15 sfaturi utile fotografie peisaj pentru incepatori
toată lumea iubește fotografiere fotografii peisaj, nu? OK, poate nu toată lumea, dar ceea ce nu este de a iubi? Fotografia de peisaj vă scoate din ocupația de zi cu zi a vieții și în liniștea spațiilor noastre larg deschise și sălbatice. Fie în munții accidentați și pajiști alpine, fie în deșerturile uscate și neiertătoare. Sau poate pădurile de coastă misterioase, sau preriile suflate de vânt. Indiferent de direcția în care mergeți, în cele din urmă veți găsi natura în toată frumusețea ei. E acolo, așteptând să fie capturat. Depinde de noi să fim acolo și să fim pregătiți să aducem doar o mică parte din ea acasă în imaginile noastre.
când am fost doar la început în fotografie, îmi amintesc uita la imagini incredibile fotografie peisaj în locuri cum ar fi 500px, Flickr, și alte site-uri de partajare a fotografiilor. Gândul meu a fost că acum că am o cameră „bună”, pot face fotografii de genul acesta. Nu-ți dai seama, imaginile mele nu arătau ca acelea. (În mare parte, încă nu, dar acesta este un alt subiect.) A devenit rapid evident că era vorba despre mult mai mult decât despre unelte. Mult mai mult.
„mai mult” include lucruri precum posibilitatea de a manipula cu măiestrie setările camerei; o bună înțelegere a elementelor compoziționale; viziune creativă; a fi la locul potrivit; a fi acolo la momentul potrivit; și multe altele. Practic, orice cameră modernă DSLR sau mirrorless este capabilă să capteze imagini uimitoare. Punerea în practică a acestor alte lucruri împreună cu uneltele vă va duce acolo unde doriți să mergeți. Este nevoie doar de timp…și o mulțime de fotografiere pentru a ajunge acolo. Acest articol va analiza unele dintre aceste lucruri și cum să le aplicați fotografiei dvs. Ele sunt în mare parte destul de de bază la suprafață. Depinde de dvs. să săpați mai adânc și să descoperiți impactul pe care îl pot avea asupra stilului dvs. de fotografie peisagistică.
în cele din urmă, acest articol vă va oferi doar câteva sfaturi care, sperăm, vă vor ajuta să începeți și, probabil, să oferiți puțină inspirație. Pentru mai multe sfaturi și inspirație, precum și câteva imagini uimitoare, consultați acest articol scris de Jim Harmer.
în primul rând, un cuvânt despre setările camerei
principalul element esențial al acestui articol nu este neapărat să împărtășiți ce setări ale camerei să utilizați pentru fotografia de peisaj. Există atât de multe variabile, iar setările vor fi diferite în funcție de situație. Iată câteva indicii, cu toate acestea, pentru a vă ajuta să începeți.
Mod de expunere
de cele mai multe ori, prioritatea diafragmei (A sau Av pe majoritatea camerelor) va funcționa foarte bine pentru fotografia de peisaj. Aici setați diafragma și lăsați camera să lucreze restul pentru o expunere corectă. Cu toate acestea, fotografia de peisaj vă oferă oportunități excelente de a experimenta și de a încerca diferite setări. De obicei, există o mulțime de timp, așa că mergeți mai departe și explorați modul Manual. Încercați să rezolvați expunerea ajustând singur toate setările și vedeți cu ce veniți. După un pic de practică, va deveni a doua natură.
viteza obturatorului
ca regulă generală, dacă țineți camera de mână, viteza obturatorului ar trebui să fie aproximativ reciprocă a distanței focale sau mai rapidă. Cu alte cuvinte, dacă distanța focală este de 30 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin 1/30 dintr-o secundă. Desigur, există excepții de la fiecare regulă. Uneori, puteți să înșelați și să mergeți puțin mai încet dacă obiectivul (sau camera) este stabilizat pentru a compensa mișcarea camerei. Apoi, există alte momente în care doriți de fapt o viteză lentă a obturatorului pentru a arăta mișcarea. Mai multe despre asta mai târziu.
