audio mixing 101: tot ce trebuie să știți pentru a vă crea prima piesă

audio mixing 101: tot ce trebuie să știți pentru a vă crea prima piesă

după o lungă călătorie neiertătoare, ați scris și înregistrat în sfârșit acea melodie grozavă. Acum tot ce trebuie să faceți este să amestecați și să stăpâniți melodia, ceea ce poate fi intimidant, dar nu vă faceți griji dacă nu ați folosit niciodată o interfață digitală. Atâta timp cât aveți o înregistrare solidă, puteți urma acest ghid de amestecare audio pentru a afla câțiva termeni de amestecare și cum să utilizați anumite tehnici. Să săpăm și să începem următoarea experiență de învățare.

ce este mixarea audio și de ce trebuie să o fac?

mixarea Audio este atunci când editați, revizuiți și reglați fin un amestec de piese care are ca rezultat o melodie lustruită. Fără amestecare audio, înregistrarea dvs. va suna ca o tăietură brută a unei idei de melodie. Pentru a facilita procesul de editare, ar trebui să utilizați fie căști de studio, fie o pereche de monitoare de studio pentru a amesteca; aceste instrumente vă facilitează să auziți o reprezentare exactă a înregistrării. Puteți utiliza această precizie pentru a vă optimiza melodia adăugând armonii subtile sau straturi de înfrumusețare. Monitoarele de Studio vă facilitează perceperea sunetului stereo, ceea ce vă poate ajuta atunci când doriți să apară ceva într-o anumită locație din câmpul stereo. Monitoarele de Studio pot fi destul de scumpe, deci o pereche fină de căști ar trebui să facă trucul pe un buget mai limitat.

în funcție de stația de lucru audio digitală (Daw) pe care o utilizați pentru a înregistra și edita melodia, puteți experimenta diferite funcții și diferite niveluri de precizie pentru editările dvs. Multe Daw-uri sunt compatibile cu pluginuri terțe, care sunt instrumente care efectuează funcții specifice de editare audio, cum ar fi adăugarea de Egalizatoare sau diverse efecte sonore. Dacă DAW-ul dvs. nu vine cu un instrument pe care îl doriți, probabil că îl veți putea găsi undeva.

mixarea audio poate salva o înregistrare de calitate scăzută?

este foarte dificil să transformi o înregistrare proastă într-o melodie bună. Dacă înregistrarea dvs. are probleme—fie că este vorba de zgomot de fond excesiv, plozivi audibili și fricative (sunete”p” și „f”), tempo—ul dvs. este oprit, ați redat o notă greșită-ar trebui să faceți o nouă înregistrare înainte de a termina acest ghid. Întotdeauna doriți să începeți procesul de amestecare audio cu o înregistrare raw optimă, deoarece vă va economisi o mulțime de probleme și timp în faza de post-producție. Citiți ghidul nostru pentru înregistrarea unei melodii dintr-un studio de acasă pentru o prezentare completă a tot ceea ce aveți nevoie pentru a face o înregistrare de calitate.

asta nu înseamnă că înregistrarea ta trebuie să fie perfectă. Dimpotrivă: există o mulțime de imperfecțiuni fixabile care necesită doar momente pentru a curăța cu software-ul. Imperfecțiunile ușor de remediat includ o cantitate minoră de plozivi și fricative, puține sunete sibilante („sh” și „z”) și o cantitate mică de zgomot ambiental în cameră. Majoritatea Daw-urilor vă permit să tăiați și să îmbinați secțiuni de diferite preluări, așa că, dacă o preluare vocală pentru primul vers al melodiei dvs. a fost grozavă, dar o altă preluare vocală pentru al doilea vers a fost mai bună, puteți îmbina cele două împreună în editarea finală.

Aflați mai multe: de ce microfonul meu sună rău?

cu cât este mai mare adâncimea de biți la înregistrare, cu atât mai multă rezoluție trebuie să editați în post-producție. Înregistrarea la o adâncime de biți mai mare înseamnă că va fi introdus mai puțin zgomot atunci când efectuați ajustări de câștig. Acest lucru are ca rezultat o înregistrare mai curată și fără zgomote „neclare”. Ar trebui să rețineți că înregistrările cu adâncime mare de biți ocupă mult spațiu pe computer. În funcție de cât de serios sunteți în ceea ce privește producerea de muzică, poate fi necesar să investiți în câteva unități de stocare externe.

trebuie să cumpărați un mixer?

nu aveți nevoie de un mixer fizic pentru a vă produce melodia, dar este un lux să aveți una. Interfața USB acoperă funcțiile principale ale plăcii de amestecare, recepționarea și transmiterea semnalelor audio. Alte funcții ale plăcii de amestecare vă permit să reglați nivelurile de intensitate ale pieselor și să egalizați sunetul, pe care îl puteți face cu DAW.

