#71 cum să jucați Blues pe Sax

#71 cum să jucați Blues pe Sax

unul dintre genurile pe care aproape toată lumea din comunitatea Get your Sax Together spune că le place este blues-ul. Sincer, nu am nici o idee despre ce spun oamenii atunci când spun că „blues” acoperă o mare parte din muzică, de la John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey și Louis Armstrong până la piesele Who, James Brown, Joe Bonamasa și chiar Ibiza House, așa că în această lecție specială extinsă despre saxofonul blues m-am gândit că cel mai bun lucru de făcut ar fi să ne întoarcem la originile blues-ului și să-l urmărim înainte, să clarificăm orice confuzie pe parcurs și, cel mai important, să învățăm ce linii de saxofon putem juca pe blues, în orice context.

ca întotdeauna, puteți obține o (mai mult decât de obicei!) Foaie de lucru PDF aici pentru această lecție gratuită de saxofon online, care are două tipuri de secvență de acorduri de blues de 12 bare, cinci linguri fantastice de blues și fiecare scară de blues scrisă în fiecare cheie! În plus, datorită cererii populare, puteți descărca, de asemenea, piese de suport gratuite din videoclip și, ca bonus special, am creat o listă de redare Spotify Blues Sax, astfel încât să puteți obține instantaneu urechile la unele dintre cele mai mari spectacole de saxofon blues din toate timpurile!

iată subiectele Q&A abordate în această lecție, cu ștampile de timp video (min:sec). Dacă faceți clic pe ștampila de timp, veți ajunge direct la acea porțiune a videoclipului de pe YouTube (într-o filă separată). Ștampile cu normă întreagă pentru videoclip și o transcriere completă sunt în partea de jos a blogului.

cum cânt blues la saxofon? (6:09)

• mai întâi de toate, trebuie să învețe să joace saxofon în sine un pic!
• apoi învață „scala blues” pentru cheia în care te afli. Puteți folosi orice notă de la această scară pentru a bloca blues-ul
• pentru a reda blues-ul și mai bine, pentru a învăța soiurile majore și minore ale scalei de blues și pentru a începe să învățați acordurile blues-ului și ce note să folosiți din acorduri pentru a completa scala blues chestii
• în cele din urmă, pentru a obține o senzație excelentă asupra blues-ului, ascultați alți saxofoniști de blues mari și învățați să cântați exact ceea ce cântă. Aceasta se numește transcriere

de unde vine Muzica blues? (2:07)

• Muzica blues își are rădăcinile în muzica tradițională din Africa de vest. Africanii înrobiți din sudul adânc american și-au amestecat muzica tradițională cu muzica clasică și bisericească Occidentală pentru a forma Acapella field hollers, cântece de lucru și spiritualuri care au fost cântate colectiv pe câmpuri pentru a le ușura suferința
• de la începutul secolului al XX-lea încoace, modelul original de versuri al unei linii repetate de patru ori a fost înlocuit cu un model de versuri A-A-B, iar când au fost adăugate instrumente, acesta a devenit structura standard de blues de 12 bare
• de-a lungul secolului al XX-lea, diferite instrumente și genuri muzicale formați o varietate de sub-genuri de muzică blues, cum ar fi blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul și blues rock. Treptat, începând cu anii 1950, Muzica blues a crescut dincolo de rădăcinile sale predominant negre americane pentru a deveni un fenomen multi-etnic, la nivel mondial

ce este un blues de 12 bar? (4:09)

• un blues cu 12 bare este o structură de coardă repetată utilizată pentru muzica blues
• cel mai comun model de coardă este, în cheia C (o bară/măsură pe coardă)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Sau, în cifre romane… I7-IV7-i7-i7-IV7-IV7-i7-i7-V7-IV7-i7-V7
• aceleași acorduri pot fi redate cu o varietate de senzații, tempo-uri și variații
• într-un context jazz acordurile ar fi un pic mai complexe

care este scala blues? (7:46)

