Artist, regizor și scriitor

Artist, regizor și scriitor

repetiția este o parte esențială și integrantă a oricărei producții de film. Personal, îmi place să-mi acord cât mai mult timp pentru a lucra cu actorii, astfel încât, odată ajuns în producție, mă pot concentra pe filmarea filmului. Mai jos este lista tehnicilor de repetiție pe care le puteți găsi utile.

1. rămâi liber.
2. acesta este momentul să aveți idei și să le încercați. Chiar dacă nu le încercați pe toate, continuați să lucrați la idei.
3. ce vrea personajul pentru întregul film.
4. când căutați/analizați personajul, acordați o atenție deosebită ceea ce pare a fi cel mai important care i s-a întâmplat.
5. concentrați-vă pe relația dintre personaje, nu pe direcția scenică.
6. înlocuiți adjectivele cu verbe de acțiune, imagini, fapte, evenimente și viață fizică.
7. știți despre ce este filmul.
8. știți cine sunt personajele și încercați să vă susțineți ideile cu dovezi.
9. aveți alternative în cazul în care ideile dvs. preferate nu funcționează.
10. continuați să recitiți și să gândiți din nou scenariul și aprofundați-vă ideile.
11. Direcțiile la care cred că majoritatea actorilor răspund cel mai bine sunt cele care arată o perspectivă.
12. scopul corect al repetiției este de a stimula emoțiile actorului și latura creativă, astfel încât pe platou actorii să poată funcționa bine.
13. nu contează dacă aveți o jumătate de oră pentru a repeta, a stabili un program pentru aceasta și a planifica sarcini.
14. decideți ce scene veți repeta. Localizați scene care sunt continue și se pot baza unul pe altul.

planul de repetiție

Introduce oameni.

1. spuneți actorilor cum lucrați.
2. asigurați-vă că actorii se ascultă unii pe alții și lucrează cinstit.
3. introduceți grupul de actori pentru a lucra împreună.
4. lăsați-i pe toți să vorbească despre caracterul celuilalt.
5. ca regizor pune întrebări în timp ce actorii vorbesc.
6. analizați scenele cu actorii.

obiectivele repetiției

• asigurați-vă că actorii ascultă și lucrează sincer, se folosesc și găsesc o legătură autentică cu materialul.
• investigați textul: explorați întrebările, problemele și posibilele semnificații ale liniilor individuale și rezolvați structura scenei.
• blocați scena și găsiți viața fizică.
• stabiliți relația actor-regizor, configurați-vă sistemul de comunicare, auziți și încercați ideile actorilor și fumați-le rezistențele.
• înainte de fiecare scenă durează 5 minute pentru a vorbi despre scenă și a întreba actorii dacă au întrebări sau idei. Luați în considerare preocupările lor. De cele mai multe ori acestea sunt idei de explorat în repetiție.
• stabiliți întotdeauna cadrul și scopul repetiției (aceasta este de a vă conecta cu personajele și relațiile sau de a ajunge la ceea ce este nerostit în scenă sau de a desfășura activități fizice).
• discutați cu actorii politica dvs. privind direcția scenică.
• dacă aveți doar câteva minute pentru a repeta, asigurați-vă că actorii se ascultă reciproc. Aceasta include contactul vizual, cu excepția cazului în care există un motiv pentru a nu adăuga o viață fizică simplă.
• puneți cât mai multe întrebări, aceasta este una dintre cele mai bune tehnici de regie.
  
  

  omul cu sticla de spionaj

• vrem ca actorii să simtă că fac direcția, deoarece regizorul nu știe dacă ideea funcționează sau nu până când actorul nu o încearcă.
• nu le spune niciodată actorilor cum și ce să simtă. Utilizați fapte și imagini, evenimente, verbe și acțiuni fizice pentru a comunica cu actorii.
• Decide ce vrea personajul și rămâi la el, nu-l schimba.
• nu vă așteptați ca actorii să-și folosească întreaga investiție emoțională în repetiții. În repetiții, căutăm o alegere care să aducă la viață structura scenei și să angajeze interesul actorului. Nu căutăm performanță, ci drumul care îi duce pe actori să creeze spectacolul în ziua reală de filmare

la repetiție, actorul ar trebui să experimenteze diferite moduri de a ajunge la ceea ce vor avea nevoie pe platou. Încercați cât doriți la repetiție, iar cel mai important lucru este să stabiliți relația dintre actori.

puteți întreba întotdeauna actorii cum ar dori să lucreze. Conducerea bună vine adesea indirect. Dacă regizorul devine prea entuziasmat de o idee, actorul va simți cel mai probabil presiunea de a o face corect la prima dată.