un avantaj al unor placi de amestecare este că acestea acționează ca o interfață USB mai mare decât mulți oameni proprii. Puteți înregistra mai multe piese simultan, ceea ce poate fi minunat dacă încercați să înregistrați o bandă completă. Mai mult, poate că ești doar un tip de modă veche, care se bucură de controale tactile-mai multă putere pentru tine! Dacă vă puteți permite, mergeți mai departe și răsfețe. Oricine dorește să construiască un studio de înregistrări va aprecia facilitățile unui mixer fizic: poate chiar economisi timp pe termen lung.

cum setați corect nivelurile de volum?

acum că aveți o înregistrare solidă, este timpul să începeți amestecarea audio. Nivelurile de volum adecvate și ajustările de panoramare pot realiza multe, iar aceste remedieri vă aduc mult mai aproape de o reducere finală cu sunet profesional.

ca regulă generală, ar trebui să păstrați volumul monitorului de studio sau al căștilor relativ scăzut atunci când setați niveluri de volum. Nu numai că acest lucru vă protejează urechile, ci vă oferă și o idee clară despre echilibrul volumului între canalele din stânga și din dreapta.

percuția ar trebui să fie elementul pe care îl ajustați, deoarece formează fundamentul majorității melodiilor. Când amestecați o înregistrare cu un set complet de tobe, întoarceți mai întâi toate controlerele de volum (faders) până la capăt, apoi ridicați încet tamburul de lovitură până când este la un nivel adecvat de intensitate. (Nivelul real de decibeli va depinde de genul dvs., deoarece unele genuri au un tambur de lovitură mult mai puternic decât altele în raport cu întreaga melodie. Doriți doar să vă asigurați că întregul amestec atinge vârfurile sau atinge volumul maxim, la aproximativ-6dB(FS). Apoi ar trebui să amestecați tamburul, toms și chimvalele pentru cel mai simplu proces. Ulterior, puteți utiliza aceeași tehnică pentru restul pieselor din mixul dvs., absolvind de la percuție la chitară bas, chitară ritmică, chitară principală și apoi voce principală.

lăsând un pic de spațiu pentru cap face mai ușor pentru a adăuga plug-in-uri mai târziu în procesul și ajută la menținerea calității.

asigurați-vă că faderul principal atinge vârfurile mult sub 0dB. Un standard bun pentru a urmări este în jur de-6dB( FS); acest spațiu între volumul maxim și 0dB se numește spațiu pentru cap. Lăsând un pic de spațiu pentru cap, este mai ușor să adăugați plug-in-uri mai târziu în acest proces și ajută la menținerea calității, deoarece evită tăierea audio. Puteți oricând să măriți volumul principal mai târziu în etapele de amestecare și mastering.

verificați-vă munca

Buclați melodia de mai multe ori și apoi găsiți cea mai bună poziție medie a volumului pentru fiecare piesă. Ulterior, puteți utiliza funcția de automatizare a volumului, care vă permite să reglați fin volumul diferitelor puncte de pe fiecare piesă. De exemplu, dacă vocalele principale sună prea tare în raport cu vocalele versurilor, puteți regla automatizarea volumului pentru a-l face mai uniform.

pentru a testa echilibrul mixului pe tot parcursul melodiei, reduceți volumul monitorului și asigurați-vă că puteți auzi în continuare vocea principală și percuția pe tot parcursul melodiei. Ar trebui să auziți în continuare alte elemente ale melodiei, în afară de vocea principală și percuția; acest proces este doar pentru a vă asigura că acestea ies în evidență de restul melodiei. Când faceți acest lucru, puteți evalua dacă melodia sună încă ca o melodie atunci când este redată la niveluri de muzică de fundal (de exemplu, ambianța cafenelei). De asemenea, puteți experimenta prin rotirea master fader (controlerul principal de volum) în jos și înapoi încet, pentru a vedea ce iese în evidență din melodie.

ce este Panoramarea și cum o faceți?

când panoramați o pistă, Distribuiți semnalul de la aceasta într-o anumită locație din câmpul de sunet stereo. Panoramarea oferă dimensiunea melodiei dvs. și permite ascultătorului să realizeze un sentiment de spațiu auditiv. Acest lucru este ușor de observat în melodii precum iubitorii de roboți de Casey Abrams.