• derivat din Africa de Vest și tradițiile vocale ale sclavilor de câmp din sudul adânc al Americii, scala blues este rădăcina, minora 3, 4, aplatizată 5, 5 și aplatizată 7 a cheii
• în C aceasta ar fi C, Eb, F, Gb, G, Bb
• obțineți PDF-ul gratuit aici pentru a vedea scala(ele) blues în fiecare cheie

care sunt „notele albastre” în blues? (9:01)

• notele albastre sunt al treilea aplatizat, al cincilea aplatizat și al șaptelea aplatizat al scalei
• deoarece blues – ul este o tradiție vocală, aceste note intuitiv vor fi îndoite în ton și colorate tonal pentru impact emoțional – putem recrea acest lucru pe sax, motiv pentru care este un instrument atât de excelent pentru blues

cum învăț blues-ul la saxofon? (6:09)

• puteți utiliza trei abordări largi (și suprapuse) pentru a improviza saxofonul blues
• abordarea # 1-utilizați o scară blues (10:44)
• abordarea # 2-Utilizați două scale blues (majore și minore) și câteva note selectate din secvența coardă(17:28)
• abordarea # 3-Utilizați totul, de la #1 și #2, plus orice notă de coardă sau extensie de coardă, orice scară relevantă și carcase de tonuri de coardă cromatică sau diatonică(20:18)

sunt folosind scalele potrivite, etc, de ce nu am sunet bun joc blues pe sax? (9:30)

• folosirea notelor potrivite este doar începutul – pentru a suna bine pe blues sax, trebuie să aveți un ton puternic, un ritm excelent, o articulare bună, o reglare bună și un simț acut de exprimare
• transcrierea altor jucători este cea mai bună modalitate de a realiza acest lucru (precum și o practică disciplinată și inteligentă!) (11:21)

Cum pot obține unele mari blues linge pe saxofon? (22:10)

• aveți nevoie pentru a găsi un saxofonist blues te iubesc și de a lucra exact ceea ce se joacă. Apoi transpune-l în fiecare cheie astfel încât să puteți utiliza linge oricând, oriunde
• după un timp veți obține doar o simt intuitiv de ceea ce linge sunet bun și de a crea propriul
• există cinci exemple de mare blues Sax linge aici și sunt scrise în fiecare cheie în PDF gratuit aici

ce genuri pot juca blues Sax pe? (22:58)

• blues linge pe care le invata pe sax va lucra pe aproape orice soul, pop, funk, disco sau piesa Casa dacă este utilizat cu atenție
• pentru a vedea exact aceleași blues scala linge utilizate pe diferite genuri check out teze demo – blues shuffle, funk, housy dance music

deci, asta e pentru această săptămână. Sper că ți-a plăcut să înveți cum să cânți blues la saxofon. În încheiere, însă, nu uitați că cel mai important factor în blues este sentimentul muzicii, așa că nu sacrificați niciodată expresia inimii pentru mai multe note sau fraze mai rapide. Blues – ul este un sentiment. O expresie universală a dorului, melancoliei sau suferinței care transcende acordurile și solzii.

săptămâna viitoare – ați întrebat și am livrat-fiecare linie de saxofon pe ei și pe noi de Pink Floyd! Saxing fericit, Jamie: -)

Timbre Video de timp

0:00 – performanță de deschidere

0:16 – scurt intro și titluri

0:40 – introducere

1:36 – cum să obțineți gratuit o oră masterclass

2:07 – istoria muzicii blues

4:09 – 12 bar blues forma

6:09 – trei abordări pentru blues sax

7:46-istoria scării blues

9:01 – note albastre: de ce sax sună grozav pe blues

9:30 – de ce notele sunt cel mai puțin important lucru pentru blues

10:44 – *BLUES abordare 1 DEMO*

11:21 – de ce transcrierea este mai bună decât orice altceva

12:51 – folosind abordarea blues două

13:49 – dar scala blues nu se potrivește cu nicio coardă?