Aperture
pentru fotografia de peisaj, veți dori, de obicei, să aveți o adâncime mare de câmp pentru a avea totul în imagine în centrul atenției. Pentru a realiza acest lucru, setați diafragma la un număr mare, cum ar fi f/13, f/16 sau chiar f/22. Rețineți că difracția ar putea fi o problemă pentru cele mai mici deschideri ale lentilelor.
ISO
menținerea ISO la cea mai mică setare va produce de obicei o imagine „mai curată”. Asta înseamnă o imagine cu mai puțin zgomot sau cereale. Cel mai probabil, camera dvs. scade la 100 sau 200 pentru cea mai mică setare ISO. Începeți de acolo și loviți-l numai dacă trebuie să creșteți viteza obturatorului în timp ce țineți camera de mână.
Format imagine
trage RAW! Dacă vă place să editați imaginile pe computer, nu există niciun motiv pentru a nu filma RAW pentru fotografia de peisaj. Fișierul de imagine RAW va păstra mult mai multe date decât un JPEG, permițându-vă să trageți mult mai multe detalii din umbre și evidențieri. Da, fișierul RAW ocupă mai mult spațiu pe cardul de memorie și pe hard disk, dar merită.
există mult mai multe setări ale camerei, dar nu voi intra în detalii exhaustive în acest articol. Dacă doriți să aflați mai multe despre aceste și alte setări ale camerei, încercați tutorialul îmbunătățiți elementele de bază ale fotografiei. Acum pe sfaturi!
Sfat # 1: Fă-ți temele
nu există nici o îndoială că am auzit cu toții asta de câteva zeci de ori. Cu toate acestea, este întotdeauna atât de adevărat și un loc minunat pentru a începe. Înainte de a ieși pentru a fotografia peisaje, aflați cât mai multe despre zonă. Acest lucru este valabil indiferent dacă sunteți aproape de casă, călătoriți departe sau oriunde între ele. Există atât de multe resurse de utilizat pentru a găsi fotografii uimitoare de peisaj pentru aproape oriunde pe pământ. Înainte de a pleca de acasă, faceți o căutare pe 500px, Flickr sau Google Images pentru a găsi imagini pentru zona dvs. de interes. Pur și simplu tastarea într-un nume de loc va produce tone de fotografii care vă va arăta ce să caute și să ofere inspirație pentru propria trage.
în timp ce vă aflați pe teren, există aplicații pentru smartphone care vă pot ajuta și în acest sens. Începând cu scrierea acestui articol, aplicația all new very Good Photo Spots (rGPS) este la puțin peste 2 săptămâni distanță de lansarea inițială. Acesta va fi un instrument neprețuit pentru utilizatorii de iPhone pentru a găsi locații minunate de fotografiere de oriunde s-ar afla.
Sfat # 2: Du-te pentru aur
nu numai că este important să știți unde să mergeți pentru o fotografie peisaj, este de asemenea important să știți când să mergeți. Poate chiar mai important. Calitatea luminii poate face sau rupe o imagine, așa că veți dori să fiți acolo când lumina este cea mai bună. Soarele aspru de la mijlocul zilei nu este. Când soarele este direct sau aproape deasupra capului, tranzițiile de la zonele luminoase la umbră sunt foarte grele. Soarele direct face o scenă cu un contrast foarte ridicat și puțină adâncime și textură.
cea mai bună lumină pentru fotografia de peisaj este de obicei dimineața și seara. Lumina de oră aurie, care este aproximativ Prima oră de lumină după răsăritul soarelui și ultima oră de lumină înainte de apusul soarelui, este optimă. Cu toate acestea, este încă posibil să trageți mai târziu dimineața și să începeți mai devreme seara și să obțineți rezultate bune. În aceste vremuri, unghiul scăzut al soarelui creează lumină mai difuză și adâncime și textură crescute pentru o imagine mult mai plăcută și mai interesantă.
