9 sfaturi ale unui regizor pentru abordarea (corectă) a lui Shakespeare

Articolul imagine

Sursa foto:

mulți actori găsesc Shakespeare (sau orice text clasic sporit) intimidant. Pentru a înțelege cu adevărat bardul în toate complicațiile sale, este mai bine să găsești un profesor specializat în munca sa și să-l studiezi îndeaproape. Există multe reguli de limbă, gramatică și caracter pe care Shakespeare le folosește în mod constant, pe care le voi expune mai jos. De asemenea, el încalcă aceste reguli tot timpul și atunci când o face, este de obicei modul său de a vă spune ceva despre personaj și situație.

iată câteva lucruri pentru a căuta, precum și câteva trucuri pentru a obține prin intermediul într-un vârf de cuțit.

Poezie vs.proză

cel mai simplu mod de a face diferența între cele două este de a privi structura fizică a liniilor așa cum sunt tipărite pe pagină. În poezie, linia nu se va extinde până la sfârșitul paginii:

Noapte bună, Noapte bună! Despărțirea este o durere atât de dulce,
încât voi spune noapte bună până mâine. (Romeo și Julieta Actul II, scena II)

în proză, liniile vor continua până la sfârșitul paginii și se vor ridica imediat pe următoarea linie:

toată lumea este o scenă și toți bărbații și femeile sunt doar jucători.
au ieșirile și intrările lor:
și un om în timpul său joacă multe roluri. (După cum vă place, Actul 2, scena 7)

după ce ați stabilit dacă replicile dvs. sunt poezie sau proză, luați în considerare circumstanțele piesei și momentul. Ce vă spune folosirea versetului despre acel moment și caracterul vostru? De ce este acest moment mai bine servit în proză?

când vine vorba de poezie, există două forme de versuri: rimate și goale (nerimate). Dacă textul este Rimat, personajul tău ar trebui să aibă probabil o conștientizare jucăușă a cuvintelor rimate. Și amintiți—vă că, dacă personajul nu citește o scrisoare, el sau ea vine cu ideile—și, prin urmare, rimele-în acest moment. Poezia poate implica, de asemenea, o stare sporită de emoție, semnificând dragoste, pasiune, furie, umilință etc.

pentametrul iambic

indiferent dacă este Rimat sau gol, iambicul este forma standard a versului shakespearian. Pe scurt, fiecare linie ar trebui să scaneze până la 10 silabe, împărțite în cinci grupuri (iambe) care reflectă o bătaie a inimii, al doilea ritm fiind silaba accentuată: da DUM da DUM da DUM.

înainte de a vă angaja în ritm, scanați rapid linia. Dacă scanează mai mult sau mai puțin de 10 silabe, personajul tău este probabil într-o stare emoțională sporită. Dacă se scanează, spuneți linia în timp ce atingeți iambicul pe inimă pentru a vă ajuta să găsiți bătăile inimii momentului.

dacă Muzica este hrana iubirii, cântă mai departe,
Dă-mi exces din ea; că SURfeitING,
apetitul se poate îmbolnăvi și astfel poate muri. (A douăsprezecea noapte Act 1, Scena 1)

rețineți că acesta este un mod util de a învăța, dar efectuarea în timp ce aderă strict la ritm poate suna nefiresc pe scenă.

punctuație

ca regulă generală, în Shakespeare și în toate textele, un gând este egal cu o respirație. Ceea ce înseamnă că ar trebui să urmați întreaga linie de la început până la oprire completă (punct, semn de întrebare, semn de exclamare) fără pauză. Acest lucru vă ajută, și publicul, urmați trenul de gândire.

de exemplu, Hamlet spune:

O, că această carne prea solidă se va topi,
se va dezgheța și se va transforma într-o rouă!

o respirație ar trebui să te ducă de la „O” la „rouă!”Acesta este modul în care se acționează Shakespeare pe linie. Trebuie să mențineți fluxul de gândire și limbaj. Doar pentru că linia se rupe nu înseamnă că și gândul tău o face.

o virgulă, două puncte sau punct și virgulă nu este niciodată o oprire. O virgulă nu este întotdeauna o pauză. De exemplu, în linia de mai sus nu este nevoie să faceți o pauză între „topire” și „dezgheț.”

dimpotrivă, într-unul dintre cele mai faimoase discursuri ale lui Hamlet, folosirea colonului ar putea fi utilă:

a fi sau a nu fi: aceasta este întrebarea.

colon aici nu este o oprire completă, dar ia în considerare ceea ce o pauză sau bate câștigă.