15:34 – utilizarea tonurilor de coardă selectate în blues

17:28 – *BLUES abordare 2 DEMO*

18:02 – abordarea 3: bebop Jazz blues

20:18 – *BLUES abordare 3 DEMO*

20:45 – de la blues la soul, funk, rock, pop și electronic

22:10 – BONUS: 5 mari blues linge

22:21 – blues linge #1: David Sanborn

22:28 – blues linge # 2: Maceo Parker

22:34 – blues linge # 3: Michael Brecker

22:42 – blues linge # 4: Grover Washington Jr

22:51 – blues linge # 5: Rusty Bryant

22:58 – cum să utilizați orice blues linge pe orice gen

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *funky BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-semn off și se încheie carduri

Transcriere video

Bună, eu sunt saxofonist Pro Jamie Anderson, saxing până duminică încă o dată chiar aici pe Ia saxofon împreună. Aproape fiecare jucător pe care l-am întâlnit vreodată a spus că le place să asculte sau să cânte muzică blues, așa că în lecția online gratuită de astăzi veți învăța cum să jucați blues pe saxofon.

fie că sunteți un începător complet pe sax, un dezvoltator sau un expert și dacă joci alto, tenor, sau orice alt saxofon blues este un gen care este universal accesibil tuturor. Astăzi vom despacheta povestea de origine a muzicii blues, toate genurile asociate cu blues-ul, care este structura muzicală a unui bar 12 și, desigur, ce note puteți folosi pentru a fi bluesy și asigurați-vă că urmăriți până la capăt pentru că am un bonus foarte special pentru dvs., care vă va face instantaneu să sune mai bine atunci când jucați blues. Redarea blues este atât de mult mai mult decât un concept cerebral să fie înțeles, deși.

cel mai bun blues este de obicei o expresie viscerală a greutăților sau provocării, un sentiment universal care transcende crezul, culoarea, vârsta sau naționalitatea. Înainte de a începe să învețe să joace blues pe sax să se îngropa pe scurt în istoria cuvântului în sine – în cazul în care vine de la, ceea ce reprezintă și modul în care timpul a re-modelat este definiție.

chiar înainte de a ne face bine și cu adevărat bluesed, totuși, vreau să menționez rapid un cadou minunat pe care l-am creat pentru voi. L-am numit saxofon success Masterclass și este un puf zero, o lecție de o oră concepută pentru a vă ajuta să obțineți sunetul pe care l-ați dorit întotdeauna, să vă transformați calendarul și să învățați o grămadă de sfaturi și trucuri profesionale pentru a vă duce jocul la nivelul următor. Cel mai bun din toate, deși, este complet gratuit! Link-ul este în descriere, sau puteți vizita getyoursaxtogether.com/masterclass. sperăm că vă veți bucura de asta și acum să revenim la blues.

deci, ce este blues oricum? Ei bine, mai presus de toate blues este o fuziune. Un creuzet. Provenind din cântece de lucru jalnic, hollers câmp, spirituale și cântări de africani înrobiți în America de Sud adânc, fuzionat cu tradițiile muzicale tribale din Africa de Vest și muzica Clasică, blues așa cum am începe să-l recunoască astăzi a apărut în jurul anilor 1870, și a devenit mai răspândită la începutul secolului 20, cu prima referire la blues în muzica tipărită în 1908.

cuvântul în sine ar fi putut proveni din expresia „diavolii albaștri”, inventată în Marea Britanie în anii 1600, referindu-se la sevrajul sever al alcoolului, dar prima utilizare contextuală exactă a cuvântului „blues” a fost înregistrată în Jurnalul Afro-americanului Charlotte Forten în 1862, în legătură cu starea ei de spirit deprimată și singură. Din originile umile ale versurilor vocale acapella, Muzica blues s-a diversificat constant și a început să încorporeze diverse instrumente suplimentare prin secolul 20, ramificându-se treptat în multe sub-genuri, cum ar fi Delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues și, în cele din urmă, blues rock și chiar muzică electronică.

blues-ul a fost întotdeauna sinonim cu o expresie a suferinței sau a singurătății, cu cele mai multe versuri blues timpurii care se ocupă de opresiune, dezastre naturale precum inundații, dragoste pierdută și greutăți generale, dar de-a lungul veacurilor intensitatea și intensitatea acestor emoții pot fi adesea mai evazive, muzica însăși urmând pur și simplu o structură de coardă de blues fără a fi în mod deschis „blues-y”.