mixarea Audio nu are o regulă dură și rapidă cu privire la modul de setare a tigăilor, iar unii ingineri audio trăiesc folosind metoda stânga, centru, dreapta (LCR)—Panoramarea tuturor pieselor fie 100% stânga, în mijloc, fie 100% dreapta. Alți ingineri audio pan piese într-un spectru între difuzoare.

să presupunem că înregistrarea dvs. include tobe, chitară, voce principală și armonii. Dacă ați înregistrat chitara în stereo, s-ar putea pan una dintre piesele de departe spre stânga și alte departe spre dreapta. Tamburele de cursă și lovitură sunt de obicei plasate chiar în centru, iar celelalte tobe pot fi rotite la stânga, la dreapta sau undeva între ele, în funcție de aspectul setului de tobe sau doar de preferințele dvs. Vocalele principale sunt aproape întotdeauna înclinate chiar în mijloc, cu excepția cazului în care mergeți în mod special pentru un sunet vocal îndepărtat sau dacă întreaga melodie este cântată ca duet.

cum se adaugă efecte și plugin-uri

după ce ați însușit elementele de bază, puteți începe să adăugați plugin-uri. Există nenumărate pluginuri acolo, dar vom acoperi doar cele trei cele mai comune utilizate în mixarea audio.

Reverb

Reverb este produs atunci când o undă sonoră lovește suprafețe dure și revine la ascultător într-o varietate de amplitudini și timpi de întârziere, creând un sunet complex asemănător ecoului. Acest lucru diferă de un efect de ecou, deoarece constă în mai multe reflecții, inclusiv devreme și târziu, mai degrabă decât una singură. Gândiți-vă la efectul pe care îl are muzica atunci când este redat într-o cameră mare, cu podele din lemn și tavane înalte. Când inginerii audio doresc să imite acest efect asupra unei înregistrări, pot adăuga pluginuri de reverb.

acesta este cel mai frecvent efect folosit în muzică, deoarece ajută la recrearea unui sunet mai realist, spațios, precum ceea ce ați experimenta văzând muzică interpretată live și îmbină sunetele muzicale pentru a crea un sunet mai coeziv.

compresie

un compresor este un instrument plugin care reduce intervalul dinamic sau diferența de volum dintre cele mai silențioase și mai puternice părți ale unei forme de undă audio. Acest lucru poate echilibra melodia și asigură că părțile blânde ale unei melodii rămân audibile și că părțile bombastice ale unei melodii nu sunt asurzitoare. Trebuie să aveți grijă să nu vă lăsați prea departe cu compresie grea, mai ales pe întregul amestec. Mai tare nu este întotdeauna mai bine!

Egalizatoare

un egalizator subliniază sau subliniază anumite frecvențe într-o pistă. Poate fi folosit pentru a scăpa de unele frecvențe nedorite, cum ar fi cele din sunete sibilante; pentru a face un anumit interval de frecvență mai puternic; și invers, pentru a face un anumit interval de frecvență mai silențios. Când aplicați Egalizatoare, în general doriți să faceți reduceri înguste, numite tăieturi chirurgicale și creșteri largi. Egalizatoarele vă pot ajuta să evidențiați frecvențele fundamentale ale unui instrument sau să subliniați unele dintre tonurile sale.

deveniți expert: ce este răspunsul în frecvență și cum îmi afectează muzica?

cum altfel îți poți condimenta muzica?

odată ce ați înțeles elementele de bază de amestecare audio, puteți începe pentru a obține creativ. O tehnică folosită faimos de artiști precum Elliot Smith este vocea dublă, cu o piesă înclinată spre stânga și cealaltă îndreptată spre dreapta. Producția muzicală poate fi luată în atât de multe direcții diferite și există genuri întregi de muzică acum care se bazează pe producție, cum ar fi EDM.

nu subestimați niciodată importanța stăpânirii. După ce ați amestecat complet o melodie, trebuie să stăpâniți dacă vă aflați sau să o trimiteți unui inginer profesionist de mastering pentru a vă asigura că melodia va ieși în evidență atunci când este redată într-o listă de redare cu muzică produsă profesional.

acest articol este intitulat Audio Mixing 101, deoarece este o introducere elementară într-un domeniu de lucru extrem de specializat, care ar necesita mult mai mult de un articol pentru a acoperi cu respect. Rețineți că practica este perfectă cu mixarea audio. Deși este posibil să nu fiți pe deplin mulțumit de prima dvs. melodie, procesul va fi o experiență de învățare. S-ar putea scrie cărți întregi despre modalitățile ideale de a amesteca diferite instrumente și diferite stiluri de cântat. Dar amintiți-vă că aceasta este o formă de artă, iar acest articol este doar un ghid, nu un set de reguli. Sunteți liberi să luați orice decizie de amestecare doriți.