Sfat # 3: Tăiați dezordinea
probabil mai important decât să decideți ce să includeți într-o imagine este să decideți ce să nu includeți. Când aveți dubii, simplul este de obicei mai bun. Un spectator care privește o imagine peisagistică ar trebui să știe intuitiv care este subiectul principal din imagine. Alte elemente incluse în cadru ar trebui să fie acolo pentru a conduce ochiul privitorului sau pentru a completa subiectul principal adăugând adâncime și dimensiune. Dacă există lucruri care nu adaugă niciun interes imaginii, luați în considerare schimbarea ușoară a compoziției pentru a le elimina sau a le minimiza în cadru. Acest lucru se poate face prin mărirea sau fotografierea dintr-un unghi diferit. De exemplu, dacă mijlocul terenului este neinteresant, încercați să configurați camera la un unghi mai mic pentru a accentua mai mult din prim-plan și a ascunde o parte din mijlocul terenului.
înainte de a apăsa butonul declanșator, nu uitați să faceți o verificare rapidă în jurul marginilor cadrului pentru a vedea dacă există elemente nedorite. O ramură de copac care iese din lateral sau de sus ar putea distrage atenția de la subiectul principal al imaginii.
Sfat # 4: Compoziția este Regele
este posibil să fotografiați în timpul celei mai bune lumini, dar fără o compoziție puternică, imaginea poate să nu funcționeze. Pe de altă parte, chiar dacă compoziția este perfectă, dacă lumina nu este bună, imaginea nu va fi aproape la fel de puternică. Compoziție bună și lumină bună lucrează mână în mână pentru a crea imagini uimitoare.
chiar dacă abia începeți să fotografiați, probabil ați auzit de cel puțin unele dintre „regulile compoziției”. Lucruri precum regula treimilor, regula șanselor și liniile de conducere sunt toate lucruri bune de știut și de practicat. Aflați aceste reguli, de ce sunt importante și cum pot fi folosite pentru a crea imagini mai de impact. Compoziția bună (și lumina bună) este unul dintre ingredientele principale care fac o fotografie și vă vor distinge imaginile de instantaneul temut.
lucrul distractiv despre „regulile” compoziției este că pot fi încălcate. Cu toate acestea, este important să înțelegem că acestea sunt rupte și de ce imaginea încă funcționează. Uneori ar putea fi la fel de simplu ca să spui: „așa îmi place.”Există multe articole și tutoriale pe site-ul improvement Photography care se ocupă de compoziție. Compoziția metodei bloc Jim Harmer este o alternativă la regulile tradiționale și oferă o mulțime de concepte interesante pentru dezvoltarea unei compoziții puternice.
Sfat # 5: au un element de prim-plan puternic
un element de prim-plan puternic poate fi foarte important în crearea de imagini peisaj. Gândiți-vă la prim-plan ca la introducerea sau prima impresie a imaginii dvs. După cum se spune, aveți o singură șansă de a face o primă impresie bună. Asta ar trebui să facă prim-planul. Un element puternic de prim-plan te atrage și apoi îți conduce ochiul mai adânc în imagine către subiectul principal. Oferă un sentiment de profunzime și face un spectator să se simtă ca și cum ar sta chiar acolo unde a fost capturată împușcătura.
un element puternic din prim-plan ar putea fi orice, de la un copac mic, o formațiune de rocă, un tufiș sau altă plantă. În general, este plasat proeminent în treimea inferioară a imaginii și este aproape de cameră. Obținerea camerei scăzute și cât mai aproape de prim-plan poate ajuta cu adevărat la crearea unei compoziții dinamice.
Sfat #6: Ia totul în centrul atenției
în general, veți dori să obțineți totul în scena în centrul atenției pentru o imagine peisaj. Amintiți-vă că controlați adâncimea câmpului (cât de mult este focalizat) utilizând setarea diafragmei de pe camera dvs. Setarea diafragmei la un număr mai mare, cum ar fi f/13 sau f/16, și apoi focalizarea a aproximativ o treime din drum în scenă va face de obicei trucul. Camera pe care o utilizați cel mai probabil este capabilă să afișeze linii de grilă în vizor și/sau pe ecranul LCD din spate. Concentrându-se pe ceva care este aproape de linia de jos a treia grilă va primi probabil întreaga scenă în centrul atenției.