factorul muzical care a definit aproape întotdeauna muzica blues de-a lungul veacurilor este un ritm repetat, neobosit. Inițial simplu, chugging chitare sau muzicuță și mai târziu repetitive bas de mers pe jos modele și caneluri tambur backbeat, insistent, puls transă-ca de blues a luat întotdeauna oamenii departe de mentalitatea lor de zi cu zi într-un loc mai transcendent. Acest lucru nu a fost niciodată mai adevărat decât în tradiția extatică și transformatoare a muzicii Gospel.

inițial o linie simplă repetată de patru ori, începutul secolului 20 a văzut apariția și eventuala dominare a blues-ului standard de 12 bare pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții, cu un model de versuri A-A-B. Există multe alte modele de acorduri de blues care nu au o lungime de 12 bare, cum ar fi Herbie Hancock „pepene verde” sau Ray Charles „am o femeie”, dar în scopul acestei lecții ne vom concentra doar pe blues-ul de 12 bare.

dacă te duci în jos în descrierea și faceți clic pe link-ul puteți obține PDF gratuit pentru acest videoclip, care are aceste 12 bar blues forme scrise în fiecare cheie, împreună cu fiecare scară blues. Aceasta este o resursă serios bună, deci asigurați-vă că mergeți acolo jos, faceți clic pe link și ridicați copia.

deci, aceasta este ceea ce original 12 bar blues arata ca, cu cifre romane reprezentând coardă de la acel pas al cheii acasă, și acordurile ca acestea ar fi în cheia de C. Acesta este un fel de progresie coardă ar fi utilizați dacă ați jucat ceva de genul „Sweet Home Chicago” sau „Route 66”. Acum, să ne uităm la o variantă diferită – așa arată blues-ul cu 12 bare într-un context de jazz. Există un II-V-i suplimentar în a patra bară, pentru a duce la chord IV, există un III-VI suplimentar în bara 8, iar întoarcerea V-IV-I în barurile 9 și 10 este acum înlocuită cu un II-V-I. Acesta este genul de progresie a coardei pe care l-ați folosi dacă ați juca un ton de jazz Hard Bop de tip Blue Note, cum ar fi „Billie’ s Bounce” sau „Straight No Chaser”.

acum, ceea ce vreau să știu este – ai un favorit 12 bar blues? Notează-l în comentarii dacă ai, și voi face mingea rulând spunându-ți că blues-ul meu preferat din toate timpurile trebuie să fie Jeep’ s Blues de Duke Ellington, înregistrat live la Newport Jazz Festival în 1956, un concert legendar renumit și pentru Paul Gonsalves ‘ 27 Chorus blues solo pe Diminuendo in Blue care a aprins atât mulțimea, cât și cariera eșuată a lui Duke Ellington. Oricum, acum știm istoria, știm acordurile, dar ce note vom cânta de fapt?! Și asta vom învăța acum.

bine, acum suntem în punctul în care cauciucul lovește drumul – și asta este ceea ce notăm de fapt când improvizăm pe blues. Deci, pentru a păstra acest frumos și simplu voi rupe acest lucru în trei abordări largi, trei truse de instrumente pentru a utiliza, fiecare cu propriul său nivel de complexitate. În abordarea unu, vom folosi o scară de blues pătură și ignora în mod eficient toate acordurile. Eu numesc aceasta Lord of the Rings abordare – o scară pentru a le conduce pe toate!

în abordarea doi încă folosim în principal o abordare pătură, dar alegem între soiurile majore și minore ale scalei blues și aruncăm selectiv câteva note alese cu grijă din acorduri. Abordarea finală, abordarea trei, este o abordare all inclusive, care încorporează potențial blues scale, toate notele din toate acordurile și cromatice și diatonic note de trecere. Acest lucru este DEFINTELY pentru jucătorii mai avansați! Dar! Ceea ce este cu adevărat important de reținut este că abordarea unu nu este mai rea decât abordările doi sau trei. De fapt, unii dintre cei mai buni jucători de blues și soul, cum ar fi Grover Washington și Maceo Parker, folosesc aproape exclusiv abordarea one cu mare efect, în timp ce nou-absolventul colegiu whiz-kid care este peste tot abordarea trei poate pierde drastic marca folosind abordarea trei în afara contextului. Să intrăm în asta atunci și vom începe cu abordarea unu.