nu lăsați niciodată actorii să se dirijeze reciproc. Trebuie să stabilești că tu ești regizorul și doar tu ești cel care dă direcție. Directorul de fotografie poate, desigur, să vorbească cu actorii, dar numai atunci când are nevoie ca actorul să se miște într-o anumită direcție, nu să le spună ce să facă într-o scenă. Încercați să improvizați mult viața emoțională, cuvintele și mișcarea în repetiție. Această tehnică permite actorului să încerce multe idei înainte de a găsi cea potrivită, care va fi folosită pe platou.

tu, ca regizor, încă mai trebuie să te pregătești pentru improvizație. Cu cât ești mai pregătit, cu atât vei ieși mai mult din actorii tăi. John Cassavetes obișnuia să scrie scene pe care nu intenționa să le filmeze și îi punea pe actori să improvizeze în jurul acelor scene.

este bine să improvizăm ceea ce s-ar fi putut întâmpla înainte de începerea scenei. În acest fel, dăm impresia că orice se întâmplă în scena noastră se află în mijlocul a ceva.

nu folosiți emoții înalte la începutul scenei, începeți cu evenimente mai puțin dramatice și construiți-le. Folosiți o metaforă ca instrument. Este mai ușor pentru un actor să se conecteze la evenimentele scenei. (Eu folosesc foarte des propria mea viață ca un exemplu de ceva ce se întâmplă în scenă)

încercați să lăsați actorii să vină cu blocarea ei înșiși. Ceva care le vine în mod natural în anumite situații. Când un actor este blocat emoțional în scenă, este foarte des pentru că cumva acțiunea fizică nu merge cu personajul sau scena.

violența și sexul trebuie să fie întotdeauna coregrafiate și marcate. Când acțiunea fizică este setată, viața emoțională poate fi investită în scenă.

ca regizor folosește-ți instinctul când vine vorba de a lucra la scene cu actorii. Dacă ceva nu pare în regulă, oprește-te. Dacă da, lăsați-l să ruleze.

dacă actorii sunt rezistenți în anumite scene, nu intrați în discuții despre viața lor privată cu ei. Asigurați-i că credeți în capacitatea lor de a-l rezolva. Dar, în același timp, anunțați-i, dacă au nevoie de ajutorul dvs., sunteți acolo pentru ei.

un regizor bun lucrează diferit cu fiecare actor. Când vă dezvoltați intuiția, veți putea spune dacă ar trebui să împingeți pe cineva sau să-l lăsați în pace. Fiecare actor lucrează cu diferite instrumente și trebuie să găsiți ceea ce li se potrivește cel mai bine.

este imperativ să înveți cum să asculți. Dacă puneți o întrebare, ascultați răspunsul pe care vi-l dau actorii.

treaba unui actor este să găsească un comportament onest, nu să controleze efectul. Reasigura – le, dar într-un mod realist feedback-direcție. Actorii vor aprecia acest lucru.

încercați să nu vă certați cu un actor. În acest fel, el/ea se va închide, ceea ce nu vă va ajuta să Regizați filmul sau să obțineți cât de mult puteți de la actor. Desigur, poți provoca actorii și să-i confrunți dacă ceea ce fac nu pare a fi real sau nu este ceea ce ți-ai dorit.

iubește-ți actorii. Dacă simt că îți pasă, pot face multe pentru tine.

instrumente pe care le puteți folosi cu actorii pentru a lucra la rolul

înainte de a începe să improvizați, trebuie să decideți despre ce este scena. Puteți schimba în continuare alegerea dvs. înainte de filmarea scenei. Când găsiți alegerea potrivită, aceasta va crea comportamentul corect și acțiunea fizică a personajului.

puneți întrebări despre scenariu și personaj. De asemenea, este esențial să știm ce gândește actorul despre scenariu. Dacă nu-i place, nu are rost să lucrezi cu ei.

dacă aveți senzația că scena nu funcționează, alegeți opusul/S la ceea ce este scena.

personajul are întotdeauna nevoie de ceva de la celălalt personaj sau trebuie să realizeze ceva în scenă sau în întregul film. Găsiți ceea ce are nevoie personajul dvs. și rămâneți cu el pe tot parcursul filmului.

coloana vertebrală este cine este un personaj. Căutați sensul real al personajului/persoanei.

de obicei, fiecare scenă are un anumit obiectiv, care ar trebui să fie foarte simplu și specific. Găsiți obiective jucabile care vor avea atât un element fizic, cât și emoțional.

ați putea fi, de asemenea, interesat în

Click aici pentru a citi Partea 2

Click aici pentru a citi Partea 3