excepția de la aceasta este dacă elementul prim-plan este extrem de aproape de cameră. În acest caz, este posibil să nu puteți obține obiectul din prim-plan și orice altceva focalizat într-o singură imagine. Dacă vă concentrați pe prim-plan și fundalul pare puțin moale, puteți încerca să luați 2 sau 3 imagini separate, fiecare axată pe o porțiune diferită a scenei, apoi să le stivuiți în Photoshop. Pentru început, totuși, încercați să reglați diafragma și să schimbați punctul de focalizare pentru a obține totul acceptabil într-o singură imagine. Focus stacking este o tehnică mai avansată pe care o puteți învăța pe măsură ce mergeți.
Sfat #7: schimbați perspectiva
majoritatea fotografilor începători țin camera sau configurează trepiedul la nivelul ochilor pentru a face fotografia. Acest lucru poate funcționa bine, în funcție de subiect, dar de multe ori o schimbare de perspectivă va schimba dramatic aspectul unei fotografii. Coborâți jos la pământ și a vedea modul în care se schimbă imaginea. Ar putea accentua într-adevăr un obiect din prim-plan sau ar putea elimina un teren de mijloc plictisitor. Dacă utilizați un trepied sau un monopod, încercați o fotografie de sus. Montați camera pe trepied, porniți cronometrul de 10 secunde, apoi țineți-l deasupra capului. Desigur, dacă utilizați o dronă, aceasta ar fi o modalitate și mai simplă și mai distractivă de a obține acea fotografie ridicată, dar acesta este un subiect pentru un articol diferit.
sfat #8: Afișați scara
există momente când fotografiați un peisaj care este dificil pentru spectator să cunoască scara subiecților sau scena în general. Încercați să plasați ceva în cadru care să dea un sentiment de măreție a peisajului. Va trebui să fie ceva familiar și ușor pentru ochiul privitorului să determine rapid dimensiunea relativă în comparație cu zona înconjurătoare. Plasarea unei persoane în scenă funcționează foarte bine pentru asta. Știu, sună nebunește, și îmi este greu să fac asta. Când sunt în afara de fotografiere peisaje, sau doar despre orice pentru care contează, am, în general, muncesc din greu pentru a păstra oamenii din rama mea. Cu toate acestea, într-adevăr ar putea ajuta adăuga unele perspectivă și ar putea face chiar și o imagine de stoc bun, dacă alegeți să dea că un try. Trebuie să fie doar una sau două imagini dintr-o filmare, așa că nu vă faceți griji prea mult.
sfat # 9: Zoom In
fotografie peisaj de obicei este împușcat folosind un obiectiv cu unghi larg pentru a captura o scenă epică. Probabil ați auzit fraza: „imaginea nu o face dreptate”. Motivul principal este că un peisaj este atât de mare încât pur și simplu nu poate fi capturat într-o imagine. De obicei, încercăm oricum prin fotografierea cu o distanță focală ultra largă. Problema cu a face acest lucru este că lucrurile din depărtare vor apărea minuscule în imagine. Ca alternativă, încercați să măriți și să capturați doar un mic segment al peisajului. Aceste tipuri de imagini pot fi denumite peisaje intime. O serie de imagini de peisaj intim pot fi foarte eficiente în a spune povestea.
sfat #10: faceți prieteni cu trepiedul
există momente în care un trepied va fi necesar pentru fotografia de peisaj. Dacă utilizați rar (sau niciodată) unul, este timpul să vă familiarizați cu acesta. Dacă nu aveți unul, există multe opțiuni excelente disponibile fără a rupe banca. În timpul orelor de lumină scăzută dimineața devreme sau seara târziu, este necesar un trepied pentru a permite scăderea vitezei obturatorului și menținerea ISO scăzută. Există o mulțime de alte ori că trepied vine la îndemână, de asemenea. În plus, dacă intenționați să trageți în noapte, atunci un trepied este obligatoriu. Deci, cunoașteți trepiedul. Fă-ți prieteni cu ea. Dacă este o durere de a utiliza, atunci poate că aveți unul greșit pentru tine.