deci, chiar înainte de a ne abur în și începe bruiaj, să-l înapoi din nou în călătoria noastră prin blues și să ia o scurtă privire la istoria blues scară. După cum sa explicat pe site-ul „composer’ s tool box dot com”, Cartea lui Carl Engel din 1870 „muzica celor mai vechi națiuni” conține un exemplu de scară pe care autorul a găsit-o pe un mbira, sau pianul degetului mare, din regiunea Senegambia din Africa, Acum Senegal și Gambia moderne. Important, aproximativ 24% dintre africanii înrobiți provin din regiunea Senegambia. Notele de pe mbira au fost notate ca A, Eb, E, D, G, A, C și D care, atunci când sunt re-amestecate, se potrivesc exact cu standardul nostru o scară minoră de blues. Autorul citează, de asemenea, un exemplu de scară foarte similară din Congo.

luând în considerare prevalența scalei pentatonice standard în multe alte tradiții muzicale africane și faptul că muzica din Africa de Vest sună adesea izbitor ca muzica blues oricum putem spune cu o anumită certitudine că scara blues are rădăcinile în Africa. Deci, de la triburile din Africa de Vest prin ororile comerțului cu sclavi și filtrate prin creuzet și hollers vocale ale Americii timpurii obține scara noastră blues umil: rădăcină, Minor treia, a patra, aplatizate cincea, a cincea și aplatizate a șaptea. O scară neconvențională, cu șase note, care transmite cumva emoția universală a melancoliei umane. (mind blown)

deci, înainte de a începe să cântăm pe scala blues este important să înțelegem că scala blues provine dintr-o tradiție vocală, non-notată. Al treilea aplatizat și al cincilea aplatizat sunt doar o cea mai bună aproximare a notelor vocale care se află „între crăpăturile” scării temperate a pianului. Cu toate acestea, vestea bună pentru noi, și poate unul dintre motivele pentru care blues-ul sună atât de bine pe sax, este că putem smulge aceste note albastre la fel ca un cântăreț. Deci avem scara Lord Of the Rings pentru abordarea unu-scala blues, și sunt pe cale să vă demonstrez cum puteți folosi această scară acum.

dar! Doar pentru că avem scala blues gata de plecare, nu înseamnă că vei suna bine folosind-o! De ce nu? Deoarece ritmul și canelura a ceea ce jucați și sunetul dvs. de saxofon este chiar mai important decât notele. Pe cardul legat mai sus este videoclipul meu cu trei sfaturi pentru a vă face să sune mai bine fără a juca mai multe note, iar după aceea veți vedea cardul pentru lecția mea despre obținerea unui ton excelent folosind tonuri, deși ambele lucruri sunt acoperite în Masterclass-ul meu de succes la saxofon pe care îl puteți accesa gratuit folosind linkul din descriere. Deci, orice abordare vei folosi întotdeauna amintiți-vă să se joace cu un ritm puternic și lăsați muzica respira. Bine, aici este o demonstrație de doar folosind scara blues pe peste un standard de douăsprezece bar.

am bătut câteva piese de rezervă pentru această lecție pe care le puteți descărca gratuit împreună cu PDF – ul-trebuie doar să faceți clic pe linkul din descriere. Voi folosi doar notele concertului BB minor blues scale-asta e C minor blues scale pentru tenor și sol minor blues scale pentru alto. Aici vom merge…

dacă vei folosi abordarea unu, doi sau trei, mai devreme sau mai târziu s-ar putea întreba de ce nu suna la fel de bun ca eroii tăi. Ar putea exista o serie de motive pentru asta – poate că trebuie să – ți îmbunătățești tonul, poate că trebuie să înveți cum să mârâi și să folosești curbe și căderi pentru a-ți modela mai mult sunetul, poate că nu te joci cu o senzație ritmică puternică, poate că trebuie să lucrezi la articulație sau la tehnica ta de bază-toate aceste lucruri sunt vitale dacă vrei să sune ca un saxofonist de blues grozav.