aliterare

aceasta este repetarea consoanelor în cuvinte adiacente sau strâns legate. De exemplu, în prologul de deschidere al călugărului Romeo și Julieta spune publicului:

de la mai departe coapsele fatale ale acestor doi dușmani…

observați repetarea „f” de-a lungul acelei jumătăți de linie. Este un sunet greu; un sunet care are unele muscatura. Shakespeare îți spune să nu te grăbești. Este imposibil să accelerați prin acea linie și să o aterizați în același timp.

asonanță

aceasta este repetarea sunetelor vocale în cuvinte adiacente sau strâns legate. De exemplu, Julieta îi spune lui Romeo:

recompensa mea este la fel de nelimitată ca marea.

observați repetarea sunetului „ou”. Când o spui cu voce tare, simte unde stă în corpul tău.

onomatopee

acesta este un cuvânt care sugerează sau seamănă cu sunetul pe care îl descrie, cum ar fi căpușă, tock, bang, vraci, scoarță. Una dintre cele mai faimoase utilizări shakespeariene ale acestui lucru poate fi găsită în „Macbeth”:

dublă, dublă trudă și probleme; arde focul și bule de cald.

aici avem o utilizare a aliterației, asonanței și onomatopeei.

definiții

sensul cuvintelor a evoluat, s-a schimbat și uneori s-a schimbat dramatic de pe vremea lui Shakespeare. Dacă nu cunoașteți sensul unui cuvânt sau sunteți chiar puțin nesigur, căutați-l. Aceasta va afecta foarte mult sensul unei linii.

ia linia Julietei, ” Romeo, Romeo, De ce ești tu Romeo?”Este ușor să presupunem că „de ce” înseamnă „unde ești (tu)?”, de parcă Julieta îl cheamă pe Romeo de partea ei. Dar, în realitate, ea se întreabă „de ce?”Julieta spune” De ce ești Romeo, un Montague, în loc de cineva familia mea mă va lăsa să iubesc?”

structura

aproape toate discursurile și solilocviile lui Shakespeare au aceeași structură și mișcare:

  1. teză (sau, aceasta este ceea ce încerc să lucrez)
  2. Argument
  3. concluzie

toate gândurile din Shakespeare se mișcă înainte. Un gând duce la altul și se bazează pe precedentul. Personajul tău s-ar putea întrerupe sau de a lua un viraj la stânga, dar urmați firele, conexiunile de idei. Un gând, o respirație va ajuta în acest sens.

opoziții

Shakespeare folosește contrariile tot timpul pentru a-și exprima punctul de vedere. Cutreiera textul și să le găsească. Uneori este ușor de observat, alteori nu. Dar aceste opoziții vă ajută să vă creați și să vă concentrați argumentul.

  • a fi sau a nu fi: aceasta este întrebarea. (Hamlet, actul 3, scena 1)
  • unii se ridică prin păcat, iar alții prin virtute cad. (Măsură pentru Măsură, Actul 2, scena 1)
  • iubirea de sine, Regele meu, nu este un păcat atât de josnic, ca neglijarea de sine. (Henric al V-lea, Actul 2, scenă 3)

odată ce ați trecut prin text și ați notat aceste utilizări ale limbajului, este timpul să obțineți cuvintele în gură. Shakespeare a fost, la urma urmei, menit să fie vorbit. Trebuie să rostești aceste cuvinte, aceste propoziții, aceste gânduri, în respirația ta—nu în șoaptă. Noțiuni de bază limba în tine și în lume vă va ajuta să face sens de ea.

și amintiți-vă:

îndoielile noastre sunt trădători,
și ne fac să pierdem binele pe care l-am putea câștiga adesea,
temându-ne să încercăm. (Măsură pentru Măsură, Act 1, scenă 4)

căutați muncă la distanță? Culise te-a acoperit! Click aici pentru auditii pe care le poti face de acasa!

opiniile exprimate în acest articol sunt doar cele ale persoanei(persoanelor) care le furnizează,
și nu reflectă neapărat opiniile culiselor sau ale personalului acesteia.

autor Headshot
JV Mercanti

JV Mercanti a regizat cel mai recent premiera apreciată de critici a Songbird la 59e59 teatre. În prezent este șeful de actorie pentru programul de teatru muzical la școala de arte performante Pace. A servit ca casting și director asociat la recenta renaștere de pe Broadway a „Romeo și Julieta” cu Orlando Bloom. De asemenea, a distribuit Kevin Kline-renașterea în rol principal a „Cyrano de Bergerac” cu Jennifer Garner.

vezi biografia completă și articolele aici!

Leave a Reply

Adresa ta de email nu va fi publicată.