Cele mai bune sfaturi și tehnici de procesare vocală și efecte

elementele de bază ale înregistrării unei performanțe vocale excelente sunt universale.

trebuie să asamblați un microfon adecvat, un preamplificator curat și o interfață audio, o cameră de înregistrare care nu deformează sunetul și sunteți la jumătatea drumului.

cu toate acestea, există o mulțime de opțiuni, atât creative, cât și corective, pentru maximizarea impactului vocalelor în mixul dvs.

în acest articol, vom explora câteva sfaturi de la Aimm foarte proprii Scott Kieklak pe procesare vocală și efecte.

Scott este decanul serviciilor studențești la AIMM și a fost inginer de înregistrare și mixare de peste 20 de ani, așa că sunteți pe mâini bune! Consultați videoclipurile de mai jos, împreună cu transcrierile și linkurile suplimentare de evidențiere.

cuprins

  • cum vă înregistrați Vocea contează
  • Solo vocea
  • liste de redare
  • RCompressor
  • faceți ceea ce este nevoie pentru a obține sunetul
  • Rvox & Manny Marroquin
  • De-Esser
  • CLA-3
  • Reverb
  • Professional vs. Dur
  • Pitch
  • automatizare

cum vă înregistrați Vocea contează

 clip 1

este esențial să ne amintim că nu se poate înregistra ceva care sună dur și subpar și se așteaptă un inginer mix doar să-l strălucească și repara.

ceea ce intră este ceea ce iese, deci este esențial dacă înregistrați acasă că faceți cea mai bună treabă posibilă atunci când înregistrați voci.

obțineți cea mai bună performanță vocală pe care o puteți și asigurați-vă că vocea dvs. este clară și curată.

cheia unei înregistrări clare se reduce la ceea ce este combinația dvs. de microfon și preamplificator.

– înapoi sus

Solo vocea

 clip 2

primul pas al procesării vocale este solo vocalele.

faceți acest lucru pentru a putea asculta și auzi detaliile a ceea ce se întâmplă cu vocea. Greșeala pe care o fac mixerele tinere este că vor face o mulțime de eq și compresie în solo.

ceea ce contează este ce se întâmplă când totul se joacă, așa că ascultăm solo doar pentru detalii și apoi ascultăm totul împreună.

-înapoi la început

liste de redare

un obicei excelent pentru a intra este duplicarea listelor de redare.

în Pro Tools, playlisturile sunt o modalitate de a face o copie a ceea ce lucrați fără a afecta efectiv clipul real la care vă uitați.

playlisturile sunt grozave, deoarece vă permit să faceți lucrurile rapid și, dacă nu vă plac, puteți trece prin ele.

– înapoi sus

Rcompresor

clip 3

Rcompressor este un instrument excelent de utilizat. RCompressor este fantastic, deoarece este foarte transparent, ceea ce înseamnă că nu schimbă modul în care sună piesa.

RCompressor își face pur și simplu treaba de comprimare, de la cel mai moale la cel mai puternic.

va minimiza intervalul dinamic.

– înapoi la început

face ceea ce este nevoie pentru a obține sunetul

clip 4

când amestecați, trebuie să ascultați ceea ce vă spun urechile și să faceți vocea să sune așa cum preferați. Indiferent dacă asta înseamnă adăugarea sau scăderea, depinde în întregime de dvs.

Scott tinde să adauge puțin mai mult decât scade, deoarece asta îl face să sune mai mare și mai plin.

descoperiți mai multe sfaturi de amestecare vocală de la AIMM aici.

– înapoi sus

RVOX & Manny Marroquin EQ

 clip 5

al doilea nivel de compresie și un plug-in excelent este Rvox. Rvox este un plug-in waves și, din lipsa unui termen mai bun, este un „pop outer.”

RVox scoate lucrurile și le mișcă înainte în difuzoare, astfel încât să auziți clar vocea și vor suna ca și cum cântăreața a alergat în fața difuzorului.

când lucrează cu artiști, mulți dintre ei vor spune: „Vreau un amestec în fața ta. Vreau acel mix unde totul e acolo.”Când spun asta, despre asta vorbesc.

în al doilea rând, este Manny Marroquin EQ.

în timp ce s-ar putea să fiți surprinși să-l vedeți pe Scott folosind acest EQ până la 20k, el adaugă „aer” melodiei. Poate fi incredibil de subtil și greu de descris, dar când ascultați videoclipul de mai sus, veți vedea fără îndoială ce aduce la masă.