seria mea despre tehnică legată mai sus are o mulțime de resurse pentru a vă ajuta cu toate aceste lucruri, precum și Masterclass-ul de succes al saxofonului legat în descriere, dar, fără îndoială, cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să petreceți o mulțime de timp ascultându-vă eroii și încercând să imitați ceea ce joacă. Când imiți pe cineva, înveți cum se simte să joci ca ei și îți asumi calitățile. De aceea transcrierea este atât de valoroasă. Am creat o listă de redare pe Spotify cu o mulțime de exemple de saxofoniști de blues grozavi și am inclus un link către acea listă de redare în descriere.

dacă primiți PDF-ul gratuit în descriere, există și o listă completă a pieselor și numele fiecărui saxofonist pentru a face lucrurile mai ușor de găsit oriunde vă ascultați muzica. Ascultarea este vitală. Ceea ce veți acumula atunci când faceți acest lucru este o bancă de linge mari pe care le puteți transpune apoi în fiecare cheie, stabilindu-vă să sune mult mai bine atunci când vă exprimați prin blues.

deci, fără alte întrebări, să vorbim despre abordarea doi. Vom păstra tot ce am învățat din abordarea unu, scala noastră de bază de blues minor, dar vom adăuga și versiunea majoră a scalei de blues. Deci, înainte de a explica care este scara majoră de blues, nu vă stresați că trebuie să învățați o nouă scară. Pentru că ați învățat deja toate scalele dvs. minore de blues în toate cele douăsprezece taste (wink wink), ați învățat deja toate blues-urile majore fără să știți asta. Acest lucru se datorează faptului că versiunea majoră a scalei de blues este aceeași notă ca și scala minoră de blues, dar în scădere cu o treime minoră.

Deci, pe un c blues, puteți utiliza scala C minor blues și scala A minor blues, cu excepția începerii pe C. De exemplu – când începem o scară a minor blues pe C, obținem rădăcina, 2, major și minor 3, 5 și 6. Aceasta este scala noastră majoră de blues în C. Cea mai distinctivă caracteristică a acestei scări este că are o treime minoră și o treime majoră și puteți alege pe care o utilizați.

un lucru ciudat despre redarea blues-ului este, mai ales cu abordările unu și doi, multe dintre note nu se potrivesc acordurilor, în teorie. De exemplu, prima coardă a unui C blues este C7. scala C minor blues are un Eb, un F și un F# în ea. Dacă ați jucat o coardă C7 la pian, apoi a adăugat un Eb, F și F # ar suna teribil, cu toate acestea, aceste scale blues au o integritate atât de puternică, încât plutesc în mod independent peste acorduri.

acesta este unul dintre lucrurile ciudate despre scala blues – ai putea chiar să o arunci peste o coardă majoră de șapte, ceea ce ar însemna că, în afară de rădăcină, coarda majoră de șapte și scala blues au o singură notă în comun, care ar trebui să sune îngrozitor, dar încă funcționează – atâta timp cât scala blues este jucată convingător cu ritm puternic și frazare. Asta e cheia. Deci, să fie avertizat – dacă frip indecis despre pe un EB și F# pe un C major șapte coardă și cred că va suna bluesy s-ar putea fi într-o surpriză urâtă! lol

Deci, acum avem două scale de utilizat folosind abordarea două – scala minoră de blues a cheii și notele de la scala de blues 3 semitonuri sub cheie. Am putea să-l lăsăm acolo, să ignorăm acordurile și să scoatem fraze puternice folosind aceste două scale, și asta ar suna foarte bine, totuși, cu un pic mai multă cunoaștere a acordurilor într-un blues de 12 bar, putem demonstra că știm cu adevărat ce facem. În abordarea trei veți învăța toate notele principalelor acorduri din blues și veți folosi aceste note la momentul potrivit în solo-urile dvs., dar pentru abordarea doi, ne vom concentra doar pe un aspect al acordurilor și acesta este al treilea major și al treilea minor al cheii.