sfat #11: Afișați mișcarea în imagine
Iată un alt motiv pentru care aveți nevoie de un trepied. Dacă filmați o scenă care are ceva în mișcare, cum ar fi un pârâu sau o cascadă, este distractiv să scăpați viteza obturatorului și să arătați o parte din acea mișcare în imaginea dvs. Este posibil ca viteza obturatorului să nu fie atât de lentă pe cât credeți. Pentru un flux în mișcare rapidă, 1/4 dintr-o secundă poate fi suficient de lent. Dacă nu puteți obține viteza obturatorului suficient de lent folosind Setările diafragmei și ISO, va fi necesar să atașați un filtru de densitate neutră (ND) la obiectiv. Un filtru ND reduce cantitatea de lumină care ajunge la senzor, astfel încât să puteți obține o viteză mai mică a obturatorului. Pentru a afla mai multe despre filtrele ND și cum să le utilizați, consultați acest articol.
Sfat # 12: Mișcă-Te!
iată scenariul: ajungeți la o locație minunată de fotografie de peisaj, găsiți compoziția, configurați trepiedul și începeți să fotografiați. Înainte să-ți dai seama, lumina a dispărut și este timpul să împachetezi și să te îndrepți spre casă. La popping cardul de memorie de la aparatul de fotografiat în computer, veți descoperi că aveți zeci de imagini care sunt toate practic la fel. De ce este asta? Pentru că nu te-ai mutat niciodată într-o altă locație. Mi s-a întâmplat de mai multe ori decât aș vrea să recunosc. Este ușor să fii prins în emoție și să uiți să te miști. Acesta este unul dintre dezavantajele utilizării unui trepied. Odată ce Trepiedul este configurat, tendința este să nu doriți să îl mutați din nou. Mișcă-te oricum. Descoperiți alte compoziții, unghiuri noi și perspective diferite. Nu vă lăsați trepied (sau picioarele) să crească rădăcini!
sfat #13: întoarceți
aceasta merge împreună cu vârful anterior. Pe măsură ce vă deplasați într-o locație, nu uitați să vă întoarceți pentru a vedea ce se află în spatele vostru. Ar putea fi ceva destul de uimitor întâmplă acolo, de asemenea. Nu vei ști niciodată dacă nu încerci.
sfat #14: stați până târziu
doar pentru că soarele a apus și lumina se estompează nu înseamnă că trebuie să vă împachetați și să vă îndreptați spre casă. Așteptați ca stelele să devină vizibile. Dacă aveți ceva timp, rămâneți în jur până când se termină amurgul astronomic și începe întunericul adevărat. În funcție de locul în care vă aflați, Calea Lactee poate fi vizibilă. Dacă nu, puteți încerca întotdeauna să fotografiați o secvență de imagini pentru a crea trasee de stele. Ca să nu mai vorbim, este doar mișto să fii afară bucurându-te de peisajul nocturn.
sfat #15: nu opriți niciodată învățarea
în cele din urmă, ultimul sfat! Și este unul foarte important. Indiferent de locul în care vă aflați în fotografie, există întotdeauna mai multe de învățat. Nu m-am săturat niciodată să ascult podcast-uri de fotografie pe lunga mea navetă la serviciu. Rețeaua de îmbunătățire a fotografiei are acum cinci podcast-uri diferite disponibile, deci există ceva pentru toată lumea. Dacă nu ați încercat Îmbunătățiți fotografia Plus, mergeți și încercați demo-ul gratuit. Există tone de tutoriale video care acoperă toate tipurile de fotografie. Dacă acest lucru nu este suficient, există o mulțime de tutoriale video gratuite Youtube de la mulți fotografi cunoscuți, care sunt distractive de vizionat și au o mulțime de informații utile. Ideea este să continuăm să învățăm lucruri noi. Provocați-vă cu noi tehnici. Este o modalitate excelentă de a menține fotografia proaspătă și distractivă.