– înapoi sus

De-Esser

clip 6

următorul lucru pe care doriți să îl utilizați este un De-Esser.

în esență, acest lucru este ceva care scoate sibilanța. Este un compresor dependent de frecvență cu o singură bandă.

o puteți direcționa către o frecvență, iar când se întâmplă această frecvență, o trage în jos sau o atenuează, deci comprimă mai degrabă pe frecvență decât pe nivel.

– înapoi sus

CLA-3

clip 7

CLA-3 este un alt compresor.

acesta este al treilea pas de compresie despre care am vorbit. Orice nu a prins primul compresor, al doilea prinde. Ceea ce lipsește cel de-al doilea, cel de-al treilea va găsi. Vezi modelul?

în loc să lovești puternic compresia și să sugi viața din sunet, doar o vei coborî.

o numim compresie în trepte pentru că o coborâți încet până când este comprimată și strânsă în amestec. Fiecare cuvânt trebuie auzit.

– înapoi sus

Reverb

clip 8

Reverb este, în esență, spațiul în care vă aflați. Cu reverb, creezi un fel de cameră falsă în care se află acest cântăreț.

există câteva plug-in-uri excelente de reverb, iar unul dintre ele este ProR. ProR este relativ nou și îl puteți adapta cu ușurință și îl puteți face să sune exact așa cum doriți să sune.

este important să reglați reverbul în trepte mici în timpul Solo-ului și să verificați întotdeauna lucrul cu întregul mix. Nu doriți să faceți continuu schimbări drastice cu piesa solo, deoarece în cele din urmă ar putea perturba senzația întregii melodii.

– înapoi sus

profesional vs. dur

clip 9

este important să vă amintiți că doriți ca mixul dvs. să sune profesional.

un amestec dur înseamnă că nu îți faci timp să te uiți la detaliile fiecărui sunet pentru a-ți da seama cum faci vocalul să prindă viață.

treaba ta nu este doar să amesteci și să te asiguri că vocile sunt suficient de puternice sau suficient de joase, dar treaba ta este să faci magia să se întâmple. Asta fac mixerele, deci asta trebuie să încercați să faceți de fiecare dată.

trebuie să pui totul în ea pentru că tot ceea ce faci îți pune reputația în joc. Acest lucru poate suna intimidant, dar dacă puneți munca și timpul, veți câștiga notorietate ca inginer care duce mixurile la nivelul următor.

– înapoi sus

Pitch

clip 10

următorul lucru pe care îl vom face este pitch. Pitch shift face unele lucruri destul de cool.

în videoclipul de mai sus, Scott folosește Doubler2. Doubler2 vă permite să pitch o parte în sus doar ușor, de cenți, nu semitonuri.

nu este nimic ce veți observa masiv, dar veți putea să ridicați ușor o parte în sus. Face ca vocea să sune mai groasă în amestec.

– înapoi sus

automatizare

clip 12

automatizarea vă permite să întoarceți în sus și în jos cuvinte pe care nu le auziți sau lucruri pe care le auziți prea mult.

acest lucru este ceva ce o mulțime de ingineri mai tineri sări dacă devine prea dinamic.

un inginer mai neexperimentat poate lua un alt compresor și îl poate trânti, dar asta nu va face decât să îndepărteze acea senzație naturală care se întâmplă în voce.

-înapoi la început

Aflați mai multe cu Scott

după cum puteți vedea, există multe lucruri care intră în procesarea vocală.

dacă citirea acestui articol și vizionarea videoclipurilor v-au inspirat să vă ridicați laptopul și să începeți să amestecați, este minunat!

poate că este timpul să facem un pas mai departe.

există mult mai multe sfaturi și tehnici decât putem atinge într-un singur blog sau videoclip, deci de ce să nu lucrăm personal cu gazda video, Scott Kieklak?

Institutul de muzică și Media din Atlanta oferă următoarele programe pentru ingineri și producători:

  • Producție Muzicală și Audio pentru Media Associate Degree
  • certificat în producția muzicală

notă: În acest timp anxios și provocator în care trăim în prezent, AIMM este mândru să permită studenților să-și controleze complet experiența de învățare alegând cursuri online, cursuri în campus sau un hibrid.

Leave a Reply

Adresa ta de email nu va fi publicată.