deci, să presupunem că jucăm un simplu ritm și blues 12 bar în cheia C. prima coardă este C7, iar a treia este un e natural. A doua coardă este un F7 și are un Eb în ea. Al șaptelea din F7 este Eb. Apoi ne întoarcem la C7 pentru două bare, așa că trebuie să ne întoarcem la e natural. Ajungem la a cincea bară și coarda este F7 pentru două bare, așa că ne întoarcem la Eb. Apoi este C7 din nou pentru două bare, deci folosiți e natural. La bara 9 acordurile sunt G7 pentru o bară și F7 pentru o bară. De data aceasta vom sublinia a treia din fiecare coardă. Asta e b natural pentru coarda G7 și A pentru coarda F7. Dacă nu știți care sunt notele pentru diferite tipuri de acorduri, accesați acum videoclipul legat mai sus. Pentru ultima 2 bare ale secvenței doar gem pe cele două scări blues.

așa că acum ne oferă câteva note țintă pentru a ne construi frazele rotunde. Puteți utiliza tu blues scale, dar se concentreze pe diferența dintre acordurile cu e naturale (acordurile C7), acordurile cu EB (acordurile F7) și B la o schimbare în răspuns în baruri 9 și 10.

acest lucru vă va scoate din rutina abordării unu și chestia cu scala blanket blues. Este nevoie de un pic mai multe cunoștințe și practică, deși, și este comun pentru oamenii se pierd în acordurile în care încearcă și cred că de ceea ce note pentru a juca! lol nu vă faceți griji, acest lucru este foarte normal. Dacă sunteți dvs., încercați să jucați o notă pe măsură pentru a începe pentru a obține ritmul armonic încorporat. Bine, toate acestea fiind spuse, permiteți-mi să încerc și să demonstreze abordarea doi. Dacă doriți câteva exemple de jucători care joacă astfel, accesați lista pieselor pe care le – am pus în PDF-ul gratuit legat în descriere-vorbim Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington etc. Încă folosim modelul de bază 12 bar blues chord pentru acest exemplu. Aici vom merge…

în a treia și ultima abordare folosim o varietate de dispozitive mai sofisticate, o secvență de acorduri mai complexă și mai multe note cromatice. Este genul de stil Bop greu pe care l-ați asocia cu înregistrările clasice Blue Note de la mijlocul anilor cincizeci până la începutul anilor șaizeci. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, aceste tipuri de jucători.

desigur, continuăm să avansăm totul de la primele două abordări, iar frazele puternice din ambele scale de blues pot fi încă aruncate peste orice coardă. Nu pot acoperi această abordare în detaliu în acest videoclip, deoarece ar implica să vă învăț cum să jucați bebop în întregime și, oricum, acest videoclip este mai degrabă despre blues decât bebop II-V-Is, dar aici este pe scurt. Toate notele de coardă din fiecare coardă pot fi folosite, plus extensiile lor și orice scale de legătură, plus, anumite note de coardă pot fi abordate diatonic sau cromatic cu note înconjurătoare din ambele direcții. Aceasta se numește utilizarea incintelor.

învățarea tuturor acestor lucruri este dificilă și deconectată din punct de vedere teoretic și este mai bine doar să transcrieți o mulțime de jucători bop și să vedeți ce fac pentru a înțelege cu adevărat stilul. Am creat o serie de trei părți pentru a vă ajuta cu transcriere și este legat pe cardul de mai sus. Cel mai mare pericol aici este că adevăratul sentiment al blues-ului se pierde într-o mare de note fără sens. Este încă un blues de 12 bar, dar nu există nimic stilistic care să-l distingă de orice altă secvență de acorduri bebop. Cu toate acestea, maestrii saxofoniști pe care tocmai i-am menționat și-au interiorizat ambarcațiunile la un nivel atât de ridicat încât mențin încă un sentiment acut al blues-ului fiind un blues, mai ales la tempo-uri mai lente, și radiază un sentiment „albastru” dureros pe tot parcursul.

