitate imensă de abilități tehnice. Piese de Master sunt acum mai mult despre idei decât capacitatea de a juca instrumentul bine și corect punct de vedere tehnic. Deși calitatea poate suferi, dar există o mulțime de controverse. Când la un capăt tehnologia scade importanța abilităților tehnice, deschide în același timp porți pentru entitățile creative să intre cu noile lor idei, chiar dacă le lipsesc abilitățile tehnice. Deci, dacă doriți să vă faceți creația digitală să funcționeze, este important să ieșiți și să luați sugestii pentru îmbunătățiri cu ideea dvs. de la ingineri și producători experți.
Tehnologia Introduce Noi Sunete Interesante:
cu o tehnologie îmbunătățită, sunt introduse noi sintetizatoare, mixere, manipulatoare de probe și alte instrumente profesionale care afectează chiar scrierea muzicii într-o mare măsură. Acum Puteți auzi mai multe zgomote și sunete diferite pe care probabil nu le-ați mai auzit până acum. Majoritatea muzicienilor sunt văzuți acum lucrând cu mostre și efecte pe care sistemele lor le au deja și manipulează acele sunete pentru a alege note pe care ar dori să le folosească. Acest lucru se face chiar înainte de a începe să-și scrie muzica. Încep cu o idee brută în mintea lor și își direcționează subconștient atributele sonore din efectele și probele tastaturii.
muzicienii anteriori se gândeau la notele lor muzicale că ceea ce vor să scrie și ar avea nevoie de o abilitate incredibilă de gândire și scriere cu muzica. Acum, mulți muzicieni încep cu o idee brută și lucrează la puterea electronicii pentru a produce ceva valoros. Acest lucru vă ajută să atingeți sunete noi cu multă simplitate, care este prea dificilă în absența acestor instrumente tehnologice.
tehnologie și distribuție / partajare de muzică:
cu tehnologia îmbunătățită și viteza tot mai mare de transfer de date, de lucru și distribuția de muzică a devenit mult mai ușor și o gamă largă de opțiuni sunt acum disponibile. Rețeaua globală conectată tehnologic permite acum muzicienilor să-și răspândească muzica mai rapid la o gamă largă de audiențe cu platforme precum Youtube, Sound Cloud, Spotify și multe alte site-uri de streaming. Partajarea și accesibilitatea la muzică nu au fost niciodată atât de ușoare.
acum vă puteți răspândi muzica la o gamă largă de persoane diferite aparținând diferitelor țări, culturi și medii. Acest lucru oferă muzicienilor posibilitatea de a experimenta noi expresii și sunete. Ori de câte ori doriți să auziți muzică, puteți accesa aceste rețele sociale și site-uri de streaming și puteți asculta orice doriți.Nu numai accesibilitatea și distribuția este mai ușoară, dar tehnologia a făcut publicitatea, de asemenea, destul de comună și mai simplă. Vă puteți răspândi muzica în întreaga lume și pentru asta nici măcar nu aveți nevoie de un buget publicitar ridicat.
în timp ce crearea, publicitatea și distribuția devin din ce în ce mai ușoare, această tehnologie îmbunătățită a deschis și ușile pirateriei muzicale care nu mai poate fi închisă niciodată. Cu avantaje tehnologice, pe de o parte, unde tot mai mulți muzicieni sunt încurajați să creeze muzică și să o răspândească cu ușurință; în același timp, există posibilități sporite de furt și piraterie a muzicii. Există o diferență în bugetul de a face o muzică bazată pe un sistem informatic de studio acasă și într-un album profesional. Un album etichetat cu discuri profesionale nu este ieftin și, prin urmare, muzicienii care lucrează la albume profesionale au acum amenințarea de a-și risca banii. Pe măsură ce oamenii de astăzi consideră că este mai ușor și mai ieftin să descarce o singură melodie cu un clic, mai degrabă decât să cumpere un album complet care ar putea să nu le placă complet.
astfel, casele de discuri sunt acum mai preocupate să-și cheltuiască banii pe muzicieni/artiști care se pot descurca bine din punct de vedere comercial. Acum se creează mentalitatea ascultătorilor că muzica ar trebui oferită gratuit, în timp ce mai devreme era de așteptat în schimbul multor bani. Artiștii care cheltuiesc mulți bani în crearea și distribuirea muzicii lor primesc acum foarte puțin sau nimic în schimb atunci când ascultătorii lor își descarcă muzica/melodiile în loc să-și cumpere CD-urile.
tehnologie și carieră în muzică:
pe măsură ce lucrurile sunt simplificate și există un risc tot mai mare de piraterie muzicală, carierele muzicienilor sunt, de asemenea, afectate semnificativ de tehnologia emergentă. Această tendință sa dovedit a fi o amenințare pentru toți acei muzicieni care au de lucru cu industria muzicală și au fost performante de ani de zile. Mulți muzicieni sunt de acord că tehnologia a făcut partajarea mai ușoară și, prin urmare, deschide modalități pentru noii muzicieni de a intra cu ușurință în industrie, dar în același timp face mult mai dificil să iasă în evidență în competiție. Piața devine supra-saturată și, prin urmare, nu este una dintre cele mai mari provocări să te remarci și să-ți construiești o carieră puternică. Fanii anteriori, cuvântul din gură, spectacolele și performanțele muzicale bune au fost tot ceea ce muzicienii aveau nevoie pentru a avansa în carieră. Dar acum totul sa schimbat.
muzicienii trebuie acum să aibă unelte avansate și există mai puțină toleranță la greșeli. Mai mult, acum nu vă mai puteți limita la un magazin local de muzică ca muzician, dar ar trebui să vă actualizați continuu spectrul pe platformele de rețele sociale pentru a vă ajuta să progresați și să creșteți muzica.
concluzie:
pentru a încheia, crearea de muzică unică și valoroasă nu este încă o sarcină ușoară. Dar evoluția tehnologiei schimbă modul în care ideile sunt transformate pentru crearea, înregistrarea și distribuirea muzicii. Pe măsură ce tehnologia continuă să crească în ritmul său rapid, profesia de muzică și perspectivele oamenilor față de aceasta se schimbă, de asemenea. Muzicienii trec continuu prin procesul de adaptare la schimbările care se fac în industrie și caută modalități de a progresa și de a ieși în evidență în domeniu. Deși impactul are atât negative, cât și pozitive, muzica rămâne cu siguranță o parte uriașă a societăților și culturilor noastre.