de exemplu, a verifica afară Charlie Parker pe starea de spirit Parker, Hank Mobley pe Greasin’ Easy sau Sonny Stitt pe Blues pentru curte. Am schimbat piesa de susținere pentru abordarea trei pentru a reflecta modelul coardei și canelura mai des utilizate în jazz și puteți vedea o analiză a ceea ce joc în PDF-ul gratuit legat în descriere. Din nou, pista de rezervă este disponibilă gratuit și cu același link. Aici vom merge …

așa că am urmat blues-ul tot drumul de la triburile din Africa de Vest prin cântecele de lucru și spiritualele sclaviei Mississippi în blues-ul de 12 bar de la începutul secolului al XX-lea și până la blues-ul Blue Note, honkin’ R&B și jazz-ul bluesy sufletesc al anilor cincizeci și șaizeci. Dar călătoria nu s-a oprit aici pentru blues sax. De fapt, ea a avut doar tocmai am merge! Scala de blues, cu notele albastre pline de tristețe și emoționale, a devenit în mod corespunzător sunetul de facto pentru aproape toate muzica soul, funk, rock, pop și dance electronică făcută vreodată.

așa cum am menționat mai devreme, scara blues are o integritate internă atât de puternică și coezivă încât se potrivește într-o gamă imensă de stiluri, inclusiv propria mea muzică tematică apropo! Dacă treceți prin lista mea De redare Hall of Fame, veți vedea că piese la fel de diverse precum Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run și Baiana folosesc cu toții scala blues, la fel ca practic fiecare Solo funk, soul, rock sau pop jucat vreodată. Pentru a cunoaște blues – ul pe sax este să țineți cheile regatului, iar frumusețea este-o Lingere fant astic pe care ați învățat-o dintr-o melodie Earl Bostic din anii 1950 va suna la fel de bine pe o piesă bangin’ house din 2019.

acum, așa cum am promis, iată bonusul special pe care l-ați așteptat. Te scutesc de un pic de hassle și oferindu-vă cinci mari blues linge pentru a obține biblioteca linge off la un start bun.

pentru a obține ai început aici cinci minunat blues linge. Am dat doar terenuri pentru tenor ca ar trebui să învețe linge în fiecare cheie oricum, dacă joci alto sau tenor.

acum, așa cum am menționat mai devreme, scara de blues a fost însușită de o mare varietate de genuri muzicale, astfel încât vestea minunată pentru noi saxofoniștii de blues este că puteți lua cele mai bune linge de blues, de la Brecker, Jr Walker, Charlie Parker sau oricine altcineva, și să le plesniți chiar peste o mare varietate de caneluri și tempo-uri. Pentru a demonstra acest lucru am să iau cinci linge tocmai te-am învățat și șir-le pe toate împreună. Apoi le voi juca peste un blues shuffle, o groove funk murdar și în cele din urmă un ritm electronic de dans. În acest fel veți vedea că scala blues este un instrument universal, cu sunetul Africii de Vest, plantațiile de bumbac, muzica neagră de la începutul secolului 20 și totul între și după ecou de-a lungul veacurilor. Aici vom merge…

asta e pentru această duminică, eu nu fac, în general, lucrurile pe jumătate și vreau voi pentru a obține beneficii maxime de la aceste lecții, așa că a fost destul de unul lung! Cu puțin noroc, acum aveți o înțelegere mult mai profundă a blues-ului și una dintre cele trei abordări este potrivită pentru locul în care vă aflați cu călătoria dvs. de saxofon chiar acum. Deci, chiar înainte de a ajunge la faptul că funky, și muzică carte de capăt BLUESY, dacă vrei să înveți ceva mai multe lucruri în profunzime sax du-te la getyoursaxtogether.com/masterclass și obțineți lecția gratuită de o oră cu mine și, ca întotdeauna, mă puteți susține oferindu-mi acestui videoclip un deget mare, abonați-vă la canal, faceți clic pe pictograma clopotului pentru a fi notificat când încărc conținut nou, consultați feedul meu Instagram și îmi place pagina mea de Facebook. Pfiu! Aceasta este o mulțime de dragoste pentru a da! Până duminica viitoare, chiar dacă este o contradicție masivă în termeni, fericit bluesing!